耄耋之年画意浓

陈沫吾

誉满九州的蜀中著名花鸟画家、美术教育家邵仲节先生从事美术教育和国画创作已七十多个春秋了，其笔下的牡丹画作品色彩绚丽富雅，构图大气磅礴，具有冠领群芳的鲜明个人特色，“邵牡丹”之赞誉可谓是声名远播。我曾撰拙文《承前启后冠群芳》，从生活、平凡、信念、坚持、胸怀五个方面研究考察了邵老取得艺术成就的缘由。如今已九十二岁高龄的邵老，还在孜孜不倦地研究、总结他的牡丹画艺术，这无不令我辈后学者钦佩敬仰。

邵老1926年生于山西夏县，系当地望族之家，其母亲是一位心灵手巧善于剪纸绣花的民间艺人。是他母亲和黄土高坡那浓厚质朴的风土人情，孕育、铸就了他终生热衷于绘画艺术的灵魂。当他从山西运城师范学校毕业那年，正值抗战胜利，随之国内战争爆发，民不聊生，邵老带着画笔，辗转西安、汉中，后入蜀师从钟道泉、刘既明两位著名画家。经历多少个寒来暑往的潜心研究和奇迹般的人生历练与转移，“邵牡丹”渐渐被人们认识欣赏。

生活赋予了邵老笔下牡丹的灵魂与风采。他用一种平常的心态，默默耕耘在花鸟画坛七十余个春秋，画出了牡丹的高贵富雅和朴实吉祥，在不平凡中昭示着伟大的人格，孕育出伟大的画艺。他画牡丹富有创意，追求气势、神韵，整幅画的线条圆润挺拔，笔触潇洒流畅，独具一种生趣盎然、空灵典丽、意韵飞扬的风格。他画牡丹常常是寄寓对生活的感受，让所有的气质浸透在画里，花如其人，画如其人。

邵老笔下的牡丹姹紫嫣红、姿态万千。为了画好牡丹，他数十次投身到河南洛阳、山东菏泽、四川彭州等牡丹王国摄取国花的真魂。他画牡丹，用笔遒劲泼辣，挥洒自如且厚重，常用侧锋画花，中锋画茎，逆锋、顺锋画叶，用墨由浓而枯，浓淡叠加，变化自然，层次分明。在用色上，他善于将墨色渗透进彩色之中，浑然一体，近乎自然天成。其笔下的牡丹，十分注重意态色调所传达的神韵，魏紫、姚黄、赵粉、胭脂各领风骚。

邵老除擅长画牡丹外，他在花鸟画方面笔路广涉：扫月拂云的修竹，雪魄冰魂的寒梅，翠盖临风的荷花，丛碧吹香的兰草，素艳撩人的水仙，暗香盈袖的菊花，浓荫繁艳的紫藤，珠玑满腹的石榴和绿云玄玉的葡萄，寥寥数笔便墨趣落成，任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛之神韵尽在那墨彩之中显现。

邵老为人质朴豁达，率性诚挚，言谈举止处处表露出几分童真和幽默。他从不为名利羁绊，虽早已享誉盛名，却淡然处世、心态平和。他感悟生活，热爱生命，对艺术事业充满执着。更难能可贵的是，他虽早已享誉盛名，却仍埋首内敛，笔耕不止，用睿智和情思创作，不断升华自己的艺术表现力，他给我最深的印象是观念开放和认定目标就全力以赴地去追求的精神。他为了使画面能更加自然地呈现出爽直、诚朴、率真的个性，多年来一直在形式要素诸方面下功夫。在造型和用笔上有早年画素描的功底，刻意在方圆曲直中追求变化与意趣;在构图上，则追求一种“大起大落、大开大合”的气势;在用墨设色上，更敢于水、墨、色互相渗透破融，使画面达到酣畅淋漓的效果;而在勾画线条时，则更多地融入了书法中的草情篆意和以写入画的技巧，将草书的奔放、潇洒之势和篆书的内敛、稳重之态，做到了很好的结合并释放出来，让笔下的画面激荡着一股沉雄、浑厚的力量感。而正是这许多形式要素的有效运用和组合，邵老的作品最终为我们呈现出一种壮丽、健朗、厚朴、老辣、自如而大气的风貌，从而与古人，亦与同时代从事牡丹画创作的画家拉开了间距，显现出他独有的心性、气度和画品。

邵老一生为心中的绘画艺术而执著坚持与坚守，从不因世态风云变化而改变自己的追求，从他身上看不到人生衰落的痕迹，更多的是平静和希望。他坚持自己的绘画理念，坚守着自己的绘画底线，十分注重用笔墨语言表达内心的感悟，喜欢用流动的线条来体验生命的变化，或强烈或温柔。他迷恋传统的中国画精神，并从生活中吸取创作灵感，完全沉醉于自己的精神追求中，不因世态炎凉而改变。邵老入蜀以后，一直从事美术教育，潜心于教书育人，桃李满天下，成绩斐然。教学之余，邵老游离于艺术创作职业的边缘，没有刻意去为市场而创作。艺术的道路就是一个不断认识自己、完善自己的过程。虽然他已是闻名遐迩，作品挂进人民大会堂，还应邀进中南海创作，但他并未放弃自己的坚持与刻苦。他将绘画创作视为自己的一种生活方式，不为成功与失败而苦恼，矢志不渝地坚守自己的做人与创作底线。

纵观古今画家笔下的牡丹绘画作品，多以柔美娇艳著称，这对素以“国色天香”著称于世的牡丹的艺术语言本无可厚非。然作为国花，寄托着国人的情结，凝结着民族的精神，表现它“百花丛中最鲜艳”的娇媚、富贵的一面固然重要，而它曾经“历尽贫寒”，在“冰封大地的时候”仍然“孕育生机一片”的傲然挺立的精神，正是中华民族不屈不挠的精神体现。在邵老的笔下，这种精神得到了淋漓尽致的抒发。他不仅把牡丹鲜艳娇媚的一面用多彩多姿的花头表现了出来，而且用潇洒的笔触把刚劲有力的枝干和迎风摇曳的花头、叶子惟妙惟肖地跃然于纸上，把柔美与阳刚熔于一炉，客观地表现了牡丹“众香国里最壮观”的较为完美的艺术形象。这就是邵老的笔墨语言。故邵老笔下的牡丹画，实现了傲骨而不傲气、娇艳而不媚俗、大气而不张扬的气象格局。

理性地研究邵老的艺术人生轨迹和绘画技法，我认为他的花鸟画用笔布线是求动抑静，追求画面灵动活跃;大胆尝试色彩，在墨色混合、色色复合、水墨相融、水色相生方面，他将生活中的牡丹神态表现得淋漓尽致。他不停留于模仿，而是走进生活、观察生活、体会生活、觉悟生活，走出传统的设色用墨模式，在刻苦与勤奋中创造出自己独特的邵氏牡丹绘画风格。他师法自然，借古开今，其绘画创新，使自己立于当今花鸟画坛最具有创新精神的画家的地位，这是不容否定的。同时还须看到，他的牡丹绘画艺术创新，是在坚持绘画的民族性中取得的。他开启了自改革开放以后中国新文人写意牡丹画的又一高峰，这必将对现当代牡丹绘画艺术产生深远的借鉴意义与历史影响。

健康的心态、幸福的生活、正确的理念、勤奋的实践和博大的胸怀，是成就“邵氏牡丹画派”的关键要素。邵老四世同堂，其画艺除家传著名花鸟画家邵大光之外，还有众多弟子在秉承“邵氏牡丹”的精神而努力前行着。