浅析视唱练耳与其他音乐专业课的联系

【摘要】众所周知，视唱练耳在音乐专业中是衡量学生音乐水平以及专业素质高低的基本条件。当视唱练耳水平较低时，会明显发现其在其他音乐专业课之中的水平较低。因此，完全可以说，视唱练耳与其他音乐专业课具有不可分割的联系。本文笔者结合视唱练耳，对其他音乐专业课与其的联系进行详细分析。

【关键词】视唱练耳；其他音乐；专业课；联系

【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A

当前，我国音乐专业之中主要的课程是声乐教学、乐器教学、理论教学。根据笔者的调查发现，在理论教学之中，视唱练耳是一门具有较强技术性以及应用性的课程，其他的课程可以说是建立在视唱练耳基础上进行教学的，学习过视唱练耳的学生再接触其他课程，能有效提升学生的思维能力以及对音乐的整体感知。进而在以上的关联之中，视唱练耳教学的目标是：锻炼学生的乐感、提升学生的视谱能力。现阶段高校的音乐专业为达到这一目标，在专业课程进行时，主要将视唱、听写、听觉三种形式最为基础性的训练，学生经过以上三个层次的训练，能提高学生对音准、节奏等方面的感知。从其中就可以出，在视唱练耳与其他基础性的音乐专业课之间存在千丝万缕的联系。

一、视唱练耳与乐理课的联系

乐理在音乐专业之中可以算作是一门基础性课程，其在教学的过程中大量结合理论性的乐理知识，进而由学生对其理论知识的牢记程度进行成绩的评判。但是，在现阶段我国高校的发展中，不再将学生能否背诵以及记忆书本中枯燥的理论知识，作为评判学生成绩的标准，这是由于音乐所具有的抽象性，促使其中对乐理的定义以及概念大多是毫无意义的。在此基础上，将视唱练耳与乐理课程相结合，那么就需要在教师对乐理知识进行讲解的过程中，将实例与抽象的理论知识相结合来对各种乐理现象进行阐述，其中的概念、含义才能具象化。假如一个学生只能从语言上来形容音乐中的各种形式的声调，而不能根据听觉去对调式中所蕴藏的不同特征进行分析，那么这个学生就没能清晰度地认识调式之间的区别。[1]与之相反的是，视唱练耳课程中，只是对各种形态的调式根据学生的听觉进行判断分析，进而缺少；理论知识的结合，学生在学习的过程之中就无法根据文字信息对无数的调式进行有效的分类、记忆，运用起来就犹如“纸上谈兵”。

根据以上的分析，发现在音乐专业的乐理课程中，音程、和弦在理论上容易记忆与理解，但是要从听觉上去进行判断分析，较为困难，需要进行不断的训练与学习。人所听到的节拍、节奏是格局形态，并且变化无穷，单靠简单的记忆与理论分析是无法熟练掌握，这是每个音乐学专业的学生所了解的基础性知识。在专业人士的记忆之中，每个不同的节奏、节拍就如同人身体中不同部位的骨骼，分开来看虽然渺小，但是结合起来却力大无穷。[2]视唱练耳教学就是让学生正视乐理基础的重要性，并在此基础上对基本节奏类型进行熟悉，以此出发对节奏在音乐中的形式变化逐渐掌握。

视唱练耳课程根据大量的听觉上的练习，对学生的节奏感以及节拍感、律动感进行培养，这个过程之中就能突出乐理学中节拍以及节奏的基础性理论概念。例如，乐理教学中会涉及到转调，如果不经过视唱练耳训练学生不能轻易听出其中所蕴含的艺术形式，同样也不能生出应有的感受以及作者在作曲时的心态与情绪。在音的高低分之上，也是需要视唱练耳训练来做铺垫，进而学生才能在学习的过程中轻易地掌握。除此之外，视唱练耳课程的听觉训练一定要与科学的记谱方式相结合。

经过上文的分析，笔者发现，视唱练耳与乐理课程在教学方面还是具有较大的相同性以及联系。而乐理学在音乐专业中属于基础性课程，进而学生通过对视唱练耳课的学习，已经能在原有的基础上进一步加深乐理学的学习，为其他课程的学习打下坚实的理论性基础。[3]

二、视唱练耳与和声课的联系

和声作为音乐专业中一门必修课程，其主要是对各种弦的特征、连接形式、规律、应用效果等方面进行分析讲解，并在此基础上对其在作曲中的引用方式进行讲解[4]。和声课程在音乐专业中的开展，其主要是为实际应用，让学生通过教师的教学对和声有了详细的了解，进而能在之后的工作以及作曲之中，通过自身对乐理以及和声基础知识的掌握，实现音效以及艺术效果的设计。音乐中所形成的理性知识，是必须通过对和声的教学来获取，进而对感性的音响效果进行体验，这个过程是需要视唱练耳与和声听觉训练的结合作为理论性支柱。和声课程对听辨所具有的性质、位置及连接过程中所出现的错误，需要及时发现并对学生进行合理且有效的指导。经过有效的学习，学生熟练地掌握了各种音程以及和声的特点以及音响效果，同时学生还能掌握对和声简介的方式，进而学生学习和声理论性知识才能达到事半功倍的成效。上述和声课中的几个方面，在基础上展现出了视唱练耳与和声课之间的关联以及两者间的应用。所以，在视唱练耳教学对和声课起到的基础影响是不可忽视的。

三、视唱练耳与作曲、配乐课的联系

音乐专业的作曲课程，是以上课程分析中作为重要的课程，其中，教学之中主要让学生对音调、节奏等音乐要素具有的各个环节以及知识点进行系统的学习，而教师要做的是在学生遇到困难时要进行答疑解惑，并在这个过程中教导学生，如何运用专业的手法去作曲以及实践。视唱练耳课程中还需要学习像曲调、节奏等形式的表现手法，例如：在对地方特色浓郁曲调进行创作的过程中，将其与视唱练耳相结合进行创作，更能突出展现曲中的地方特色，让人在听的过程中先具有一个感性的认知，进而再在此基础上对曲调中的风格特点、特征进行具体的分析，这样来进行教学，相比较传统作曲教学中互不打扰的模式，其呈现的教学效果远远超过传统的教学模式。

配乐课在音乐专业中属于一门边缘课程，但对其进行细致的学习能让学生将之前所学习的知识运用在实际操作中。学生在对基础知识进行积累的过程中，不能单单只重视理论性的知识，还要对前辈所出的优秀配乐作品进行赏析，进而学习如何辨别其中所出现的乐器、音色组合等，进而在此基础上去增加对音响的感性认知。[5]以上所描述的内容与视唱练耳具有不可分离的关联，在学生对作品进行赏析的过程中，能通过听觉对乐器作品进行赏析，如果这个学生的听觉较为敏锐，那么相较普通人而言，其通过听觉所听出的内容要更为丰富。这是由于其经过视唱练耳中较为严格的训练，对与作曲中的配乐都具有一定的认识，对各种和声以及音响感性都具有较强的认知。进而可以说，通过学生视唱练耳训练的成效，就能对学生的其他课程掌握状况进行了解。

四、结语

综上所述，视唱练耳最为高校音乐专业课之中的重要基础，视唱练耳在其中可以说是所有课程的根源。因此，高校音乐专业的视唱练耳专业教师要根据学生的基础能力来进行备课，并在课堂中应用科学且合理的训练方式，将视唱练耳与其他课程相结合教学。由此出发推动高校音乐专业课教学的发展，也促使学生在学习的过程中更好地理解音乐基础，进而达到更好的学习成效。

参考文献

[1]孙毅.论视唱练耳与其它音乐专业课的联系[J].海南大学学报：人文社会科学版，1997（02）：84-87.

[2]陳立新.论师范视唱练耳课的教学改革[J].民族音乐， 2010（03）：143-144.

[3]孙毅.论视唱练耳与其它音乐专业课的联系[J].海南大学学报（社会科学版），1997（02）：84-87.

[4]吕军辉.视唱练耳教学漫谈[J].艺术探索，2003（06）：16-17.

[5]杨白雪.谈视唱练耳与其它学科的合并交叉教学[J].辽宁高职学报，2011（02）：87-88.

作者简介：周智艺（1962—），男，广西艺术学院讲师，研究方向：音乐理论。