探究中国民歌钢琴曲的演奏特点

【摘要】本文主要通过分析钢琴与民歌相结合所产生的中国民歌钢琴曲的音乐文化及民歌钢琴曲的演奏特点，运用曲式分析、和声及所学相关学科理论知识对民歌钢琴曲进行了探究，运用多学科理论的维度审视民歌钢琴曲这一音乐文化现象，并通过对个例的探讨，了解民歌钢琴文化的价值，最后归纳总结民歌钢琴曲的艺术形式。

【关键词】民歌钢琴曲；音乐结构分析；演奏风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

中国现有的民族钢琴作品中多数为改编曲，这些改编的钢琴曲都是来自吹打、民歌、丝竹、锣鼓、古乐、民乐合奏、戏曲等乐曲，是对世界钢琴音乐文化的重要贡献。民歌作为中国传统音乐五大类中最早形成的音乐形式，是中国民族音乐中重要的体裁之一，在中国传统音乐的发展中起着极其重要的作用。中国的作曲家们从20世纪中期就开始将传统民歌作为新型音乐元素，创作了大量优秀的民歌类钢琴作品。这些由民歌改编的钢琴作品大都體现了非常鲜明的民族音乐风格，并在和声、调性、曲式结构等技法方面为钢琴音乐“民族化”做了成功探索。作曲家们通过这种形式的创作，不断研究、寻找西方作曲技巧与中国地方性民族风格相结合的方式和方法。

以陕北民歌为例，陕北民歌类型的钢琴曲就是以模仿笛子、古筝、扬琴及民歌唱腔为主，在节奏和速度上加以处理，结合当地的民族特色、文化及民族风情所进行改编和创作的。《山丹丹花开红艳艳》中的引子部分运用的就是模仿笛子的音色，模仿了笛子的颤音滑音、历音及打音等音色效果，演奏出信天游曲调高亢明亮、舒展悠扬的音色，刻画出一幅黄土高原广阔、一望无际的完美景象。引子部分倚音的二分音符的部分以中弱奏出，接着左右手一连串琶音由慢渐快，接着弹颤音，大指高空快速下键，最后左手琶音与右手三十二分音符和四分音符相结合弹出嘹亮高亢的信天游曲调。

一、陕北民歌钢琴曲《绣金匾》演奏特点的分析

陕北民歌钢琴曲《绣金匾》运用了对古筝和扬琴的模仿，绣金匾表达的是毛主席对八路军的爱戴与拥护之情，改编后的绣金匾的一、三部分模仿了古筝的拨奏技巧，带装饰音的句子要注意呼吸，装饰音一定要清晰灵巧，模仿古筝流畅的琶音，装饰音和旋律要融为一体，不能太生硬，明亮流畅，具有民族音乐的风格，要模仿出古筝的圆润清亮又高远的音色。绣金匾的第二部分则模仿了扬琴加花的演奏效果，第二部分右手回音式装饰音与围绕式及同音反复等演奏方法，左手八度使音乐有激情，清晰明朗。主要突出旋律部分，手腕带动手指贴键演奏。想要形象地演奏出曲子民族器乐的效果，不仅要根据钢琴的特性，演奏者还要有对曲子的理解和对音色的想象，还有触键的力度与速度，才能形象的地钢琴演奏出民族乐器的音色来。从节奏上来说，西方的节奏是有规律的，节奏感强，而中国的民歌钢琴曲常使用散板，使节奏更自由，变化多。对于民歌钢琴曲来说，踏板的运用也是很重要的，像《绣金匾》的第一、二部分运用的手指触键一小节或一拍一换踏板，使曲子的音乐连贯，干净清晰，还使用了弱音踏板和点踏板等踏板的运用，使曲子更加优美清晰地表达出民族的特色。

二、钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》演奏特点的分析

《山丹丹开花红艳艳》中装饰音的演奏，出现了八度倚音，旋律中加入了空五八度回声的器乐化效果，就像把歌唱者与伴奏声部完美结合了一样。在钢琴上弹奏的时候，倚音部分和主旋律的音色要有区别，倚音的触键要注意弹出悠长、遥远的效果。八度倚音和双音倚音的演奏要清晰透明，指尖的触键要有力量，突出音色，这样可以衬托出旋律鲜明的民族特色，表达出该曲所要表达出的情感。在演奏过程中，和声效果及五声性的钢琴织体要从民歌演唱气息运用的角度来表达钢琴改编曲深层次的含义，表达出宽广辽阔的陕北黄土高原的地域风情。钢琴演奏时的触键、指尖力量的通透性、指尖触键时对音乐的表达，对于衬托旋律所要表达的民族气息及宽广的民族风格的线条性旋律有着非常重要的作用。

调式的色彩是由陕北民歌多用的商、徵、羽的调式所组成的，具有一定的小调色彩在里面，使陕北民歌钢琴曲更具有了典型的黄土高原人民的性格特征。民歌钢琴改编曲的调性布局与原民歌的调性布局是一样的，所以，在钢琴演奏中也要注意运用手指触键的揉、压和演奏中悠长的气息，表现陕北民歌钢琴曲的特点。

三、对陕北民歌钢琴曲演奏特点的对比与分析

《山丹丹开花红艳艳》与《绣金匾》都属于陕北民歌钢琴曲，都是赞颂毛主席的，都运用了对器乐的模仿，两首曲子的整个乐曲通俗易懂，有着鲜明的民族地域特征，集中体现了陕北人民的时代精神，旋律充满了激情，弘扬这一种精神与感情，让人们珍惜现在的美好生活，不忘战争年代的艰苦岁月。《山丹丹开花红艳艳》是对毛主席个人的赞颂，运用信天游的曲调，情感起伏比较大，引子部分模仿笛子的音色演奏出明亮高亢的音色，情感表达及画面感很好，而《绣金匾》表达的是对毛主席还有八路军的爱戴和拥护之情，曲子模仿的是古筝和扬琴，节奏感很强，节奏快而清晰，通过第一部分与第二部分节奏上的对比，充分表达了对八路军的爱戴之情及对革命胜利的喜悦之情。

通过对这两首曲子的分析可以看出民歌钢琴曲的地域性及多样性，地域性非常强的，即使在同一个地域也会有很多不同的音乐元素，也会创作出很多不一样的音乐文化。中国民族文化博大精深，看似相同却又有异同，所以就会产生很多不同的优秀的文化，待我们去探究去学习。

四、民歌钢琴曲的艺术形式及现实意义

在我国民歌钢琴音乐创作中，民歌艺术的精髓是最重要的，运用了很多民族艺术将钢琴与中国的传统音乐相结合，使中国民歌钢琴创作形成了自己独有的民族风格。钢琴是欧洲近代音乐史上的重要乐器，它包含着很多丰富的西方音乐文化，传入中国后我们接受了钢琴文化，但并不意味着我们就要完全照搬西方钢琴音乐的创作风格和音乐理论。我们不仅要学习西方钢琴音乐先进的创作技法和演奏技巧，而且从中探索适合我们民族的钢琴演奏技法，还要重视在创作中与民歌文化及传统文化相融合，才能做到中国民歌钢琴创作中对民族风格的追求。前面的文章里已经讲到，民歌是与人们的劳动生活密切相关，是一种原生态文化，民歌真正能够打动人心的实际上是它的那一种“亲民”艺术。

随着流行音乐与国外流行音乐的冲击，民歌的语言环境与歌唱环境日益式微。加之人们对民族音乐文化传承缺乏认知，对原生态民歌文化缺乏重视，这些原因使民歌文化的传播与发展举步艰难，更别说对民歌文化的各种艺术创作，对于中国民歌的钢琴艺术的改编与创作也不例外。这就要求钢琴作曲家在进行创作改编的时候，对民歌文化的传统因素进行深层次的挖掘，而不是把民歌作为独立的艺术来研究，要着眼于未来民歌钢琴曲的研究领域去发展，从而研究民歌与自然环境、历史文化及社会风俗等之间的联系，把与民歌有关的同一个文化背景下的事物看做是一个整体，这样才能深刻理解民歌的艺术底蕴及文化内涵。

以民歌形式为钢琴创作的题材，要了解民歌形式的历史起源，在沟壑纵横的黄土高原上，陕北人民在耕耘劳作期间信口编唱悠长高亢的曲调，多用以排解心中的寂寞苦闷，表达对情感的追求。钢琴音乐创作者要把丰富的民歌文化潜移默化地渗透在钢琴创作中，从而造就中国民歌钢琴创作的艺术境界，达成中国民歌钢琴创作民族风格的追求。同时也把中国民歌这一文化传到了世界人的耳朵里去，把中国民歌钢琴曲在世界的地位提到一定的高度，为中国钢琴学派成为世界钢琴学派之一做出巨大的贡献。

作者简介：漆笑飞（1989—），女，河南省郑州市人，本科，助教，主要研究方向：音乐学、学前教育。