浅谈文化的延伸创作

徐荣飞

创新是文化发展的动力，每一种文化在向外延伸、传播的同时，都有着这样一种内在的驱动力，那就是创新。党的十七届六中全会为中国文化指明了道路，布局规划了战略性的发展，同时也赋予了文化以创新的内涵，要求把创新精神贯穿文化创作的全过程。文化的强盛关乎民族的兴衰，为什么四大文明古国唯有我们中国能够一代一代传承不息，关键便在于中国有伟大的文化。而文化想要不断的强大，就必须进行良好的传承，而想要避免衰落就必须进行一定的创新。美国是当前时代的头号强国，它虽然是一个移民建立起来的国家，既没有统一的民族，更谈不上悠久的历史，所以没有文化上的丰富传统和历史积累，但它凭什么能够在文化上进行创造和在产业上建立优势呢？答案仍然只有创新。

紫砂壶艺术有着优良的传统，这一点从流传至今的众多经典的紫砂造型就可以证明。但紫砂想要进一步发展，紫砂文化想要进一步传播，就不能单单依靠那些传统的经典，而要在传统文化的基础上进一步延伸出来进行创作。作品“鼎盛中华壶”（见图1）便是以这个想法为开端，逐步完善造型与文化内涵最终创作而成的。

鼎是中华文化所独有的器物，其形态带有着鲜明的文化标志，而在中华历史的发展中更代表着丰富的文化内涵。自古以來，以“鼎”为题材的艺术创作不在少数，眼前的这件作品“鼎盛中华壶”便是如此。其壶身、壶足借鉴了部分“三足圆鼎”的外形特点，将其融入紫砂壶的结构之中，壶盖更是参考了“青铜带盖鼎”的外形特点。再加上有强烈文化印记的陶刻线条，勾勒出的外形从某些角度看，实际就是缩小了的青铜礼器。

学习鼎文化，首先就要了解那一段历史，鼎在古代一是作为烹器，另一个作用便是作为礼器，并且其象征“礼仪”的一面深得后世的认同，这是由于仪式化、图腾化的装饰总是伴随着各种“鼎”同时出现的，这一点在作品“鼎盛中华壶”上，则表现为带有独特中国风的线条纹样装饰。

中国传统文化的纹样装饰常见于各种青铜器、壁画以及雕刻作品之上，其独特的风格让人能够清晰地感受到古代中华灿烂的文明。在作品“鼎盛中华壶”上，这样的图案装饰以传统壁画的形式约束在壶面中部，上下两根圈线，将整体的壶面装饰浓缩成一幅画卷，与圆形的身筒相得益彰。其图案装饰的疏密亦是经过深思熟虑的，除了传统的瑞兽形象外，在间隔处的回纹填充都运用得恰到好处，使画面不单调，主题更加生动形象。除了壶身以外，壶盖的装饰则相对要对称规整，并且巧妙地运用了清代开始流行的如意纹样式，以鲜花盛开的方式，结合壶盖的玉碗造型，包裹于壶口，此时作品的视觉轮廓具有一个向下的压力，壶颈处于适当的弯曲，形成厚重的阴影，再由此蜿蜒鼓出壶面，最后以暗接的方法塑造三枚壶足，鼎足而立，承托起其上灿烂美妙的中华文明。

由于时代的特殊性，鼎多为青铜铸造，所以“鼎”既是礼器，又是重器，古代的王者，将大鼎作为夸耀国力的标志。作品“鼎盛中华壶”既然是以鼎作为题材，自然不会遗忘这一点，所以三足鼎立的“足”并非是紫砂壶中常见的乳足、钉足，而是少见的“象足”，只有粗大厚重的“象足”才能承受“鼎”之重，才能支撑起一国文化的底蕴。这不单是视觉上的必然搭配，同时也是意蕴上的和谐之道，形意相谐，共同提升。

作品“鼎盛中华壶”的壶盖、壶身、壶足是整件作品最为精彩的部分，表达艺人所有想要表达的。其壶流与壶把不仅仅是结构性的存在，艺人对这两者进行足够的“虚化”处理，尽量简洁明晰，但同时又要与整体的造型风格相互搭配。所以简单的直流搭配圆圈把，并在壶把靠近壶身的一端加入象形图腾的装饰造型，由于其装饰形态靠近壶面一侧，所以只会被看做是壶面的延伸，而干净清爽的圈把与直流则相对虚化，最终凸显了作品的中心，达到首尾视觉轻重的平衡。

紫砂壶艺的创新没有止境，其会伴随着中华文化的不断流传而发展，紫砂创作虽然从传统的文化中获取养分，但其本身同样也是中华文化的一部分，在创作时想着汲取的同时，更多地应当考虑融入中华文化，因为唯有真正融入，紫砂才会有独特的味道，才会有无穷无止的艺术趣味。