钢琴演奏中的状态调整

【摘要】音色的色彩以及情感的表达一直是钢琴的演奏过程中所追求的目标，钢琴演奏体现更多的是一种状态，是表演者在积极良好的精神状态下给予人们钢琴之美的传达，这就要求钢琴演奏者充分把控好放松与触键等极其重要的环节，将自己作为钢琴演奏的一部分融入其中，为观赏者演绎一场美轮美奂的钢琴盛宴。对此，本文结合自身习钢琴经验以及对有关理论知识的整合，通过有效的阅读和思考，总结发现并且体会到良好的状态对琴键声音之美的产生以及音乐情感表达的重要意义，本文还针对性的提出对钢琴演奏良好状态调整的相关可行性策略。

【关键词】钢琴演奏；状态调整；有效策略

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

众所周知，“钢琴演奏是名副其实的全身运动，要求全身各部位的高度配合，协调与统一。”[1]身体部位整体性的放松以及指尖的高度集中是习琴之人最初就必须践行并且严格遵守的规则，这才能使声音以其特有的穿透力并使声音以“点”的状态状进行传播。声音的颗粒性以及清晰性是对钢琴声音最基本的要求，这关乎到手指、尤其是指尖上基本功的扎实程度。因此，钢琴演奏者需要以手指之间的灵活性以及独立性来完成声线的独立以及完整的表达。与此同时，随着钢琴演奏者技术的见长，要求钢琴演奏者做到指尖和手背、手臂以及身体其他部位之间的放松与协调。手指在琴键上一松一紧的弹奏需要演奏者完成得恰到好处，才能使钢琴的音乐之声从起初构造至发音过程都能完美地呈现，使得钢琴演奏者能够完全融入、享受于整个演奏过程中，将给予观赏者以美的感受，最终促使钢琴演奏本身艺术价值的实现。

一、调整钢琴演奏过程状态的重要意义

不管是平时钢琴演奏的训练，还是在大型公共场所进行的钢琴演奏，演奏状态的调整都是十分重要的，对于每一位演奏者来说，钢琴演奏的终极目标永远是将自己的状态调整到最佳，发挥出最佳水平以达到将自己所演奏出来的美妙音乐传递给每一位观赏者，可以说是在实现自身价值的同时，带给别人以美的感受。可见演奏状态“对增强钢琴艺术表现力，提升审美情绪，促进钢琴演奏者與音乐欣赏者独到的音乐情趣等具有重要作用。”[2]

众所周知，钢琴流行的主要原因在于它能够给予人们美的感受，情操的熏陶，丰富精神世界，一场令人心旷神怡的钢琴演奏对于人的感官欣赏是十分必要的。因此，为了给予人们以美的享受，这在一定程度上就要求钢琴演奏者在演奏的过程中将平时的技巧、良好的心理素质发挥到极致，使得整场钢琴演奏得到完美释放。于此种条件下就必须得对缺乏一定表演经验的人于各方面的培训，尤其是在弹奏技巧、临场反应以及心理状态等方面进行培养，以避免演奏过程中出现或小或大的失误，影响演奏的整体效果。

二、影响钢琴演奏状态的重要因素

钢琴演奏是一个十分复杂且形式多样的过程，影响钢琴演奏的因素特别多，主要表现在以下几个方面。第一，是演奏者本身具备的演奏技巧以及乐曲熟悉程度，这是作为钢琴演奏者最基本、最重要的因素，“这个因素直接关系到钢琴演奏者是否能够胜任对钢琴演奏的有效进行”[3]；第二是演奏者对乐曲内涵本身的认知程度，这关系到钢琴演奏者是否能够真正的演奏出乐曲本身所要传递的思想情感，或者对乐曲作者本身思想情感传达的理解是否准确，这也关乎到钢琴演奏者是否能够带给观赏者以美的感受；第三就是钢琴演奏者在演奏过程中对乐曲的音乐处理，处理得好与否直接反映出钢琴演奏者对乐曲创作语境理解程度，以及对作品本身的理解并融入的情感意识。除此之外，钢琴演奏整个过程中的心理状态也是影响钢琴演奏状态的重要因素，这主要存在于演奏者演奏前以及演奏的过程中。值得注意的是，钢琴演奏者演奏过程中的心理状态是整个过程中最为重要的影响因素，关乎到其他影响因素的存在与否，或者严重与否。

因此，就必须对钢琴演奏者进行心理素质的培训，只有拥有较好的心理素质才能使得钢琴演奏过程中不受到其它因素的影响制约，“而将全身心投入钢琴演奏过程中，以达到钢琴演奏最初设想的理想效果。”[4]除上述主要因素之外，影响钢琴演奏的因素还有表演的环境、观众的反应、以及当时钢琴演奏者本身的身体状况、年龄、演奏时间、演奏场合等等，这些或大或小的因素都直接或间接的影响着钢琴演奏的具体状况。

三、钢琴演奏状态调整的有效策略

放松在钢琴演奏过程中实最基本也是最为重要的环节，演奏者只有在相对放松的状态下并且能够较好地掌握手臂以及指尖在力量上的把控之后，“才能真正地学习与了解到钢琴演奏的正确方式方法以及技巧使得琴键之声流畅准确、优美而清晰，最终达到给予人以悦耳动听之感。”[5]因此，下文将重点阐述钢琴演奏状态调整中如何实现放松的状态并且提出相关可行性意见。

（一）实现指尖、手臂以及身体相关部位协调放松的状态

将手臂抬高下颚是会感到一种下垂之感，也就是手臂受到自然重量作用的影响，这种重量又来自于肩部对手臂的控制力上，此时的肩部处于一种较为紧张的状态。因此，在实际的钢琴演奏中，手臂始终与钢琴、身体之间处于一种相互配合的状态，当感受到放松时肌肉也并非处于一种完全放松的状态，在钢琴演奏过程中需要指尖力度时强时弱，遇到激烈情感的抒发时更是变化极大，使得肩部、身体其他某些部位的肌肉不停地收缩、扩张。“在钢琴弹奏上，触键的力度是不容易界定的。”[6]这就需要钢琴演奏者将力量控制到恰当好处以达到音乐本身所需要的力度。因此，指尖与手臂之间力量的配合是把控钢琴演奏的关键。

手指在触摸琴键时最初的感觉是处于一种较为紧张的状态，而弹奏时演奏者的指尖是时松时紧，触到琴键后又立即断开，这一松一紧的矛盾体总是以交叉落错的方式出现的。因此，当指尖触摸到琴键产生紧张之感时手掌便会提高立在键盘上的稳定性。至此便可以得出这样的结论：只要能够灵活运用好紧张和放松在钢琴演奏中的技巧，便可以使所演奏出来的音乐达到较好的效果。

（二）通过放慢练习的方式达到放松的效果

给予人的运动神经能够以充足的时间来感受到放松的状态是钢琴演奏者通过缓慢练习方式的最优方式，以听觉和视觉上来感受音乐演奏好与坏并通过有效的时间进行调整与纠正，进而使钢琴演奏达到最优效果。但是，所谓的放慢练习是相对而言的，并不是说只要你慢下来就可以达到你预期设想的理想效果，对于放慢练习最为重要的是通过正确有效的方式慢慢练习，演奏者本身要具备良好的演奏状态，将弹奏过程中的弹指动作、指法手感、音色音量的把握、音乐词句的划分、以及力量力度的把控和对于整个音乐演奏从初始到结尾的科学处理到要处处体现精确的成分在里面，最后要严格按照乐谱要求来进行练习。总而言之，钢琴演奏可以通过放慢练习来使得整个演奏过程达到理想效果是可行的，是音乐作品的演奏质量快速提升的必经之路，对于每一位钢琴演奏者是必不可少的。

（三）对发力与放松辩证关系的认识

钢琴演奏过程中对发力与放松是一对相互统一又相互矛盾的统一体，这主要表现于相对紧张是放松的前提条件，“这要求所弹奏之曲是要发力的，所以发力便处于主导地位。”[7]而给力的实现是需要放松来做准备的，其目的是为了实现更好、更准确的发力。换句话来说，放松是发力的前提，只有通过有效的放松，才能够使得钢琴演奏达到给力的效果，只有通过必要的放松才能实现人在钢琴演奏过程中實现发力，这也就是说只有懂得平衡放松与控制的演奏者才是一位能驾驭钢琴的乐者。而在钢琴演奏过程中，放松主要体现在用力按下琴键之后随即恢复的放松，给力与放松之间是有一个过程的，通过一松一紧的方式并且连续循环才能使得演奏者得到一定程度上的休息，也使钢琴弹奏的乐曲之美以抑扬顿挫的形式表现出来，从而完成一首完美的乐曲。因此，通过上述放松与发力两者之间关系的论证，充分地证明了对于钢琴演奏者来说，掌握好一定程度上的放松与给力是十分必要且重要的，通过掌握到这两点演奏技巧，可以使得演奏者在演奏过程中真正的做到收放自如的最高境界。

四、总结

综上所述，在钢琴演奏过程中，声音能够在原有的基础上保持质量必须是在声线稳定的前提条件下，除此之外，钢琴演奏者更要不断调整与突破，真正地在此状态下保持较高的水平，真正地达到更高层次、更高水平的状态，并且以音乐风格的绚丽多姿、音乐作品的多彩创意进行更有质感的再创作，以能够达到更加准确地表达出演奏者以及音乐本身所想表达的效果。因此，一场成功的演奏，必须调整好上述出现的各种因素，并将演奏者自身所带有的激情投入其中，以此达到钢琴演奏的最佳状态，充分利用演奏的特长，准确地表达出作者想要表达出的意图，在充分展现自己高超的演奏技巧时，更要注意到自身情感的投入，从而使音乐变得更具艺术美感，更好地表达音乐之美。

参考文献

[1]孙萌.论钢琴演奏的心理调控[J].当代音乐，2016（01）： 60-62.

[2]罗晓云.钢琴演奏中“语气”的表达探讨[J].当代音乐，2015（22）：99，101

[3]吴喜.“自然的紧张”——谈钢琴演奏的放松理论[J]. 音乐时空，2016（10）：142-143.

[4]陈霖.钢琴演奏中紧张心理状态产生的原因及对策[J]. 艺术教育，2017，37（06）：86-87.

[5]黄萃青.试论钢琴演奏前的准备及其状态调整[J]. 北方音乐，2017，37（23）：64-65.

[6]刘娟.钢琴演奏触键技巧对音色的影响[J].当代音乐 2016（20）：61-62.

[7]吴晶晶.“迟钝”在钢琴演奏教学中的意义[J].教育， 2016（07）.

作者简介：辛永姝（1978—），女，汉，山西省大同市人，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。