对钢琴教学创新模式的构建进行探讨

裘思蔚

【摘要】钢琴历史悠久，文化底蕴深厚，能够起到净化心灵、陶冶性情的作用。然而随着时代的不断发展，传统的钢琴教学模式已经不能满足越来越严苛的社会需求。钢琴教学要想得到长足、稳定的发展，就要与时俱进，不断探索适应时代发展的创新型教学模式。本人在分析传统钢琴教学模式弊端的基础上，探讨了启发引导型、个人创作型、探究型和学科交叉型钢琴教学模式的构建，以期为钢琴教学提供一些思考。

【关键词】钢琴教学；创新模式；构建研究

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、钢琴教学的传统模式

（一）钢琴传统教学模式

传统的钢琴教学模式一般是老师先对要弹奏的乐谱进行讲解，让学生了解乐谱产生的时代背景以及创作者的个人生活经历，然后由老师进行示范弹奏，给出学生一定的参考，再由学生进行演奏模仿，并由老师点评或纠正，之后学生继续进行练习，提高演奏技巧和熟练程度。传统的钢琴教学模式是以教师“传授”，学生被动学习为主。

（二）钢琴传统教学模式的弊端

传统的钢琴教学模式让学生处在被动状态，会让学生的主动学习能力逐渐退化，并产生依赖心理，如果老师没有给出演奏参考便不知如何下手，不利于学生表现力和创作力的发挥，容易使学生思想变得禁锢，拘泥于模仿老师的表达方式，对艺术的审美力降低，从而失去自己的个性和创作特点。

二、钢琴教学的创新模式构建

（一）启发引导型钢琴教学模式的构建

传统的钢琴教学模式以教师的演奏示范为主，忽视了学生对音乐作品的直接理解和消化的过程，不利于学生的思考和艺术审美力的培养。因此，需要将引导式、启发式的钢琴教学模式引入到传统教学模式之中，让学生学会知识迁移，而且教师应多多提出启发式、探索式的问题时，学生如果不懂或者因自己储备知识太少，艺术素养不够而不能解决问题，就会在课下积极主动探求知识，努力丰富自己的见识和知识储备，不断完善、充实自己才会有源源不断的音乐灵感和敏锐的感悟力和想象力，在慢慢地思考过程中，由被动接受变成主动创作，这才是钢琴教學的最终目的。

（二）个人创作型钢琴教学模式的构建

钢琴演奏中的音乐设计是一种新的教学模式，他需要学生具有非常高的音乐素养和广博的中外文化知识，并综合自己对乐谱的解读，对经典的钢琴作品进行二度或三度的创作。创作需要对整首曲子的中心思想、情感倾向和起承转合有一个大致的构思，并结合自己的钢琴演奏技巧进行曲调轻重缓急以及节奏的把握，形式可以是独立创作或者合作演奏，这一过程能够突破传统的教学模式，提高学生演奏方面的创造力，提高学习钢琴的积极性和多角度的思考习惯。

（三）探究型钢琴教学模式的构建

钢琴教学是一门需要扎实弹奏技巧的艺术，更需要演奏者具有深厚的艺术理论功底。实践操作和理论指导是相辅相成，不可或缺的，因此在钢琴教学中，应当以培养演奏和科研并进的钢琴人才为目标，实施“探索和研究并重”的“探究型”教学模式。其中探索型教学模式适用于钢琴演奏课，老师应当综合运用多种教学手段，结合多媒体设备，让学生进行全方位的音乐感知，通过看、听、想、思考来自主探索钢琴属于哪一种音乐风格，并发表自己的评价，和老师同学一起探讨，求同存异；研究型的教学模式则需要学生对钢琴进行理论探索和学习，多多阅读一些相关的文献，老师可以布置一些专题研究的课题，让学生同学写小论文的形式来整理自己的思路，构建完整的钢琴知识体系，从而奠定良好的艺术理论基础。

（四）学科交叉型钢琴教学模式的构建

“艺术是相通的”，钢琴教学可以与艺术理论、绘画、书法、园林等艺术门类相结合进行教学，让学生体会各门艺术之间的共融共通的联系，有助于学生对钢琴艺术的理解，并拓展学生的眼界。比如教师在授课中可以让学生根据某一幅著名的画作或者书法作品，转化为钢琴的一个小段的创作；也可以带领学生在中国园林的畅游中，感受中国文化的博大精深，通过学生切身的体会和多维度的思考，建立起各艺术门类之间的联系，从而丰富学生的钢琴表现层次，提高钢琴素养。

三、总结展望

钢琴是一门优雅的艺术，也是一个博大精深的学科，能够提高人的气质品格，陶冶人的情操，可以作为一个人的终身爱好，实现一个人生活中的宁静致远。钢琴教学具有重要的育人作用，需要结合时代的发展不断更新教学方法，只有这样，才能不断地为社会培养出优秀的钢琴人才，并使钢琴这种艺术形式更加深入人心，得到长足发展。

参考文献

[1]殷睿婵.钢琴教学创新模式的构建与思考研究[J].大众文艺，2017.