浅谈音乐剧的文化价值

【摘要】音乐剧的原型是戏剧形式，而音乐又是音乐剧的中心成分，舞蹈是音乐剧的另外一种表现方式，他们都是要通过舞美这个形式来进行展现。可以说，音乐剧本身而言有独特的形式，从中能够感受到美感，从而获得了大家的认可，它也符合消费者的一种文化产品需求，由于它本身的优越性，使得它在世界范围内进行传播。从另外一个角度来说，音乐剧本身又有着厚重的历史底蕴，这就意味着它具有着很高的文化价值。

【关键词】音乐剧；文化价值；研究

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

一、音乐剧与文化价值概念解析

（一）音乐剧的概念

音乐剧包含了十分广泛的内容，它的内涵丰富，有着很强的魅力。与此同时，它又是观众较喜欢的一种表现形式，在音乐剧的理念中是重视整体戏剧的。音乐剧是由很多部分所组成的，它包括舞蹈、舞美、剧情、音乐，这些都是有规律的交织起来。由于表述的角度不同，所以它有了不同的定义。本论文是以音乐剧为中心线索把音乐，舞美作为一个平台，舞蹈当做表现的形式，利用这四种元素来表现文化价值的，它能够代表一种时代的精神，音乐剧也是现代意义上的一种歌舞剧，它有着很完整的故事情节，所以也体现出了现代与整体性。

（二）文化价值概念界定

文化价值本身也是一种所属关系，它本身有两方面的内容，第一是指具有主体性，它本身有着文化需要的对象所具备的存在，当主体能够从这个对象上满足了自己的文化需求，并且通过一定的方法拥有这个对象后，就产生出了文化价值的关系。第二是具备着客体的需要，是指它本身又包含了能够满足多种文化的需求。文化价值并不是与生来就具有的，它是通过社会不断的进步而产生的，文化价值不等于个体文化需求。创造和需求本身也是具备文化价值的，这也是最根本的价值所在，不同的社会都需要特定的文化价值，这种需求是要通过人的不断文化活动来进行创造的。

二、音乐剧的起源与发展

（一）音乐剧在欧洲的发展概述

音乐剧最早可以追溯到轻歌剧这种形式，它的表演灵活多变且具有通俗的表现形式，没有一种完整的表达方式，由于这种灵活多变，受到了民众的喜欢。一战以后音乐剧在美国百老汇得到了发展，当时体裁以幽默和谈情说爱为主，表现出的是一种轻松愉快风格，舞台布置比较华丽。其中，最具代表性的就是科恩所创作的《演艺船》，它是一部里程碑式的作品，全方位系统地展现了音乐剧的主题，内容表达丰富。到四五十年代以后，由作曲家和剧作家共同创作的《俄克拉荷马》也是一个经典之作，主题是表达美国人民的优秀，高尚的情操品质，这个作品一经问世，得到了高度的赞扬，它完整地展现了美国的文化精神。随后又有很多作品上演在百老汇剧场像《为你疯狂》等等，也都有自己的风格。其中最具代表的就属韦伯所创造的《猫》这部作品，首演就轰动了整个音乐剧市场。

（二）音乐剧在中国的发展概述

中国有着很深的文化历史底蕴，在音乐这个长流中，也有着十分重要的作品，我国有着56个民族，每个民族都有自己独特的风格，都从不同侧面展现了本民族的丰富音乐文化，同时戏曲也是一种优秀的传统文化，拥有着众多的流派，展现出了不同地域的一些风格特点，其中戏曲有着370多种剧种，各剧种表达方式各不相同。在这厚重的音乐戏剧以及歌舞形式这个范围内，也为外国音乐剧的引入提供了良好的土壤环境。

我国音乐剧的发展可以追溯到20世纪20年代左右，其中最具代表的就是黎锦晖所创作的儿童歌舞剧，他的代表作品有《麻雀与小孩》《小小画家》等，在他的创作中包含了舞蹈、音乐以及故事情节，还采用了大量的民间歌舞表现元素。音乐剧真正确定是到1982年上演的《风流年华》以及《现在的年轻人》，是由上海剧院以及中央剧院所创作的。之后的发展或多或少都有着一些弊端，随着音乐人才的增加又创作出了非常多的音乐剧作品，像《花木兰》《金沙》《五姑娘》，这些都是音乐剧发展史上十分重要的作品。以上的作品都以我国音乐文化为基础，又融合了大量的新鲜元素，都创造出了经典的中国剧作，在某种程度上能够代表我国的音乐剧成就。

三、音乐剧的文化价值体现

如何体现出戏剧的好坏，主要是从上座率以及票房来进行考虑的，它与任何的商业艺术都是相同的，是以市场为基础。换句话来说，是看它能够赚到多少钱。百老汇以及伦敦西区，就是有着强大的市场支撑才得以发展的。一部好的作品流传，是需要有很高的艺术价值才能达到上演率的，这其中观众是试金石，是能够推动戏剧进行传播的基础。

我国是以歌剧和话剧这种表现方式居多的，从观众角度而言，也是以这两种表现形式为主，所以对于音乐剧还是比较空白的。有些人认为音乐剧和歌剧比较相像，但其实不然。观众选择观看，是要以自己的了解程度为主的，所以说音乐剧的发展还是比较受到阻碍的。在这个基础上，应该加大对音乐剧进行宣传，运用电视、杂志、网络等新媒体来进行高效的展示，表达它的内容、现状以及历史脉络等内涵，这样才能够体现出它的价值。举个例子来说，日本推广方法像四季剧团就是很好的例子，创始人曾这样说过，为了增加受众度，运用儿童音乐剧这种形式来增加观众关注程度，通过免费演出，以及人寿保险和教育委员会的帮扶下，演出已经高达2000多场，其中最具代表性的是《皇帝的新衣》。从孩子的角度来进行故事的表述，只要孩子喜欢家长就肯定要带他们去进行观看，在剧本设置的过程当中，多方位的考虑孩子们的兴趣爱好，以及学校设置的相关多元化课程。

這种情况有所改变是教育部号召戏剧走进课堂这个活动的展开，在一些综合性大学校园中，学生的课余活动社团都是比较多的，所以说，艺术生活非常丰富。其中参与人员比较广的要数英语类社团、话剧类社团等，音乐剧从参与度来说是比较少的，但是不乏有很多学生组织音乐剧相关的一些活动。在这些剧团中，也有专业的老师来进行帮扶指导，有导演来进行排演剧目，剧团人员也相互进行指导，甚至有些剧团还有自己的实习场地。

在高速发展的现时代，音乐剧要想得到应有的价值展现，必须要与先进的科技与文化创新交融起来，这样才能够为生产力以及文化发展贡献自己的力量。文化价值要通过文化生产力来进行展现，它们都是以市场为目的，以企业或者是文化产业为主体，金融也是必不可少的项目，在某种程度上要体现出来一定的规模化，这样才有高的效益展现，需要把这些内容都转化为文化的生产力，在这个过程当中也要增加文化生产力的自身价值。举个例子来说，像电影可以在自己的作品当中，通过加入相关的一些广告信息植入，虽然从票房上不能体现出来，但是会有周边的一些产品进行生产发售。音乐剧也是一种优秀的文化产品，它本身就蕴藏着很多价值。在这个开发过程当中要运用多角度广结合的方式，从创业制作以及产品的推广发售来进行很好的维护，还可以设计出自己的产业链。可以和多方面角度进行结合，像电视剧、游戏、app、电影等进行携手，来打造出自己的一片天地。从音乐剧的角度来说，就是以音乐剧出发，来探索出它自身的产业链。在这过程当中，要培养出优秀的音乐剧制作人，如果有大量的这些人才出现，必然能够赢得中国音乐剧的市场，与其艺术价值在这两方面才能够达到双赢的效果。

参考文献

[1]蒋帅.百老汇音乐剧的文学性研究[D].长春：吉林大学，2015.

[2]周映辰.作为文化产业的中国音乐剧[J].南方文坛， 2015（06）：160-164.

作者简介：李志勇（1988—），男，汉族，湖南人，新乡学院音乐学院，教师，助教，硕士，研究方向：流行音乐。