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英皇钢琴考级中相隔三、六度的音阶练习研究

2018-05-14王哲

北方音乐 2018年6期
关键词:钢琴教学

【摘要】音阶练习历来是钢琴考试中的重要组成部分,主要用于手指技巧训练。翻阅相关教材和文献研究发现,音阶练习受学习者练习目标以及练习方式的影响会产生不同作用,英皇钢琴考级中双手相隔三、六度的音阶练习方式与以往的音阶练习相区别,在我国钢琴教学中并未广泛运用。通过分析英皇音阶考试内容及考核目的,根据实践练习,研究发现相隔三、六度的音阶练习对提升钢琴演奏能力具有重要作用,对钢琴课的教学也具有一定的启发性。

【关键词】英皇钢琴音阶;钢琴教学;练耳

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

“在钢琴的学习当中,音阶既是基础的基础,又是重点的重点,是最需要耐心和时间练习的技术之一。”更是各大钢琴考级中重要的组成部分,练习意义及作用受学习者的练习目标和练习方式的影响而改变。根据相关文献调查发现,现阶段我国社会钢琴教学中使用的音阶练习方式多以社会音乐考级为导向,使用最多的基础教材为《哈农》,重点多集中于培养演奏者的手指弹奏技巧,然而音阶练习方式及作用远不止于此。霍夫曼·约·瑟夫说过“音阶练习是很重要的,或者不仅是为了训练手指,也是为了训练耳朵对调性的感觉,对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解。”因此音阶练习不单是单纯的手指技巧训练,也是延伸影响到多方面音乐综合能力的培养,如何选择有效的音阶练习以及练习目标对于训练学习者的演奏能力和综合素养非常关键。

关于音阶的练习方式有很多,在我国较有影响力的是以“上世纪90年代初,我国音乐家协会创办的全国钢琴表演业余考级”为主的音乐考试和《哈农》中的音阶练习,主要包括六升六降之内的单声部与双声部音阶(4个八度以内)、反向音阶(中央音乐学院举办的考级制度还包含半音阶)、双音音阶,针对不同等级设置了速度要求,练习方式为双手平行八度的二声部练习。在翻阅大量的音阶教学资料研究后发现,英皇钢琴考级教材中相隔三、六度的音阶改变了以往的声部练习惯性,在一定意义上区别于一般调试音阶和双音音阶,带有明显的声部性。但是这种音阶也存在一定的争议,并且在社会钢琴教学中未普遍使用,著名钢琴大师瓦尔特·吉泽金认为 “双手可以各种变化方式练习音阶(如以双手相距六度、三度的形式弹奏同向音阶或反向进行等)在我看来没有必要。因为那样会浪费许多时间,这样的练习对于学生掌握弹奏技巧虽然没有多少危害,但却在耗时的同时造成学生的思想麻痹,因此不予以提倡。”尽管如此,英皇钢琴考级依然将此列入考试中。为深入探究这一音阶的练习意义,通过对英皇音阶考试的分析以及实践练习,来研究相隔三、六度音阶的练习作用和对钢琴学习的重要意义。

一、英皇钢琴考级中相隔三、六度音阶的练习方式分析

(一)英皇钢琴考级中的音阶练习方式及目的分析

1889年成立的英皇考级至今已有100多年的历史,已经形成了稳定成熟的考试系统。英皇钢琴总共八级,每隔两年更新考试内容,每一级有一册是专门的音阶琶音练习,其中音阶练习包括全音音阶、三度音阶、单声部音阶、双手平行八度音阶(4个八度以内),半音阶和反向音阶,相隔三、六度的音阶练习。从考试内容来看,英皇考级对手指基础练习非常重视,几乎选择了所有具有代表性的音阶练习。值的一提的是英皇考级对演奏方式也做了较为系统的分类,并且根据不同等级设置练习方式,从一级开始加入了反向音阶练习,二级以后加入半音阶——七级后加入相隔三、六度的音阶,学生按照最低速度标准选择适合自己的演奏速度。综上分析,英皇音阶考核方式要求非常多元化,练习方式较为全面,主要目的在于 “不仅可以提高钢琴演奏中很多方面的技巧,而且通过熟练掌握音阶与琶音,还可以提高对调和音型的认识。提高学习新曲目的速度,提高演奏乐句线条的均匀度与音质,培养听辩能力增强对键盘布局的认识。”其中“提高演奏乐句线条的均匀度与音质,培养听辩能力”直接指出了音阶练习除手指技巧训练外的重要作用。

(二)英皇钢琴考级中相隔三、六度音阶的练习方式分析

英皇音阶考试规定,在掌握一定的音阶基础后,从七级开始,半音阶以及24大小调中的大调、和声小调加入相隔三、六度的音階练习。练习方式是在演奏中由双手共同构造一个三度或六度音程,形成四度以内的非平行八度的二声部音阶练习,大小调中标注等音调关系,演奏方式分为断奏、连奏或者双手齐奏。学习者不仅需要刻苦训练手指技巧,还需要掌握一定的乐理知识——能够自然地在演奏中转换调式,这种音阶对于键盘的掌握度和演奏技巧有较高要求,赋含旋律线条的二声部间接体现出英皇音阶考核方式的多元化,包含了对音程、键盘、调性和声部演奏的训练,既能够有效地培养手指演奏的独立性,同时也达到了训练学习者“提高演奏乐句线条的均匀度与音质,培养听辩能力”的学习目标。与其说这是一种具有高难度的手指技术训练,不如说是有针对性的训练学生音乐综合能力的基础练习。

二、英皇钢琴考级中相隔三、六度音阶练习的意义分析

(一)培养放松的演奏习惯,提升节奏感和演奏技巧

相比之传统意义上的双手演奏,相隔三、六度的音阶练习由于各声部音列不同,演奏最初便增加了难度。为准确有效的练习,首先需要演奏者具备良好的节奏协调能力。与以往平行八度的音阶练习不同,双手奏出的音符形成的是一个三度或者六度的音程,对于没有接触过此类练习的演奏者而言,这样的演奏方式容易造成左右手不协调;且由于练习方式生疏以及注意力分配在节奏与音符上的原因,易使身体紧张,奏出的音符音色也显得紧绷僵硬。为此,我们在练习过程中需更加注重慢速练习,学会有意识的将力量放松,使用重力去演奏。通过节拍器等方式聆听音符演奏的时值,以节拍练习为主,单手与双手交错练习,经过长期的打磨训练,不仅音阶演奏会越发熟练,对于节奏的敏感度也会不断加强。又因为各声部音列不同,下键过程中能够清楚地感知到双手使用的力度,进一步引导演奏者对于自身演奏状态的发现与思索,主动调整练习方式,学会控制力度以获得优秀的音色和舒适的身体状态,有效地提升了手指演奏技巧和放松的演奏能力。由于音程音阶带有声部线条,使得这种练习更加贴近乐曲本身,有益于将音阶练习中的演奏状态直接融入到乐曲中的各声部旋律演奏。因此,这种音阶练习方式不仅有助于培养节奏感和手指技巧,同时也锻炼了演奏者放松的演奏习惯。

(二)培养音乐感知能力,提升音乐思维能力

在钢琴学习的过程中,每一位音乐家和教育家都十分强调听觉的重要性,这也被称为音乐的感知能力。学会使用耳朵来聆听分析自己的演奏,对所有音乐学习者来说都是非常重要的。钢琴是固定音高乐器,所以不需要像弦乐器或者管乐器学习者一样,每次练习之前和练习过程中都要注意聆听乐器音高。因此很多钢琴学习者在练琴中往往只是为了完成一首曲子的练习,可能并不会注意自己弹的是什么,眼睛盯着乐谱,脑子里可能想的是另外一件事情,耳朵往往荒废掉了,这也是为什么很多弹钢琴的人耳朵反而没有弦乐器学习者好的原因。

相隔三、六度的音阶由于二声部音列不同,演奏者在练习中会无意识的聆听音符,这种练习状态也同样出现在演奏反向音阶练习的过程中,为了保证双手整齐自然的演奏,我们在练习时会无意识地将注意力分别放在聆听两个声部上,无形中已经运用耳朵去辨别弹奏的音响效果。其次,英皇考级从不同角度规定了音阶演奏方式,所伴随的音色效果也各不相同,比如断奏时的音色需要保证手指力度自然落下,指端触键要求稳定饱满,连奏则更注重流畅性、歌唱性和声音的干净度;每一种练习都需要手指和手腕之间肌肉的不同配合,并使用耳朵去聆听思考分析音色,调整练习方式,找到音符下键的问题,通过不断调整完善,获得最优的演奏效果。最后,相隔三、六度的音阶在不同调式中的和声效果不一、并且暗含调性,如大调式中首先出现的是大三度,音阶音响明亮丰满,但是如果换成六度演奏,则变成小六度,与之前的和声效果颠倒,这些反馈使得演奏者对于乐曲中的旋律和声线条会更加敏感。因此,这种音阶练习方式不仅促使练习者能够在弹琴的过程中根据和声音响分析乐曲的音乐性,逐步提升音乐思维能力和演奏技巧;也培养了练耳能力,促进耳朵对于音符的音高音色和乐曲中的和声线条的敏感性,潜移默化地培养了演奏者聆听音乐,分析音乐的习惯。

(三)对钢琴教学的启示,提升音阶练习对综合素质的训练

传统的钢琴课上,我们非常重视基本功训练。音阶作为其中的一部分,是每位学生走向钢琴演奏的必经之路,因此我们对于手指技巧能力的培养有多方面的研究探索。但是音階练习如果只针对演奏技巧教学,则会弱化音阶练习意义。英皇钢琴考级中相隔三、六度的音阶练习不仅包含了演奏技巧的训练,还影响了学生的节奏感和练耳能力以及对音乐和声敏感性的成长,也涉及到乐理知识的学习。如相隔三、六度的音阶练习方式只用于大调式与和声小调式的音阶,涉及的音程包括大、小音程等。这些特点是引发学生学习乐理知识的一个良好动机,教师在指导学生练习音阶时可以通过尝试、练习、聆听发现等方式,引导学生分析三、六度音程与音阶之间的关系,以及他们之间产生的音响音色效果,分析其音乐性。“由于弹奏三、六度音阶有变化又有和声效果,琴童一般很喜欢练习。”不仅能够锻炼学生的钢琴演奏基本功,同时能够增强学生的思维能力,极大地促进了学生对音乐综合知识兴趣的提升,进一步打开音乐世界的窗口。而要呈现这一良好的课堂效果,关键赖于钢琴教师的教学,教师不仅要掌握高超的演奏技巧,同时也需要具备优秀的音乐专业素养和教育能力,才能让一节钢琴基础练习的教学变得丰富起来,将钢琴课变的更具有包容性。如何有效指导学生练习相隔三、六度音阶,是基于钢琴教师对音阶练习和教学的研究思考。因此,对于钢琴教师的要求也不断上升。

三、结语

音阶是塌实钢琴演奏基本功的重要练习,但音阶并不像乐曲那样流动着旋律性,只是单纯的手指技术练习,会显得枯燥乏味。英皇钢琴音阶练习中相隔三、六度音程音阶从声部、演奏方式上做出区分,增加了练习难度的同时也赋予了它一定的趣味性,使音阶练习更加多元化,对于提升学生的演奏技巧以及音乐综合素质的成长空间具有重要意义。这种练习方式带给钢琴教学一定的启发,钢琴基础练习不仅仅是为了训练纯粹的手指技巧,应能够包含更多的音乐知识,展现多元性和创新性。

参考文献

[1]李波.浅谈钢琴教学中的音阶练习[J].郧阳师范高等专科学校学报,2013(06).

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[4]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,1990.

[5]卡尔·莱默尔 瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].上海:上海音乐出版社,2004

作者简介:王哲(1990—),女,汉,安徽太和,贵州师范大学硕士,安徽省合肥市黄麓师范学校。

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