浅探当前高中音乐鉴赏教材“二次开发”的方法与途径

何洵

【摘要】当前，随着新课改的不断深入，越来越多的专家学者关注到提升课堂教学效率的重要性，对于高中音乐学科来讲，高中音乐的有效教学不仅仅是依据教材简单地进行知识传授，更是需要在整合教材资源基础上进行有效创新。因此，本文通过查阅相关资料，并结合自身从事多年高中音乐教学经验，探索高中音乐鉴赏教材“二次开发”的方法与途径。

【关键词】高中音乐教材;二次开发;适度;方式

【中图分类号】G633.951                     【文献标识码】A

一、增补

由于受各章节篇幅编制的局限，很多教学内容信息量较小，难以满足高中学生获取知识更广更宽的特点，于是就需要教师增补内容，以供欣赏。例如，高中音乐鉴赏教材第三单元第六节《鼓乐铿锵》中，教学目标原本只是通过聆听《锦鸡出山》《滚核桃》《童谣》这三首作品了解乐曲的音乐情绪、生活内容和表现手法。但是，单单聆听这三首作品很难做到对中国鼓乐有深入的了解，于是我在教学设计中分为“鼓的构造——鼓的种类——鼓的历史与功用——鼓乐作品的欣赏——鼓舞——现代生活中的鼓”六个部分进行分析欣赏。例如，在课的导入部分加入了全国各地各个民族多种多样的鼓的图片，进行铺垫。之后增加了中国鼓的历史与功用的介绍，利于学生以历史发展的眼光来了解鼓乐，纵向地丰富学生学习的深度。等欣赏完《滚核桃》作品后，又进一步补充了“鼓舞”的环节。通过气势磅礴的鼓声与丰富多彩的“鼓舞”，使课堂教学得以精神上的升华，在铿锵有力的鼓声背后传递出一种自强不息、振奋人心的民族精神力量。通过增补对教材内容进行延伸与扩展，从而进一步提高学生的感受、实践与理解能力，使作品广度和深度上得以提升。

二、整合

由于整本教材的教学内容过多，而学校开设音乐课的课时比较少的实际情况，就要求教师对教学内容进行适当的整合。如音乐鉴赏教材第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》这一单元中，教材编写了四节不同地区的民歌教学，内容很好地突出了民歌的各个色彩区，分成西北、藏维蒙族、中原和南方民歌四个部分，可以说是既专业又清晰。但是由于课时设置有限，在每周只有一节音乐课课时的情况下，要是按照书本编排的教学内容，对每一节教学内容的歌曲进行简单的聆听，就会出现对作品泛泛聆听而很难对作品进行更加深入的理解分析，并且浪费很多宝贵的上课时间。因此，我觉得应该将这一单元的教材内容加以整合，如将《高亢的西北腔》与《飘逸的南国风》两节内容整合为一节，通过南北方两个风格完全不同的民歌进行整合对比，使民歌的对比更加强烈;通过对比聆听，有效激发学生学习民歌的兴趣与积极性。剩下的两节《独特的民族风》与《醇厚的中原韵》就可以让学生通过这堂课学习的方式进行课后的自我分析与聆听，待第二次上课时作为自主学习的内容在课堂上向其他同学展示介绍。这样就可以使原本有四个课时的教学内容整合成一个半课时，充分调动起学生学习的兴趣和积极性，同时教学内容也变得更加丰富与充实。

三、删减

现代的高中生从小接触的新鲜事物较多，有着掌握新知识快、理解能力强、文化知识已有一定的储备、喜欢流行音乐的特点。而教材中流行音乐的教学内容过于生僻、陈旧，有距离感，这就难免会出现学生对教材中的作品“不感冒”的现象。如教材第十七单元《新中国的歌》第三十三节《流行风》小节中，有三首作品《思念》《懂你》《好汉歌》都是20世纪80年代的流行歌曲，而现在的高中生都是90后学生，时间差距过大，鲜有学生欣赏过。因此很难达到学生情感上的共鸣，更难激发他们学习的积极性。既然如此，我们为何不选择一些与当代高中生生活息息相关的、直接反映当下社会文化气息的作品来引导和教育学生呢？因此，在进行教学设计时，我删减了《懂你》和《好汉歌》两首作品，保留了《思念》这首经典流行作品，并加入一些更具有时代感的、更励志的，并在学生中广为传唱的歌曲，比如五月天的《倔强》、许嵩的《素颜》、张杰的《最美的太阳》等歌曲。这样的作品才能引起他们的兴趣与关注，用富于时代感的曲子来分析引导，并通过与经典流行歌曲进行对比，从而能更好地概括出通俗歌曲的特点，同时很好地完成了这堂课的教学目标。

四、创新

“创新”是一切事物得以发展的重要条件，在音乐教材的“二次开发”中也同样非常重要，它不仅可以增强学生对音乐课程学习的兴趣，还能开拓学生的音乐思维，从而能更好地欣赏音乐。如教材中第十六节《艺术歌曲的成熟——舒伯特》在聆听完歌曲《魔王》后，学生对歌曲中各个角色的认识还不是特别清楚，于是我就想到：为什么不尝试着让学生先看歌谱把歌词朗读一遍，等了解清楚角色人物的语言性格特征后，再进行有创设性的分角色朗读，并引导学生努力将各个角色的不同情绪表达出来。结合本人的教学实际情况，发现学生都有强烈的表现欲和创新性，学生都表现的非常热情，积极投入，参与其中。还有学生非常有创意的提出：可以先安排全班同学分组分角色朗读表演，之后从中选拔出最优秀的“表演者”上台表演，通过学生对四个角色形象生动的演绎后，使原本学生感觉比较“闷”的一首歌曲，立刻变得更加形象丰富起来，学生也充分理解了歌曲中所要表达的人物关系。

四、音乐教材的“二次开发”要遵循适度原则

（一）“音乐与音乐性”的把握

教师不能过多地只讲音乐或者说单单分析谱面上的东西而忽略了音乐性的存在，这样会导致课堂变成机械的音乐分析课，而不能很好地让学生感受美、鉴赏美和感悟美。例如，在选择一部西方经典交响作品时，教师要是太多重视音乐本体的介绍，过分突出音乐元素，分析作品结构，强调作品的调式调性，会发现课堂中的教学内容已经脱离了学生知识水平，就像在上大学音乐专业的曲式分析专业课了，这样的高中音乐课就会显得没有充分考虑所施教学生具体的学情，而显得空洞无物。因此，我们在对教材进行“二次开发”时，一定要考虑到学生的实际知识水平，处理好“音乐与音乐性”的关系。

（二）音乐与文化的合理“融合”

我记得曾有老师说过：“高中音乐课有别于初中小学音乐课的很大区别是，高中生的求知欲已不再是了解知识的局部范围，要求教师要善于筛选与音乐相关的、简明扼要的文化信息以及作者信息和音乐的各种元素有机地、合理地、巧妙地结合，从而带给学生一个音乐与文化合理的‘融合，处理好音乐欣赏与文化讲解的‘度的关系。

因此，在对高中音乐鉴赏课本进行“二次开发”中，一定要坚持“以人为本”的教学理念，一定要根据学生所掌握的實际知识水平和身心发展特点，不过分盲目地增加教学内容而加重学生的学习负担，也不能随意删减教材中原有的经典曲目。而应该努力选取或整合符合现当代高中生身心发展特点的作品来加以引导、分析、聆听、鉴赏，努力为学生营造一个轻松愉悦，既面向全体学生又重视个性发展的课堂环境。只有教师努力，认真地对教材进行合理适当的“二次开发”，我想那样的高中音乐鉴赏课堂教学环境才会是充满活力与生机的。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部制订.普通高中音乐课程标准（实验）[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[2]宋江帆.找回迷失的音乐课[J].中国音乐教育， 2007（07）：15-17.