二胡创新精神之我见

【摘要】二胡有着悠久的历史，但近百年来二胡发展水平才有了一個较为明显的提高，通过艺术家们的不断探索，二胡演奏艺术的发展经历了初创期、发展期、繁荣期、成熟期，二胡演奏艺术突飞猛进，达到一个前所未有的高度。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个事物永葆生机的源泉。无论经济还是政治，若想发展都离不开创新，文化领域更不例外，但应“以本为源，以变为流”。

【关键词】二胡；创新；本源

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

二胡历史悠久，已经历了上千年历史的洗礼。随着时代的进步，经近百年的发展，二胡在各个方面都取得了长足的进步，其发展和提高离不开创新。纵观20世纪以来二胡音乐的创作领域，大致可分为四个阶段。

初创期：20世纪初至50年代。代表人物如周少梅、刘天华、华彦钧、孙文明等。20世纪初，周少梅对二胡形制进行了改革，后刘天华先生对乐器演奏方法进行了大刀阔斧的改良，民间艺人华彦钧在创作方面又作了进一步拓展，使二胡音乐更加丰富。这一时期的二胡演奏艺术完成了从民间到专业演奏质的飞跃。

发展期：1949年到70年代初期。代表人物如闵惠芬、王国潼、陈耀星、宋国生等。这一时期的二胡音乐创作出现了一个崭新的局面，一批二胡新作品出现，如《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《江河水》等，使二胡艺术发展达到了一个新高峰，大大推动了二胡音乐艺术的大发展。保留了传统却又有新的意境。

繁荣期：20世纪70年代中后期到90年代末。代表人物如刘长福、王建民、赵寒阳等。这一时期的二胡音乐呈现了百花齐放的局面，《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第一二胡协奏曲》《第二二胡协奏曲》等的问世，拓展了二胡的表现力以及传统二胡演奏曲目的范围，使二胡演奏艺术突飞猛进，达到一个前所未有的层次。

成熟期：21世纪至今。代表人物如高韶青、于红梅、宋飞、孙凰等。他们在继承中国传统音乐的基础上，借鉴吸收了西方的作曲理论和小提琴的演奏技术，对二胡演奏方法进行了系统全面的改革，这些都是了不起的创新。高韶青还革新乐器，创造了“韶琴”，在音量、音色、材质等方面进行了革新，运用活动千斤的模式做到了“一胡多用”的效果。

创新的结果是带来一次次飞跃，如陈耀星在《战马奔腾》中为更好地表达群马飞奔的场面，创造了抛弓、大击弓、双弦奏法等多种特殊弓法，极大增强了音乐的感染力，这种创新思维丰富了二胡的表现手法，开辟了二胡演奏的新大陆。当今，更多的作曲家对二胡音乐的创作投入了相当的精力，从作者思想到技术技巧，力求推陈出新，使得涌现出了一大批优秀的二胡新作，乐曲新颖独特的结构特点，有力地推动了二胡演奏技艺的提高，且这些优秀二胡作品使音乐会曲目更加丰富，为音乐院校的二胡教学提供了及时、多样的相关实用教材，这是令人非常欣喜的一件事情，一种“走向世界”的趋势似乎就要来了。

但民乐的创新一定要坚持遵循“以本为源，以变为流”，切不可“舍本逐末”。著名音乐家吕骥先生在第二届刘天华学术研讨会的闭幕式上曾经说过：“刘天华的创作，不完全是个人的探索，他总是考虑到人民，考虑到国家，考虑到民众能够接受到什么程度。他的创作思想，创作原则是很值得学习。今天的时代更加广阔，方向更加鲜明。

二胡的蓬勃发展离不开对二胡艺术的不断创新，近年来的一些二胡作品如王建民的狂想曲和《天山风情》、关乃忠的协奏曲、刘文金的《雪山魂塑》《长城随想》等乐曲都是包含着国人感情的优秀作品，因此应在保留其原本特色的基础上探索和发展二胡艺术。绝不能为了创新而创新，打破其自身的发展规律。对于二胡中所特有的表现技法如各种滑音、各种揉弦、各种颤音及搂音等更是要与时俱进地将其发扬光大。

二胡艺术的创新必须在继承优秀民间音乐的基础上创新才有其生命力。朱道忠曾写到：为创新而创新的搞作，只是一种潦草浅薄的标新立异，是一种故弄玄虚的炫技，是一种把二胡从超我又回到本我原始意识中的现行。大胆改革创新是我们义不容辞的责任，使民乐屹立在世界艺术之林是我们前行的动力。但民族的才是世界的，应正确认识优秀传统音乐的价值所在，以民族音乐作为基础，以民族文化作为魂魄，将西方的专业化技法理念借鉴融合、为我所用。创造出具有二胡自身特点的艺术作品，实现二胡艺术的传统与现代、民族与世界的成功交融，使民族音乐始终保持旺盛的生命力。

参考文献

[1]刘长福.新时期二胡艺术发展之我见[J].弦上春秋——二胡演奏与教学文论选，2013（09）.

作者简介：孙铭旋（1997—），女，汉族，山东滕州，山东大学（威海）艺术学院2015级音乐学专业学生，研究方向：二胡教育及演奏。