从音乐教材建设入手夯实我国母语音乐教育的基石

闫昱

[摘       要]达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫等几大音乐教育体系进入我国已有几十年的时间，在学习和实践中，我国众多音乐教育家和广大的基础音乐教育工作者充分意识到，将先进的教学理念与我国历史文化、教育现状相融合的重要性。对于如何进行母语音乐教育提出了各自的观点和做法。以杜亚雄先生编著的《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》为例，谈如何从音乐教材建设入手，夯实我国母语音乐教育的基础。

[关  键  词]杜亚雄;音乐教材;母语音乐教育

柯达伊等当代著名音乐教育体系相继进入我国，对我国的音乐教育产生了巨大的影响。从一开始的学习模仿，到不断探索创新，广大音乐教育工作者正在用自己的智慧不断地将国外音乐教育理念慢慢融入我国的音乐教育教学之中。

中国的母语音乐包含各个地域的民族音乐，丰富的音乐类型具有鲜明的音乐特色以及特有的语言等文化特征，这是一座体现中华民族精神的文化宝库，如何将这丰富的民族音乐资源运用于母语音乐教育中，传承和发扬民族民间音乐，提高全民的音乐素养，是所有音乐教育者应该共同思考并努力解决的问题。为此，我国一批优秀的音乐教育家在理论研究和实践中，不断探索创新，编著了一批将我国的民族音乐素材与国外音乐教育体系相融合的学校艺术教育研究书籍，其中包含了部分具有我国母语文化特征的课例。但以我国民族音乐为主要素材的基础音乐教育教材体系还未形成，尚在探索阶段。继廖乃雄先生《中华学校音乐教材》之后，又一部体现国外音乐教育理念并具有我国母语音乐特征的教材出现了，那就是杜亚雄先生结合音乐理论基础和四十多年的从教经验编著的《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》。

一、以中国民族民间音乐为素材，强调母语音乐教育

匈牙利音乐教育家柯达伊强调学校音乐教育首先要牢固建立在民间音乐的基础上，这不仅是柯达伊教育体系的突出特点，也是其教育思想的一项重要原则。

基于这样的前提，杜亚雄先生编著的《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》教程中，包含了杜亚雄先生搜集整理及改编的维吾尔族、蒙古族、裕固族、锡伯族、布依族等37个少数民族和部分省份的民歌，以及5首唐詩、3首儿歌和2首电影插曲等近100首作品。在书中的12课中，除有2首德沃夏克作品以外，其余所有作品，均以我国民族民间音乐为素材。

杜亚雄先生在此教程中，明确了之所以采用柯达伊教学法的三个原因：“一是因为柯达伊教学法是当代世界最具影响力的音乐教学法之一，柯达伊教育思想中采用字母谱和科尔文手势作为启蒙，通过母语和音乐母语的教学，突出培养歌唱和乐谱读写的能力，最终达到提高国民音乐修养、培养合格公民的目标，这也正符合我国的音乐教育目标。原因之二是柯达伊教学法强调从本民族语言入手，以学习本民族民歌和各种形式的传统音乐为基础，适应我国民族音乐文化传承与弘扬的实际需要。原因之三是因为匈牙利族源于亚洲。”杜亚雄先生有着多年在匈牙利访问学习和生活的经历，不仅精通匈牙利文，还出版发表过多部匈牙利论著，他将匈牙利历史、语言以及音乐、民歌等，与我国的语言、民歌进行比对，追根溯源，确定了中、匈两国语言和民歌之间存在着亲缘关系。这也正是杜先生认为柯达伊教学法是中国人最应当借鉴与学习的原因和理论基础。

二、从中国语言特征入手，进行歌唱教学

语言是人类交流思想、表达情感的重要工具，是不同国家和民族文化传承的载体，是体现不同文化的要素，是维系人与他人、社会、历史的根本纽带。母语不仅仅是一个人幼时生长环境中所学习和使用的语言，还包含了一个民族在不同环境和历史条件下形成的独特文化。而音乐作为一种特殊的艺术语言，与语言一样，具有其一定的文化特征，因此也有人把音乐称作是第二语言。在音乐教育中音乐的学习一定是在学习母语基础上建立的，每个人自婴儿时期就开始通过母语接触身边的世界，母语是他最熟悉的，从母语音乐入手，既符合儿童身心发展的规律又符合教育的规律。因此，把母语音乐作为学校音乐教育的基础，不仅是人成长的需要，更是社会文化发展的需要。

柯达伊强调从母语入手并根据母语的语调来引入音乐。杜亚雄先生在教程中强调从母语入手，通过朗读—吟诵—歌唱三个阶段，逐渐完成从母语的语言音调到音乐的过渡。他在教师用书中以唐诗《咏鹅》为例，首先明确节拍为四二拍，引导学生用四分音符、二分音符进行节奏朗读，完成节奏朗读后请学生写出其节奏。第二步，结合汉字的阴平、阳平、上声、去声，标出每个字的声调，让学生反复朗诵，体会每个字的字调、音调及节奏。根据《咏鹅》第一句的字调进行吟诵，根据汉字的声调走向，用音符进行记录，这样就完成了一首中国唐诗从朗读到吟诵再到歌唱的过程。

我国地域辽阔，有着不同的民族语言和纷繁的地方方言，因此，教程中除了采用的汉语普通话为母语外，也充分考虑到我国不同地域的方言和少数民族的民族语言。如在学习山西民歌《交城山》时，编者充分考虑到地方方言特征以及在作品中的作用，建议学生用方言进行节奏朗读，然后过渡到按照民歌乐谱进行演唱。只有真正理解了中国语言汉语普通话和地方方言及少数民族语言的特征，才能在歌唱时做到依字行腔、字正腔圆。

三、在柯达伊教学法基础上，提出母语化的唱名法和节奏读法

柯达伊教学法中博采众长，借鉴节奏音节读法、字母简谱、柯尔文手势等教学手段并将其融合起来，对儿童的识谱、歌唱发挥了重要的作用。杜亚雄先生将以上各种教学手段与我国语言发音和文字特点相结合，重新提出了新的节奏读法。

在记谱法的使用上，柯达伊教学法以字母简谱为基础，逐渐过渡到五线谱，节奏记谱采用五线谱中的符号记录，因此，《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》教程也本着这样的原则，谱例均采用字母谱。同时，杜亚雄先生提出要区别于一般的英文，使用汉语拼音方案拼写简谱中的唱名，从字母简谱逐渐过渡到数字简谱，节奏记谱则采用数字简谱中的符号记录，其具体的记谱方式在教程中有明确的标注。

四、“中西合璧”音乐理论知识主线清晰，内容丰富，形式多样

《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》教程共包括12课、100余首作品，分为学生版和教师版，每课分为唱唱演演、听听写写、拓展与创造三个部分。每课的开始部分都提示了本课应当掌握的基本理论知识，并在教师版用书中对每一课的知识要点及相关资料进行了详细的介绍。音乐理论知识部分包含了基本乐理、指挥、教学法、中国民族民间音乐等相关内容。尤其在乐理知识部分，杜先生将欧洲乐理体系与中国音乐体系乐理进行整合，重点突出了中国民族民间音乐的理论知识。此外，在音乐教学中的乐器使用上，杜亚雄建议使用古琴，并在教师用书中对古琴演奏的基本知识进行了介绍。

音乐的表现形式是丰富多样的，为了能够更好地贴近学生学习心理，激发学生的学习兴趣，丰富学生的音乐表现形式。教程中从理论知识、演唱、听写、读谱、音乐创作等方面开展教学活动。尤其在拓展与创造部分，建议学生用动作、游戏、表演唱等丰富的形式表现音乐。此外介绍了相关的作曲理论知识，并在每课布置了简单的创作内容，让学生在相应的理论指导下进行初步的音乐创作尝试，培养学生创作能力和创新意识。

五、从音乐教材建设入手夯实我国母语音樂教育的基石

何为好的教材？促进学生全面发展、适合国情、体现中华传统文化精髓的教材便是中国母语音乐教育的好教材。为此，我国教育部门和广大专家及一线教师都在努力，随着音乐课程改革的不断深入，以音乐新课程标准为引领，我国的音乐教材建设也更加丰富、完善、科学合理。同时，具有地域特色和民族文化的校本教材也在不断出新。杜亚雄先生所著《音乐的认读唱写——走进柯达伊教学法》虽只有12课，但却体现出了母语音乐教育精髓，诸如此类的教材应该作为现有教材的补充。广大中小学音乐教育者可以根据杜先生所举课例，举一反三，设计出更多更好的体现母语音乐文化的课例和教材。

但仅有好的教材是不够的，优秀的师资同样是重要的因素。著名的教育家叶圣陶先生曾经说过：“教学有法，教无定法，贵在得法。”教学既要遵循教育规律，又要因材施教，采用合理有效的教学方法。每一位音乐教育者，首先要了解教育的本质，进一步了解学生，正确地处理师生关系、学生与知识的关系，包括与母语音乐的关系。在此基础上选择可行的教学方法，确定各个教学环节和目标，进行有效的教学。

近年来国外音乐教育体系引入国内，广大一线教师以及在校师范类音乐专业大学生，需要不断深入学习，不能仅仅停留在教学方法的表面，更要领会其精髓，将其与我国音乐文化相结合，成为母语音乐教育的践行者。

每个国家和民族都有着不同的文化历史和文化传统，母语音乐教育不仅仅是语言和音乐的传承，更是文化和精神的延续。柯达伊音乐教育体系给了我们明确启示，音乐教育的根基要立足于本国的文化传统、实际国情，用不断发展、更新、创造的观念进行分析和取舍，从音乐教材建设入手逐渐形成属于我们国家和民族的母语音乐文化，夯实我国母语音乐教育的基础。

参考文献：

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]杜亚雄.音乐的认读唱写：走进柯达伊教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.

作者单位：泰州学院音乐学院