舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造

徐晨

【摘要】舞蹈演员对所表演形象的理解和塑造以及能否把自己的情感完全投入到舞蹈表演中，决定着舞蹈表演的成败。本文通过论述舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性和应具备的基本素质，从而分析舞蹈演員如何在舞蹈表演中进行形象塑造。

【关键词】舞蹈表演；舞蹈演员；形象塑造

【中图分类号】J712 【文献标识码】A

一、舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性

舞蹈演员在舞蹈表演中居于核心地位，舞蹈表演的风格、情感、思想、意志的传达，都要依靠舞蹈演员的传神演艺。甚至可以说舞蹈表演成败的关键就在于舞蹈演员的形象塑造。首先，舞蹈表演是一门艺术。舞蹈演员在掌握舞蹈基本技能的同时，更要在表演中能够体现舞蹈的内涵和意蕴。

其次，舞蹈表演是舞蹈学科的一个重要分支，舞蹈演员要带着一定的思想感情投入其中，融进表演和塑造之中，与人物形象融为一体，神形合一，这就需要舞蹈演员具有扎实的表演功底以及综合素养。

再则，由于整个表演过程中都需要舞蹈演员的表演作为支撑，还需要关心社会的人和事，透过增加生活的阅历和体验来塑造出具有生动性、真实性和形象性的艺术表现对象，从而能够更好地将舞蹈表演的生命力、艺术魅力、感染力传达出来。

二、舞蹈演员在舞蹈表演中应具备的基本素质

（一）舞蹈演员需要具备丰富舞蹈表情能力的最基本身体素质

在舞蹈技巧能力方面，舞蹈演员需要经过严格的训练，才能具备这些必需的能力，比如控制身体的能力、自由灵活运动的能力、掌握高难度而又复杂多变的舞蹈技巧能力。在速度和控制能力方面，需要舞蹈演员通过加强对自身的训练，来达到舞蹈表演所需要的要求，使身体不同部位的动作能够协调统一。还需要舞蹈演员能够相应地增加舞蹈动作的多样性以及可观赏性，以更好地增强表演效果。

（二）舞蹈演员要具备较好的舞蹈文化素养

舞蹈演员要熟悉舞蹈表演的发展历程和有关的基础理论知识。较好的舞蹈文化素养是舞蹈演员长期发展并有所成就的保障，只有在此基础上才能实现舞蹈表演的创新与突破。这需要舞蹈演员深入地去了解舞蹈的发展历程以及舞蹈的基础理论知识，只有深入地学习和掌握了舞蹈的内涵和外延，才会真正地走进舞蹈这门艺术。舞蹈本身就是文化，就是艺术，绝非单纯的手舞足蹈，它是一方水土、一个民族、一个国家展现自身精神气象、品质风貌的符号。因此，要在表演实践中不断地加深对舞蹈的理解，这样才能够更好地驾驭舞蹈，在舞蹈表演中进一步加深对舞蹈的形象塑造。

（三）舞蹈演员要具有较高的综合素养及能力

舞蹈表演包括舞蹈、表演、音乐、美术等多种艺术。它的这一综合性特征要求舞蹈演员具有广泛的社会历史知识、较高的文化水平、较好的文化艺术修养，做到不断提高自身的综合素养，不断掌握各方面的相关理论知识，并且有较强的生活感悟能力和实践运用能力，这样才能为更好地进行舞蹈表演准备好基本的条件，进而增进舞蹈表演的内涵和厚度。与此同时要注意，与时俱进是艺术的根本，一旦失去生活实践这一源头活水，任何一种形式的艺术都将失去活力。

（四）舞蹈演员要关心社会人事，增加生活阅历和体验

艺术源于生活，又高于生活。它是对人间百态生活的提炼和加工。对于题材十分广泛、综合性极强的舞蹈艺术就更需要舞蹈演员多去体味人生百态，关注社会生活的变迁，不断丰富自己的生活阅历和体验，进而提高自己的感悟能力和适应能力。这样，当舞蹈演员要扮演各类人物形象的时候就能够迅速进入角色并有了自身体验的融入，为舞蹈表演注入生命力，做到形式和内容的有机统一，形神一体。唯有如此，观众才会被表演所要表达的形象所吸引。

三、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

由于舞蹈演员拥有着不同的生活背景、性格及文化积累等，通过上述舞蹈演员在舞蹈表演中的重要性分析以及舞蹈演员在舞蹈表演中应该具备的基本素质，舞蹈演员想要在舞蹈表演中精准地拿捏和展现故事人物形象，还需要舞蹈演员在舞蹈表演中对人物形象的塑造进行不断地探索和研究。

（一）舞蹈演员要体会形象塑造的表达方法

舞蹈表演的故事和人物往往是经过艺术加工的，或者来源于神话，或者来源于历史传说，或者来源于现实生活。即便是有所“误差”，却旨在传神。舞蹈演员要想让观众产生强烈的共鸣，就需要细心观察琢磨，在现实条件具备的情况下，可以深入生活实践中去体会人物形象的经历。

（二）舞蹈演员要精准地把握人物形象的性格特征

舞蹈演员要精准地把握人物的性格特征，剖析人物的思想内核，提升对作品的理解程度，只有这样才能更加深入的走进角色，进而进行真实地再现，才能使得表演艺术更具张力和感染力。舞蹈演员想要成功地塑造和展现故事人物形象，一定要对该人物的性格特点进行深入的了解和深刻的剖析，从而使这个人物形象更鲜明、更立体、更形象，也更具艺术感染力、穿透力，增加舞蹈表演的灵魂魅力。

（三）舞蹈演员的形象塑造需要日积月累的努力

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。随着人类的生产生活而产生发展的，可以说舞蹈史贯穿了人类的文明史。一切伟大的艺术创作都不能脱离其本民族的历史文化和民族气质，更是离不开从生活实践中汲取营养的过程。这个过程需要艺术工作者在生活中长年累月的观察、体悟、修为，从繁杂的生活素材中提炼出源于生活又高于生活的艺术元素，经过加工成为艺术作品，呈现给观众或者读者。那么舞蹈演员成功的形象塑造就是以生活为根基并对其进行挖掘和提炼加工进而成为艺术作品的过程，期间需要日积月累的努力，不断地增强自身的综合能力，丰富自身的阅历，在锻造丰富舞蹈表情能力的基础上融汇自身对于形象的理解，达到形神合一，与塑造的形象不分你我。

（四）舞蹈演员对形象塑造要恰到好处

艺术的成功就在于恰到好处，过犹不及。这需要舞蹈演员不仅要忠实于形象塑造，更要注意把握火候，有分寸地展现所表演的形象特征。唯有如此，舞蹈表演才能与形象塑造融为一体，浑然天成，才能让形象在舞台上真实而可信，富有感染力和艺术穿透力。这个过程虽然难以具体说明，但是需要舞蹈表演者能够以第三者的角度去感受自己在舞台上的表现，审视形象塑造是否完整、是否切合实际、是否充分传神达意、是否表达方式为人所接受，从而做到理性与感性的统一，深化舞蹈表演的艺术内涵。

四、结语

综上所述，舞蹈演员在舞蹈表演中居于核心地位，舞蹈表演的风格、情感、思想、意志的传达，都要依靠舞蹈演员的传神演艺，甚至可以说舞蹈表演成败的关键就在于舞蹈演员的形象塑造。这就需要舞蹈演员把自身的肢体和情感、内在气质和外在形象、动作与舞姿等有机地融会贯通。相应地，舞蹈演员需要具备丰富舞蹈表情能力的最基本身体素质、较好的舞蹈文化素养、较高的综合素养及能力，还需要关心社会人事，增加生活阅历和体验。在舞蹈演员进行形象塑造的时候，要注意体会形象塑造的表达方法，要精准地把握人物形象的性格特征，经过日积月累的体悟、努力和修炼，将形象塑造的表演过程做到恰到好处，浑然天成，让所塑造的形象在舞台上真实可信，极具感染力、穿透力。

参考文献

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