画坛耿介一儒生

杨永超

修山造佛心自清，抚琴流水日月明。

铁马金戈慈悲意，画坛耿介一儒生。

——题记

一

与耿存三老师的接触，交往，交谈，聊天，那是一个悟道的过程。

一个画家，跟你讲刘海粟、徐悲鸿，聊毕加索、梵高，讨论中西方绘画的欣赏技巧与作画技巧，这不稀奇。

一个画家，跟你讲企业管理、商业营销，聊时代问题、社会热点，谈个人成长与道德民俗，这就不寻常了。

耿存三，做过企业高管，做过上市公司营销总监，上能书法绘画为文人清客，下可散步养心为贩夫走卒。

耿存三曲折的人生经历，渊博的人文知识，扎实的绘画功夫，超然的佛道心态，敬佩之余，令人神往。

江湖传闻，早年间，海南一家公司要给其做画展，当时主办方要做海报宣传，问他怎么写。

他就写了一个“非著名画家耿存三画展”。

直到如今，他也从来没有说过自己是著名画家。

年轻时的耿存三也有过放荡不羁的梦，每一个艺术家骨子里都是有一些野性的。

他学画画是受其父的影响。

他的父亲是画工笔画的，高小毕业，有一些文化。

小时候，他就觉得父亲挺厉害的，颜料混合，毛笔挥洒，一幅画就出来了，觉得很神奇，就自己拿着那些东西画。

九岁的时候，就有好多小伙伴给其研墨，多是临摹《芥子园画谱》。

父亲是一个对艺术特别苛刻的人，也是一个特别爱干净、讲究生活规律的人。

父亲有些生不逢时，人到中年，更深地理解了父亲。

只可惜，他生在了农村，但他从不抱怨，总是积极乐观地去生活。

“父亲作画时的严谨，母亲生活中的善良，对我性格影响很大。”

言语之中，更多的是对父母的感激。

二

在耿存三的艺术生涯中，有一位名叫陈鼎章的先生，对其帮助很大。

那是他中学时的老师，对他特别好，不仅鼓励他支持他画画，还给他钱，给他买东西，资助他。

那时候他家里条件也不富裕，所以对陈老师的资助，他特别地感激。

只可惜，老师去世得太早了。

每念及此，知天命之年的耿存三总是泪眼婆娑。

大学期间，耿存三学的是绘画专业，那时候喜欢写歌词，迷恋崔健、郑钧、老狼，想当一位摇滚歌手。

毕业以后，他发现现实很残酷，所以就先谋生，去了北京一家企业。

从员工到高管，全国各个大城市他几乎跑了个遍，后来身体出了点儿问题，就回郑州疗养身体，再次拿起了画笔，一直坚持至今。

正是由于在北京的那段经历，让他增长了见识，也使他能够静下心来搞绘画创作。

以画山水画著称于世的耿存三，对古镇有着一番自己的见解。

古镇里面有历史。

平遥、凤凰古城、乌镇、黄姚、周庄，这些有名的古镇他都去过，也住过。

当你把自己置身其中，你会感受到大自然的神奇。

那里的小桥、流水、屋脊、房梁、楼台、匾额、街道、石板等这些，都是历史，也是文化，更是艺术。

古镇本身所具有的那种独特的魅力，会让你的心灵受到洗礼。

走在古镇的石板桥上，青石板的巷子里，抚摸一墙一瓦，一桌一椅可以神交古人，与天地相往来。

何为艺术？

载人的船，割麦的老农，葱郁的林木，这都是艺术，可以是诗歌，也可以是散文，也可以是绘画。

艺术工作者要有使命感和社会担当。

很多人，可能一輩子去不了那么远的地方，但他要让别人能够通过观看他的作品，去感受远方的美好和大自然的神奇。

三

关于艺术品和书画行业，耿存三的一番话，令人心生敬畏。

艺术品应当是独一无二的，不可复制的，那么什么样的东西才能称得上是艺术品呢？

有思想的作品。

如果一幅画没有作者的思想在里面，那它只能称为一幅画，不能称为艺术品。

艺术品就像思想，可以流传，比如孔孟之道。时隔几千年，仍然在影响着我们的生活。

孔孟之道本身就是一件艺术品，因为这是不可复制的。

如今的书画行业粗制滥造，长此以往下去，这会毁了这门艺术。

艺术不是产业，也不能以行业称之。

艺术是感悟和自我教化的过程，艺术是一种宗教。

市场经济时代，钱只能衡量一件艺术品的世俗价值，它和人们的审美、道德底线、价值观念都是息息相关的。

换句话说，艺术是不应该用金钱来衡量的。

金钱的多寡也不能决定一件作品是否具有流传的价值。

只有时间能够证明。

一个画家，不应该脱离现实，也不应该逃避现实。

一个时代，不能单纯地用好或者坏来形容，盛世也有流浪狗，乱世亦存享乐人。

四

画家很高雅，谋生很俗气。

在今天这个时代，社会经济压力这么大，除非你能静下心来，居于闹市而心不乱，方可大成。

现在的年轻人，沉不下心，吃不了苦。

如果一个人能够接受一生清贫，那就去坚持。我相信，你坚持十年二十年，肯定会有所成就。