大提琴左手技术训练的教学分析

【摘要】大提琴演奏中，左手音准、速度、力度和揉弦，这些技术在演奏的音乐表现中尤为重要。而这些技术的稳定发挥，则依赖于左手长期的训练。本文就大提琴左手训练方法进行分析。

【关键词】大提琴；左手手指技术训练；教学分析

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、基本姿势

（一）左手基本姿势

左手的主要作用是对音准和音色输出。在学习的过程中，首先要确定一个固定的手型。当我们左脚、右脚与心口胸部三点放好大提琴以后，抬起手臂用左手握住琴颈，再放松手指，将拇指轻轻放在琴颈的后面，以握琴颈的手型，再将其余的四个手指轻轻放在同一根琴弦上，这样就得到一个放松的左手按弦手型。这时需要检查拇指要求保持弯曲状态，其余四个手指与琴弦保持垂直状态，手型呈现“C”的形状。

（二）练习前的准备

在获得按弦的手型后，我们需要对左手训练的几个要点进行注意。每个手指按弦的力量都是来自于手臂，不能用手掌的握力，拇指在琴颈后一定要松弛。如果手掌用力捏住琴弦，会导致拇指和手掌肌肉紧张，影响今后運指、换把和揉弦的速度和技术能力。手指将琴弦按在指板上时，手掌和拇指的肌肉应该是相对放松的，这点要切记。手指按弦力量的需要一段时间练习和体会；固定指尖按弦的接触点，可以保证每个手指按弦时的稳定；用音阶找出每个手指间相对的指间距离，尤其是食指和小指之间的距离。在保证左手手型松弛的前提下，通过一段时间的练习保持稳定下来，这对今后演奏中音准的把握会有很大的帮助；换把是手臂在琴弦上的平行运动，手指起着缓冲和协调的作用。如果以手指的伸张进行换把，今后遇到快速连续换把的乐句，左手就会产生跑不动的感觉。

二、左手技术训练

（一）音阶琶音的基础训练

当我们掌握了左手姿势和准备要领后，可以开始比较综合的练习。一般来说，左手的基本训练都是从音阶琶音开始。仔细分析一下，音阶是注重各个把位中，手指之间距离的练习。而琶音则更多注重各个把位之间，手臂换把的距离。

（二）左手技术训练

左手除了练习对音准控制，我们需要从以下几个方面进行分析和训练。发音的保证，演奏中左手的按弦动作要快于右手运弓的发音。一般来说无论演奏慢的或快的乐句，我们都是先将琴弦按在指板上，再拉出声音，这样才能对每次的发音有所保证。无论在演奏低音和高音时，指尖按弦要保证让琴弦接触到指板，这样才能让每一个发音更加清晰和灵敏。在练习时要有意识的注意这方面；力量和速度。在演奏手指运动较快的乐句时，会遇到音符颗粒不清楚，手指快不起来，双手配合不好等等问题。为了解决音符颗粒不清，很多人用了高抬指、打指等练习方式，但这只是练习手指肌肉的力量。我们需要做加快手指，抬指落指速度的训练，速度产生力量，通过进行这样的练习，才能增加手指的弹性，提高演奏的颗粒性，并加快手指速度。练习时，要注意调整按弦手型，尽量让每个手指抬指时，与琴弦之间的高度相等。这样可以使每个手指落指的速度得到统一，对加快手指速度和增强双手配合有很大的帮助。

（三）揉弦的训练

揉弦定义是让指尖在琴弦上，做上下均匀的滚动。揉弦是左手最常用的一种演奏技术。练习揉弦时，我们不仅仅要注意指尖的滚动动作，也要注意手臂各个关节放松和协调，包括肘关节、手腕、掌关节和手指关节，可以说揉弦是整个左手的协调运动。我们常说揉弦的好坏，是对左手放松最好的检验。揉弦是有节奏的，分为幅度和频率两个方面，幅度加强音乐的歌唱性，而频率增加音乐的紧张度。练习左手揉弦，首先可以通过节拍器，进行慢节奏训练，保持幅度和频率均匀，并形成肌肉记忆。其二我们可以通过同音换指，练习每个手指揉弦的幅度和频率，保持每个手指在揉弦声音上的统一。

在大提琴演奏中，揉弦是重要的音乐表现手法。揉弦的频率和幅度与所演奏音乐作品的节奏和内容密切相关。当音乐形象变强变快时，演奏者可以适当地加快揉弦频率，相应的揉弦的振幅会变小，增加了音乐的紧张度。而当音乐形象变弱变缓时，则可以适当地加大揉弦幅度，相应的揉弦的频率会变慢，增加了音乐的连贯性和歌唱性。揉弦也是一种讲究演奏者个性的技术，它不能单单地通过练习能完全掌握，演奏者必须在实际演奏过程中，结合音乐表现的需要，反复琢磨，反复分析，多加思索与尝试，才能真正的让揉弦，为表达音乐而服务。

三、总结

大提琴作为一种古典的西洋乐器，以其优美的声音，丰富的音乐作品，正被越来越多的人们所喜爱，并开始进行学习。所以当了解左手训练的方法和内容，并进行长期严格的学习，才能在以后演奏中，拥有丰富的表现手段，准确表达音乐的感情。

作者简介：沈一郡（1968—），男， 汉，上海， 研究生，大提琴，副高，研究方向：大提琴演奏与教学。