挥毫泼墨意所至 画出神韵在纸间

司军，号子军、不卧人、精心斋主。1959年出生。擅长国画人物兼画花鸟、动物。

我们俩四年前相识，在性格、绘画风格等方面虽有很多不同，但有一点是相同的，那就是都很真诚。人与人交往有了真诚才可以交心。正是这种互相尊重、互相帮助才使我们有了一起去北京、河北、山东、湖北等地的经历，所到之处在留下我们的墨迹的同时也记录下了我们的友谊。活动中，常常是没等我自我介绍他便对朋友说“这是梁崎先生的入室弟子曹国年，画细笔山水的”，让人心里很是温暖。

在一起接触得多了，如何走上绘画之路自然也成了我们在一起谈论的话题。因为他的父亲是位军旅画家，受环境抑或是遗传基因影响，他从小就喜欢那柔软的纸和水墨浸在纸上的感觉，时不时地也拿毛笔胡乱涂抺一番，父亲经常拿些画册让他临摹，后来才知道那都是大畫家的作品集。无疑，幼时经历、大家作品潜移默化地融入他心里。

小时候在部队，他和奶奶一起生活。也是画家的大伯和几个叔伯哥哥成了他的书画老师。大伯每天除了教他识字外，还教写大字。青少年时期，他临习过许多画册和连环画册，每临一幅都有不同的感觉。后来又经常画速写、素描以及漫画，使他的造形能力有了扎实的基础。

因为身有残疾，爸爸妈妈不便带他出去游玩，所以，带他长大的奶奶成为他的精神支柱，奶奶陪他在家玩耍，给他讲故事。几十年过去了，每每谈到奶奶，看似硬朗的汉子常常饱含热泪，思念之情溢于言表。2017年5月我们应邀去湖北时，他执意要去看望家在黄石市的姑姑，原因是姑姑长得特像奶奶。遗憾的是，因为行程的缘故没能满足他的心愿。

于复千，当代著名写意花鸟画家。长期从事成人艺术教育，后调入南开大学任教，可谓桃李满天下。在他担任校长的函授大学，司军成为他的学生，并结下了深厚的师生情谊。他在教学中强调画家的修为是立体的，一个画家，其笔墨形态给人震撼的背后，必是画家本人才情、信念、学养、风骨的淋漓体现。于先生的简约、含蓄、朴厚的画风，也影响着司军后来的国画创作。先生对他习作的肯定都是给他莫大的鼓励。至今，在司军的画室还挂着当年老师为他讲解的示范画，这画已成为他的珍藏。

在他的习画经历中基本上不画工笔画，他认为工笔画不符合他的性格。他认为书与画是相通的，书法的“写”，得把字的结构把握得烂熟;画画的“写”，也得把物象结构把握得烂熟。心里没底，看一眼画一笔，画不出“写”的感觉来，意在笔先！一个“熟”字包含着他多少个日日夜夜的努力，承载着他不向命运屈服的意志。1997年天津人民广播电台交通台曾专题报道了他的事迹。1997年10月在庆祝香港回归“中原杯”书画名家邀请展上，他的作品《李时珍》获优秀奖。1998年天津电视台以《描绘自己的一片天空》为题，对他进行了专访。2010年在天津市政协书画艺术研究会举办的全国生肖画大展上，他的《教子图》获得金虎奖。

写意画，认识和提炼物象结构是“写”的前提，物象原型经过取舍、提炼和夸张，就成了人们常说的意象，这一点极其重要。纵观历代大家，都有属于自己的意象符号。

画家作品往往反映画家的思想、性格。他这些年创作的作品，多以人物画为主。而人物画大致分为三类题材：一个是豪饮类，多表现性情豪爽的汉子或高士。这或多或少符合他的性格。《竹林七贤》堪称其代表作。《竹林七贤》是反映魏末晋初的阮籍等七位名士生活上不拘礼法，清静无为，一起在竹林喝酒、纵歌的场面。他们或善古琴，或通音律，或好饮酒，是当时玄学的代表人物。为此，在刻画不同性格的人物上，对于人物服饰等，在创作前司军都要反复揣摩，查阅资料，用他的话说，要经得起推敲。他说，他喜欢“七贤”的豪气和洒脱。

再一个是童趣类。如同展示童年的一幅幅画卷。或嬉戏，或对弈。当你看到他画的一位老者肩膀上扛着个幼童时的喜悦时，正是他现在含饴弄孙的生活写照，也是他性格中还保留着的那份童真。

再有就是仕女类。他画的小写意仕女画不同于界画中的仕女，但也不乏西施浣纱的朴实、柔美。他在一部自传中写道：“对人物十分感兴趣，偶作花鸟，点缀而已，常有大幅作品问世，多是即兴作画。”唯美和写实构成司军人物画的风格和格调。

有时他也爱画一些荷花、钟馗、兰草等，多是寄情之作，画中人物常被评为如他的自画像。在近期他画的一幅赏荷图中他写道：唯愿自己，可以不必逐流于红尘，可以不必刻意而为之，可以随吾性而独行。

曾有人说他的画像范曾先生的画。他说：我是听过几次范先生讲课，但画风细看不一样，而且也不会去仿制人家的画。有人说帮他卖画，卖了一幅后后面的画不知去向。再问他时他常常说：我忘了。说是因为做过全麻手术容易健忘，其实何尝不是他骨子里蕴含的大度呢？