传统声乐理论及其当代价值研究

迟英娟

【摘要】声乐，即声音和音乐，其实就是将语言与音乐进行完美结合的艺术。在这里，语言不仅仅只是用于区别乐器的一项重要标志，对于声乐艺术的形成来说，也具有决定性的作用。中国的传统声乐经历了上千年的历史，经历了千年风雨的洗涤，其不仅融入了优美的中华语言，也在一定程度上展现了中华传统音乐的韵律，体现了中华传统文化的美学品格。本文针对传统声乐的有关内容进行相应的阐述。

【关键词】传统声乐;声乐理论;当代价值

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

中国的传统声乐艺术具有非常悠久的历史，其发展过程非常曲折，也正是在历史的磨练与洗涤的过程中逐渐形成了一种独特的声乐理论。不管是对于传统声乐的学习而言，还是对传统声乐当代价值的研究而言，声乐理论具有着非常重要的价值。因此，在现实情况中，传统声乐是非常值得大力传承和弘扬的。而且，从实质上来说，传统声乐理论具有非常丰富的内容，对其加强研究，从中挖掘传统声乐理论的精华。

一、关于传统声乐理论

（一）在语言方面需要做到“字正腔圆”

对于中国的传统声乐理论来说，其中最为重要的内容就是要做到字正腔圆。“字正腔圆”不仅仅只是传统声乐理论的基础，也表现了传统声乐的技巧与传统声乐的审美准则。中国古代声乐理论的最重要内容就是字正腔圆，这既是传统声乐的技巧所在，也是审美的重要准则。在传统声乐理论中，对于“字正腔圆”，人们给予了非常详细的解释。

在传统声乐理论中，“字正”是“腔圆”的基础，只有保证“字正”，才能够达到“腔圆”。这是传统音乐作品创造的一项重要因素。一般来说，当人们唱去声词的时候，音乐作品中的曲调就会根据具体唱词的走势进行合理调整，使得音调变成下行音调。当唱上声词的时候，音乐作品中的曲调则应该根据上声词的走势将其设置为先降后升的趋势。换句话说，就是依照着汉字的四声平仄合理地进行唱腔设计。在这样的设计理念中可以看出这样一种规律，那就是无论唱腔怎样变化、变化的形式再多，拖腔再复杂，但是字一直保持着原真性，而且观众也很容易听懂。当然，演唱者需要根据这一设计理念进行演唱，也就是需要保证“依字行腔”;否则的话，就会严重影响到演唱效果。

在传统声乐理论中，“字正腔圆”其实包含着很多种方法。这些不同的方法在唱词的过程中需要根据“字正腔圆”的理念进行实践。在这里，笔者列举四种方法进行讲解：其一，采用反切的唱法。反切对于演唱者来说，是保证“字正”的基础。反切一般需要与字的头腹音保持相对应，也就是说，在唱词的过程中，需要区分腹尾音，字头与“上字”相对应，而字腹和字尾则与“下字”之间紧密联系。其二，采用五音四呼的方式进行演唱。一般来说，这种方法针对汉字的出口可以划分为两个过程，分别是五音声部和四呼韵部。这两个过程任何一个方面都不能被忽略，如果忽略了任何一个方面，就无法实现“字正”。 其三，采用四声阴阳平仄的方式进行演唱。这种方式是很多创作者和演唱者非常重视的唱法，非常重视咬字的清晰度。其四，采用头尾腹音的方式进行演唱。目前，这种唱法在传统的戏曲、曲艺等艺术形式中的应用非常广泛，直到现在也一直在使用。而且，这种唱法不仅与中国的语言文字特点有联系，与中国群众的审美习惯也有联系。

（二）在演唱方面要注意气息的调试与情感表达

在传统声乐演唱过程中，首先要注重对气息的调试。在传统声乐理论中，将良好的气息看作是唱词的首要基础，也是演唱出好作品不可缺少的部分。因此，中国古代的声乐家们根據自己的亲身经验做出判断，并进行了总结和梳理，将气息的调试问题进行了非常详细的解释。这些传统声乐理论虽然历经了很长时间的演变，但是对当今的民族声乐演唱来说，依旧具有非常重要的意义。

对于演唱来说，气息就像是一种地基，没有打下良好的基础，那么无法演唱出好的效果。在中国古代传统文化中，人们通常将气认为是人的一种生理之气，也就是在呼吸过程中所出入的气息。到了唐代，人们认为气息是声音的来源，当代的人们根据气息的不同应用情况形成了十二调。在唐代《乐府杂录》中所记载的有关气息的内容，与当今人们对气息的认识大致相同，在演唱时发声的原理也相差不大。

在中国传统声乐艺术当中，人们通常致力于用情绪带动气息，然后再用气息带动声音。因此，要想让发出的声音令人感受到实际的情绪感觉，就必须从内心深处发声。一般来说，要想产生不同的情感，需要具有不同气息的支持，只有这两者之间进行完美的配合，才能够使人们的真实情感得到充分展现，从而使得听众产生共鸣。因此，对于声乐艺术来说，保证声情并茂是非常重要的内容，只有这样，才能够使听众“声临其境”，调动自己的喜怒哀乐。当然，对于演唱者来说，这是一项非常高的要求。从某个角度来说，声音是演唱中的技巧，而情感则是对声乐作品进行二次创造的关键因素。在传统的声乐理论中，人们着重强调要“以情引气”。

二、对传统声乐理论进行研究的价值

（一）含有一定的教育理念

传统声乐经历了很长时间的发展，在历史的长河中，积累了非常丰富的经验和理论，其中包含了非常丰富的声乐教育理论。首先，声乐教育的本质在于教会别人唱歌的方法，教会人们如何识别好的声音，如何唱出好的声音，而不是直接教人们模仿别人的声音。另外，声乐教育需要因材施教，根据学生 的不同特点选择合适的教学方法。不同性格的人适合的歌曲类型也不一样。所以说，演唱者一般要根据自己的实际性格确定曲目。由此可知，传统声乐教学非常注重学生的实际特点，注重在学习的过程中找到最适合自己的学习方法和曲目。

（二）针对于唱词的总结

在传统声乐中，有针对唱词形式的总结。这部分的总结，对于中国传统民族声乐艺术发展来说，具有着非常重要的作用。在这里，具体可以从三个方面来进行总结：其一，在演唱民歌或者是戏剧的时候，演唱者需要针对特定的曲目来处理方言的问题，因为很多地方传统声乐本身就是来源于不同的方言环境，具有着非常浓厚方言特色。而且，这也是传统声乐风格的关键点。因此，在实际的情况中，演唱者就需要根据曲目中方言的音质来依字行腔。另外，唱词中的归错韵辙也需要演唱者把握好。一般来说，汉字的结构，就决定了传统声乐中的归韵重要性。因此，声乐中歌词的处理也需要根据十三韵辙来完成，保证每一个词都能够具有自己的韵辙，只有这样才能够保证最好的效果。

（三）对于民族声乐的传承与发扬

为了能够更好地传承和发扬传统声乐，演唱者要注重对民族文化的积累，尊重传统。目前，很多人在倡导要推动民族声乐艺术的发展，但是，要想推动民族声乐艺术的发展，就必须先继承和发扬传统声乐理论。早在好几年前，很多声乐教育家在积极寻找民族声乐的发展方法，为民族声乐的发展和传承付出了很大的心血、但是，从当下的民族声乐的发展情况来看，与长远的目标还存在很大的差距。目前，很多高校开设了关于民族唱法的教学课程。但是，在高校中还是有很多教师并没有对传统声乐文化形成正确的认识，要么自己对此不了解，要么就是纸上谈兵。虽然嘴上强调传统声乐文化的重要性，但没有在实践中体现出来。这样也就导致了民族声乐的发展受到了很大的阻碍。因此，针对高校的声乐教学，必须要求教师积极改变教学理念，注重教给学生民族唱法，真正在教育中开启民族化声乐教学改革。

三、结束语

总而言之，传统声乐艺术历经了上千年的发展，凝聚了丰富的文化和经验。在现代社会中，要注重挖掘传统声乐的价值，注重对传统声乐的传承与发扬。

参考文献

[1]陈殷斌.现代声乐理论视角下的传统古典采茶歌的美学分析[J].福建茶叶，2018，40（07）：95.

[2]贾娟娟.中国传统声乐理论及其当代意义研究[J].艺术教育，2017（19）：55-56.