探寻枫鹰稚鸡图挂盘的别致艺术美感

中华民族用其富有特色的审美和智慧，创作出无数瑰丽无比的艺术作品，宜兴紫砂就是中华传统艺术作品中极富艺术特色的一类。紫砂艺术作品，历经数百年传承，集文化与艺术、实用价值与观赏艺术美感于一体的中华特色艺术品。紫砂艺术作品精妙无限，在形态千变万化的紫砂艺术造型中，不但体验到了紫砂给人们带来的丰富造型感受，还得以体验到茶文化的艺术气息，在茶器的把玩欣赏中，体会到紫砂艺术作品所带给人那种悠然自得、不露锋芒的中华传统文化的韵味。

纵观宜兴紫砂壶作品的造型，无论是光货、花货，还是筋瓤货，都是紫砂艺术创作在通过紫砂材质的选择、紫砂造型的装饰手法、紫砂工艺技巧的巧妙施展来凸显创作内容。紫砂色泽厚重，自带天然淳朴之感，质朴的肌理、雅静的色泽都将紫砂艺术作品特有的艺术魅力静静展现开来。相对于紫砂壶的精致多样，其他紫砂艺术作品也以其独特的艺术魅力广受好评。可见紫砂艺术创作者，抓住了自然、生活、文化等内容的特点和特色，将娴熟的技法和紫砂泥料结合出来，创作出一件又一件极富特色的紫砂艺术作品，其承载的文化内涵也是千锤百炼中诞生出的丰厚积淀。

枫鹰稚鸡图挂盘采用上等紫砂料泥精致而成。泥色清晰沉润，纯雅朴实，表面光洁莹润，将紫砂特有的艺术姿态展露无遗，采用的圆盘造型设计将“方圆”的思维运用到了极致，使圆盘呈现出一种和谐自然的韵律美，在其造型设计上更是将自然之魂与艺术之魂巧妙融合在一起，形成了一件超越实物之美的艺术作品。

挂盘采用紫砂装饰艺术中的泥绘工艺，这是紫砂装饰艺术中颇为精湛的一种装饰技法，制作过程精细且高超，采用毛笔蘸上十分稀薄细腻的泥浆，在紫砂制作完成后且有一定湿度的坯体上作画，绘制所用的泥浆，有单色，也有两种以上色彩，堆绘花鸟、山水或其他图案纹样，泥绘早期作品多以本色泥堆画、雕琢，后期发展为多种色彩，创作题材多为山水、花卉等内容。紫砂坯体经过煅烧之后，泥绘作品还会具有浅浮雕、薄意雕等浮雕刻的艺术效果，层次分明，点、线、面之间，结合精巧，风格隽永。由于泥绘技艺的特点，对于紫砂创作艺人的技艺要求就颇为严格，创作者需要有书法绘画、贴塑等多种艺术功底，经过多年技艺锤炼，才能取得良好的艺术效果。

“摹枫鹰稚鸡图挂盘”所做的内容，是南宋画家李迪所创作的“枫鹰稚鸡图”，該作品整体画面采用对角线构图，布局大疏大密，气势恢宏。尤其是雄鹰放置于左上角枯枝上方，中间空出大片留白，处于右下角的稚鸡姿态生动，急于逃命又难脱其态的形象，栩栩如生，使画面油然而生一种动态之美。此款挂盘所选绘的是《枫鹰稚鸡图》中苍鹰的部分，枯枝古木和淡黄色的底色营造氛围大气古朴，枯枝犹如飞龙在天势不可当，苍鹰立于枝头，扭转脖颈，俯首下视，紧盯锋利的爪子和喙嘴，展现出一种阳刚之力的强劲姿态，饱含雄浑之气，鹰眼目光圆睁，钢爪如钩，爪尖紧扣树皮，身形凶猛矫健，将那种捕捉猎物的破势凝聚和意念专注感描绘得传神逼真，一呼一吸之间颇有一种紧张急迫感。足以可见紫砂艺术创作者笔墨技巧十分成熟，洞察力敏锐异常，写生能力传神，能将原作的气势拿捏得当，禽鸟工笔精细，树干粗钩细染手法得当，技艺着实不凡。

一款优秀的紫砂艺术作品，能通过生动灵活的装饰效果反映出这件作品的灵魂。泥绘装饰技法最重要就是装饰设计与其内涵的表达创作是否相符，根据作品的形象以及文化内涵展开而来。这往往需要紫砂艺术创作者反复构思、设计、修改和优化其创作内容，最终才会确定一件紫砂艺术作品的设计和制作。挂盘这类紫砂艺术作品，最为重要的就是画面的展现，一个艺术作品画面的内容表达必须精准，不能有丝毫的赘余。具体内容可具象化、抽象化，也可工笔，亦可写意，所遵循的原则就是简约而不简单、丰富而不琐碎。

绘画更是紫砂泥绘技艺中的精华内容，好的绘画内容能使紫砂艺术作品达到形神兼备的境界，所以挂盘中绘画的选择尤为重要，结构布局也不能喧宾夺主，画面要精细，但不能过于华丽，要突出所创作的特点，尤其是意境诠释和紫砂艺术创作者内心思想的情感表达。“摹枫鹰稚鸡图挂盘”作品，选取绘画作品的精髓部分，使该紫砂挂盘具有浓郁的中华传统艺术特色，形神兼备，个性突出，也正是这种细致入微的创作，更能体现出紫砂艺术创作者丰富的艺术才华和精湛的创作技艺。

作者简介：张丹丹，助理工艺美术师，毕业于无锡工艺职业技术学院。