贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色及演艺风格研究

【摘要】贝多芬的音乐作品风格与他的人生经历一样跌宕起伏，其演艺钢琴奏鸣曲时以情感人，在激烈的情感中将欢乐与痛苦相互交融，演绎出别样的悲怆之情。贝多芬的人生经历带动了他的音乐创作，造就了一代伟大的音乐家。本文从贝多芬的作品了解其钢琴奏鸣曲的演奏风格以及悲怆特色，研究钢琴教学时的文化品性，为广大钢琴爱好者提供帮助。

【关键词】钢琴教学;贝多芬;奏鸣曲;悲怆特色;演绎风格

【中图分类号】J624                             【文献标识码】A

贝多芬在西方的音乐史中是一位伟大的音乐家，他不仅是古典音乐的集成者，更是浪漫主义音乐的先锋者，贝多芬的音乐中既带有古典音乐的风格又带有浪漫主义的色彩，个人特色鲜明，对未来的音乐创作有着极大的帮助。贝多芬的钢琴奏鸣曲研究价值极高，他的音乐创作被称为音乐界的百科全书。

一、音乐文化与钢琴教学之间的联系

钢琴教学是音乐文化的一部分，是一种文化现象，更有属于自身的文化属性与内涵，钢琴课程作为一门艺术性与技术性极强的音乐文化，需要掌握大量的基本知识与演奏技巧，还要掌握丰富的历史文化与人文内涵，音乐文化是钢琴课程的主体，而钢琴课程则是音乐文化的浓缩，音乐文化造就了钢琴教学，作为课程的主体，决定了课程的逻辑与规范。

钢琴教学体现的是人文性、审美性与实践性的文化内涵，文化与音乐是相互存在的，音乐是人类丰富的精神文化，具有鲜明的人文特性。钢琴是音乐艺术的组成，技术性与操作性较强，并且需要熟练地掌握演奏技巧，将作者想要传达的情感与精神通过钢琴的形式进行体现。不同的文化体现了不同的民族性格与民族精神，在钢琴教学中有非常明显的民族特色，并且钢琴教学具有较强的实践性，不仅在操作性上有深刻的体现，在音乐的本质上也有所体现，综合了现代主义理论的精华，通过实践的形式进行操作与实施，体现音乐的魅力。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作形式

（一）打破传统，丰富结构

钢琴奏鸣曲在欧洲古典音乐中属于一种大型多乐章的钢琴套曲，经过历史的演变有自己独特的结构形式，海顿、莫扎特与钢琴奏鸣曲由三或四个乐章组成，由奏鸣曲式、谐谑曲、葬礼進行曲以及回旋曲组成，通过这样的方式将传统的规则摒弃，将创作的重点放在末端的章节中，贝多芬的奏鸣曲打破了传统的规则，缩小了创作的规模，将重点放在了末节乐章中，使乐曲的特点更加明显，在各个乐章的结尾处没有划上复纵线，使整个乐章一气呵成，将所有的乐章贯穿，将全曲的感情向最后的乐章集合。

（二）调性与旋律

在奏鸣曲的乐章演奏中，古典规范不同任何的调性都可以用的，在调性之间存在一定的布局规则，普遍采用的是近关系调，贝多芬在调性的安排上有自己的方式，在奏鸣曲中采用的是远关系调，包括乐章的主题部分和整个奏鸣曲之间的乐调，巧妙地运用远关系调是为了制造更强烈的反差，制造矛盾冲突，这种特殊的思维方式需要有丰富的想象力与结构技巧，通过改变调性之间的关系奠定了贝多芬浪漫主义创作的地位。

从旋律的特点进行分析，贝多芬的旋律特征采用的是上下行的音阶式与分解和弦式的结合，包括先级进后跳进、只级进、先跳进等方式，随着同音型的不断攀升使主体具有较强的旋律，横向的旋律线，纵向的和声，描绘出一副美丽的自然风光。上行的断奏分解形成了独特的主体，增加了音乐的魅力。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色

奏鸣曲中的《悲怆》旋律缓慢且沉重，悲剧色彩凸出，尤其是以引子作为激愤的情绪，能够让听众感受到作者显示的不满与愤怒，身处绝境但是依然顽强与命运作斗争的精神，让人们自然而然地对贝多芬的不屈精神心生敬仰。在《悲怆》的主体部分，突出了快板的内容，整个钢琴演奏的旋律变得明快，表现出作者内心的兴奋，与之前的沉重截然不同，给观众带来一种激情澎湃。从这首钢琴奏鸣曲的整体效果进行分析，各个段落与乐章之间相互配合，能够充分挖掘出作者背后的情感体验。该首奏鸣曲是贝多芬早期的钢琴鸣奏作品，能够看出作者创作时受到了莫扎特的影响，带有浓厚的浪漫主义色彩，并且早期的贝多芬已经充分展现出了自身的音乐才华，对作品的理解能力与创新观念都体现得淋漓尽职。当时的贝多芬正值青春，人生阅历不足，音乐创作经验不足，在《悲怆》奏鸣曲演奏时期没有形成自身独立的音乐风格与艺术特点。

四、贝多芬钢琴奏鸣曲的风格变化

贝多芬的钢琴奏鸣曲在音乐历史上占据着重要地位，其特点不仅体现在音乐的创作结构上，在演奏的风格上也是有自身特点，贝多芬在进行作品创作的过程中使用了海顿式与莫扎特的演绎手法，又结合了自身对音乐的独特理解，形成了贝多芬式的风格，其独特的演奏风格可以从以下几个方面进行阐述。

（一）稳中求快

演奏者在演奏奏鸣曲时，速度的掌握是作品风格的关键，对节奏的掌控要求有一定的高度，在演奏贝多芬作品时这种要求会更高，在演奏的过程中要注意演奏的速度，与奏鸣曲的风格相互融合，选择适宜的演奏速度，从而达到良好的演奏效果。贝多芬的作品中具有浪漫主义成分，又有古典音乐成分，因此，演奏者在演奏的过程中一定要注意力度的掌握，不能以一种随意的态度进行演奏，在自由节奏的情况下可以适当的小范围进行表演，在这部分演奏时，出现了渐慢的情况，并且持续了好几节后突然回到了原来的速度中，发生此类情况演奏者需要将自己的情感投入，对自己的表现具有一定的把握，不破坏贝多芬的音乐风格。

（二）力度控制

演奏者在演奏贝多芬奏鸣曲时，需要将情感投入其中，从谱例中能够清楚地感受到情感的重要性，贝多芬的奏鸣曲力度强过莫扎特，在贝多芬奏鸣曲的谱例中经常会出现一些力度记号，这是在提醒演奏者在演奏的过程中要重点把握力度。为了能够使贝多芬钢琴奏鸣曲更加具有吸引力与感染力，必须控制好演奏的力度，让音乐在演奏的过程中让人印象深刻。同时，贝多芬在进行作品创作的过程中还增加了力度对比记号，用于宣泄自己内心的情感表达，在演奏带有标记性的乐句时，演奏者要做好充足准备，在情感上与音乐相互融合，带给观众一种震撼。

（三）抒发感情

贝多芬一生命运多舛，在其作品中表现了非常丰富的情感，因为贝多芬的人生经历坎坷，作品也让人充满好奇，渴望聆听。从旋律上进行分析，贝多芬式的奏鸣曲具有非常鲜明的特点，旋律上行时演奏的力度加强，形成一种让人揪心的情绪，并且情绪跟着旋律不停地往上走，旋律连续下行时演奏力度要减弱，这就是贝多芬音乐的魅力，能够给听众带来不一样的情感体验，让人心生向往。演奏者在演奏的过程中要注意控制好力度，适当抒发自己的情绪。踏板的使用则是为演奏加分的铺垫，因此，在演奏的过程中选择一个适合曲目的踏板方式尤为重要，是决定一个演奏家审美的重要方式，贝多芬的奏鸣曲风格多样，因此，在选择踏板时要格外重视。

五、结束语

艺术源于生活，贝多芬的音乐创作灵感来自于丰富的人生阅历和坎坷的命运，贝多芬的音乐作品无论是交响乐还是奏鸣曲，都有其对生命深刻的理解，带有浓厚的感情，演绎着属于贝多芬式的悲怆与风格。

参考文献

[1]郑毅峰.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏研究[J].音乐大观， 2012（04）.

[2]王堃.贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色及演艺风格分析[J].文艺生活·下旬刊，2017（07）.

[3]陈鹏.贝多芬钢琴奏鸣曲的悲怆特色及演艺风格研究[J].知音励志，2017（06）.

作者简介：韦江（1975—），男，汉族，本科，湖南女子学院，讲师，钢琴表演与艺术研究。