被遗忘的天才

杨一鸣

[摘       要]文森佐·杰米托（Vincenzo·Gemito）是意大利那不勒斯的杰出雕塑家、设计家和金银工艺家。他的雕塑艺术承接了古希腊和文艺复兴的传统。纵观他的人生，可以用“天才”和“疯子”两个词来概括。他的作品如今被国际性博物馆和顶尖画廊收藏，可在中国知道他的人为之甚少。介绍杰米托的生平成就及对他的一些著名作品进行赏析。

[关  键  词]文森佐·杰米托;年少成名;现实主义;巴黎

一、文森佐·杰米托的生平介绍

（一）早年成长经历

文森佐·杰米托于1852年出生于一个贫困的樵夫家庭。由于家庭的困顿，在他出生不久就将他送给了一个金银匠人家庭收养，取名为“Genito”。可在登记户口时，却错写为“Gemito”，意为苦痛。也是在金银匠人这样的家庭里成长，培养了年幼的杰米托对绘画和雕塑的兴趣。

杰米托十岁前在学院派雕塑家埃马努埃莱·卡嘉诺工作室当学徒，开始了他的艺术生涯，帮助老师进行翻模和基础的雕刻。后来，又师从艺术家斯特拉尼斯拉奥·利斯塔，期间遇到了他一生的挚友，也是那不勒斯著名油画家安东尼奥·曼奇尼，一起走上了现实主义表达的道路。

1864年，杰米托进入那不勒斯美术学院学习，却因受不了学院的窠臼而退学，宁愿在那不勒斯市井间寻找灵感和创作源泉。1868年，他的第一件重要作品《打扑克的人》入选意大利艺术博览会并获得成功。在此后的几年里，他做了一系列关注与贫苦人民和乞讨者的雕塑，标示着他作为现实主义雕塑家的身份正式形成。

1872—1873年，他受邀先后为歌剧家威尔第夫妇、服装设计师马里阿诺·福图尼和画家弗朗切斯科·保罗·米凯蒂雕刻胸像。这几件雕塑参加了法国巴黎的沙龙展览（当时的世界艺术中心），这次经历使得杰米托获得了一定的知名度，让法国艺术圈认识了这个来自意大利那不勒斯的年轻雕塑家。

（二）旅途巴黎

1877年，杰米托和安东尼奥·曼奇尼以及路易吉·法布隆受邀从那不勒斯出发前往法国巴黎，参加沙龙艺术展览（当时的世界艺术中心）的开幕式。在巴黎这个国际化都市，他们与当时同在的意大利艺术家经历了一段纸醉金迷、放浪形骸的生活后，很快陷入了财务困顿，同时因为不同的巴黎社交圈，他和曼奇尼两个年少时期就结交的挚友开始产生分歧，曼奇尼被油画家朱塞佩·德尼蒂斯的人格魅力和艺术风格所吸引，开始偏向印象派的思维和创作上更加开放。而杰米托与另一位在巴黎上层很受欢迎的肖像画家乔瓦尼·博蒂尼越走越近。通过乔瓦尼，杰米托认识了更多的肖像画家，乔瓦尼也想让杰米托在巴黎越来越有名气，可惜没有实现。杰米托在巴黎的另一个际遇就是他与十九世纪最著名的雕塑家奥古斯丁·罗丹的结识。罗丹与他亦师亦友，两人在创作上都偏向古希腊罗马的风格，题材和内涵上都专注于人文精神。罗丹对杰米托毫无保留，在创作上还认真征询他的意见。1877年，杰米托的伟大雕塑《渔夫》在沙龙上展出，与此同时罗丹也完成了他的成名作《青铜时代》。两人同时获得了巨大成功，《渔夫》的不同版本分别被佛罗伦萨巴尔杰洛博物馆、那不勒斯新堡博物馆和那不勒斯美术学院博物馆收藏。可以说这件雕塑带给杰米托非常大的成就，很多人劝说他留在巴黎并为世界博览会工作。与罗丹的雕塑所不同的是，杰米托可能更注重雕塑的“内在哲学”，而罗丹更在乎对线条、附在的形式和对形体的仔细比较。艺术批评家维托里奥·皮卡米尔对当时的三位雕塑家进行评价比较：罗丹，麦尼埃，杰米托。在他看来，杰米托的作品更扎实、更有塑造感。

杰米托的挚友曼奇尼于1878年5月离开巴黎，失去了挚友的陪伴，杰米托在巴黎疲于应酬，内心感到万分苦痛，而在此时他的妻子病重，導致他决心离开巴黎，返回那不勒斯。可以肯定的是，如果杰米托留在巴黎，他的成就和名望绝不止于现在我们所看到的这样。

（三）返回那不勒斯

杰米托1880年回到那不勒斯，到1885年他为自然博物馆从事修复工作。1885—1887年，他为卡尔洛五世雕刻大理石雕像及设计宫廷所需整体用品。这件雕塑低于他以往的艺术水平而被艺术批评家诟病，使得杰米托备受打击。同年，他被诊断出患有精神分裂，从而住进精神病院进行治疗。可就在三天后，就像小说中描写的情节一样，在一个暴雨夜里，在护士的夜间巡查后，他用床单撕开布条从窗子跳楼逃回了自己家里。接下来的几十年里，杰米托过着隐居的生活，没有再离开过。

1929年3月1日，预感到最终时刻的临近，杰米托和家人说道：“我想是时候迎接死亡。”并于当晚在那不勒斯的家中去世，那不勒斯上万民众自发为这位本土艺术家送行。意大利政府也追认他为意大利杰出艺术家。

在杰米托艺术生涯的后期，由于他的精神疾病，当时的艺术批评大多数是消极的评论。事实上，他的艺术水平并没有退化，灵感也未枯竭，他继续顽强地创作，强调作品内涵并赋予灵魂，力求达到他真正的理想。杰米托还把他头脑中精神分裂想象出的人物塑造出来，创作出了很多伟大的作品，例如《阿奎罗》等。

二、作品赏析

（一）《打扑克的人》

这是杰米托成名之作，重新振作了现实主义在当时的影响力。他从最真实的社会现实里汲取创作题材，刻画了一个在打牌的清贫的那不勒斯市井青年，上身赤裸，下身穿着破旧的裤子蹲伏在土地上，反映出当时底层人民严苛的劳动压力和社会状况。头发的浓密彰显年轻的活力，而正在抓头发的手和紧张凝重的表情与他相对平静的身体姿态形成了绝妙的对比。

（二）《威尔第》

为伟大的歌剧家威尔第创作肖像时，一开始他仔细观察了很久威尔第本人。这位伟大的歌剧家似乎是神秘莫测和不可捉摸的。他来回修改这个草稿，甚至砸掉已经做好的铜铸草样，只为了更好地体会、融合威尔第的形象和气质。也就是在意想不到的情况下，这个伟大的肖像作品水到渠成地诞生了。肖像中威尔第低着头，眼睛深邃、忧郁，体现出威尔第内在对创作执着、坚持的精神。头发和胡子都很繁密，则表现出威尔第对外在形象的不拘一格。

（三）《渔夫》

《渔夫》是杰米托最为重要的作品，刻画了一个典型的顽童形象。他似乎是不平稳地站在一块礁石之上，保持着一个紧张而又灵动的捉鱼在胸口的姿态。从结实的肌肉身材和铜黑色皮肤来表现小男孩应该受过专门训练。裸体的选择是为了更好地表达紧张而又不慌乱的状态和长期工作培养出的精致完美的肌肉。这件雕塑证明了作者杰出的灵感和艺术表现力，是泛希腊式雕塑的精品范本。

文森佐·杰米托的作品展现了他与生俱来的精神，提倡所见即所得，找出最本质的内涵和意义。因为他自身出生贫穷，所以他也更多关注于贫苦大众，具有悲天悯人的气质。他在艺术创作上也非常刻苦与执着，不断尝试新的技法，能够保持长时间扭曲的姿势不动，只为表现最完美的线条轮廓与雕塑的内在精神。

杰米托曾说过：“我的人生是一部传奇。”他的艺术如同他的人生一样，像一位隐士，走了一条只属于自己的道路。他对当时轰轰烈烈的印象派革命没有兴趣，专注于现实主义的表达。这也造成了他与之前的同伴产生了分歧。在当时印象派革命席卷世界艺术圈的气氛里，杰米托从一而终贯彻了自己的追求，他的经历及作品应该被大家所熟知。

参考文献：

[1][意]Wanda Marasco. Il GEnio DellAbandono，Napoli，2015.

[2][意]Electa Napoli. Gemito，napoli，2009.

[3][美]Kate Ganz McArthur. Vincenzo Gemito Drawings and Sculpture .

作者单位：江苏省扬州市职业大学