无色之韵

[摘       要]青花瓷是我国传统文化与艺术的结晶，在我国的文化遗产中占有重要的席位。从青花瓷留白艺术的发展历程、艺术美感及蕴含的传统美学境界对青花瓷构图中的留白艺术进行研究。

[关  键  词]青花瓷;留白艺术;美感

青花瓷继承了山水画、国画中清新淡雅等特点，让留白成为无色之色，尽显山水之韵、人文之美。青花瓷的留白不是真正的空白，而是艺术家的无为之作，这种无为蕴含了文人墨客独特的审美和思想。本文立足于青花瓷的留白艺术，深入探讨其所蕴含的艺术美感。

一、青花瓷留白艺术的发展史

青花瓷的制作工艺始于唐，流行于宋，主要流传于当时的景德镇一带。到了元代，西域文化传入中原，这一时期的青花瓷融入了伊斯兰教的风格，具有多层次、多纹路的特点，在留白艺术的运用上，古艺术家们讲究繁而不乱、主次分明。元代的留白技艺还不够成熟，直到明代后期，水墨画的加入，让留白的传统文化气息变得更为厚重，留白技艺也更趋成熟。明末清初，民窑兴起，青花瓷的整体风格更注重写意，其中包含大量的留白处理，水、天、云等形象的运用尽显文人墨客独特的情怀。到了清康熙年间，青花瓷的制作手法更为精湛，以分水技法为代表，釉上彩极富色调，留白也更为突出。随着陶瓷艺术的不断发展，现代青花瓷作品中，留白也变得不可或缺，不同之处在于留白在整个构图过程中，已经反宾为主，成了重要的刻画手段，如常见的“剔青”“减画”等就是留白手法的应用。

二、青花瓷留白的艺术美感

好的青花瓷作品，画面既有疏，又有密，有起伏和对比。蓝色要精心结撰，而白色要措置得宜，才能尽显曼妙的艺术美感。青花瓷的美体现在以下几个方面：

1.虚实之美

早期的青花瓷作品多用线条，明朝以前，古人多以波浪等线条形式来表示水，而明朝以后，创作者则多以留白呈现水波的浩淼。后者给人留下动态的意境。可以说，青花瓷留白艺术就是虚无的艺术表达，以构建虚象来衬托实形，让静与动结合，尽显空灵之感。

2.形美

青花瓷艺术美的表达，首先在于其形，蓝白相衬，给人以和谐之感，尽显空间之美。留白是从整个作品的构图出发的，在整个画面中所占的比例，决定着青花瓷作品花纹的疏密。

3.意美

青花瓷的留白讲究笔停而意不停，这里的“意”包含两方面，一是意境，二是意象。意境指的是一种精神享受。通过线条的勾勒，让欣赏者寄情于山水，感受创作者内心的独白。留白艺术恰到好处的应用，能给欣赏者留出充分的想象空间，形成象外之象，让每个欣赏者拥有“无形的手”，在内心深处勾勒出作者“未完成”的画面，此为意象。

三、青花瓷留白艺术与传统文化的融合

儒家文化的核心思想在于追求中庸、和谐，留白的大小、如何留白是每个创作者在整个构图、绘制过程中不断思索的问题，恰到好处的留白才能使整个作品显得协调和美。儒家文化讲究阴阳平衡与互补，青花瓷的蓝与白互衬，使得整个作品有动亦有静，虚实相生，刚柔并济，形成视觉对比，给欣赏者营造出平和的心境。

道家文化强调无我、忘我的意境。在山水之中，摆脱凡尘的喧闹，追求六根清净。青花瓷的留白是创作者给欣赏者留下的“课题”，它尊重欣赏者个性化的审美需求，让欣赏者在自由的想象中驰骋，进入忘我的状态。同时，道家强调道法的自然，即一切需要尊重自然规律，而不过分追求形式的美感。青花瓷的留白给欣赏者留出了想象空间，重在给欣赏者以意境之美，强调画已完，而意犹在。

留白艺术蕴含了传统的美学思想和民族文化，贯穿青花瓷的整个发展历程，是青花瓷制作工艺中不可或缺的艺术和方法。创作者在运用留白艺术时，不仅要考慮青花瓷作品的外观、色泽，更要考虑其内在的文学、艺术价值，让留白艺术成为主动修饰整个青花瓷作品的手段，从而不断创新、发展。

参考文献：

[1] 傅小龙.桂安琪.陶瓷装饰画留白的艺术性[J]. 美术大观，2011（12）.

[2] 丁斌.青花瓷装饰艺术的构图布局研究[J]. 中国陶瓷，2007（4）.

[3] 李晓梅.浅析“青白”二色在青花瓷中的美学特征[J].中国陶瓷，2011（1）.

作者简介：汪洋，号黄山人，中国工美行业艺术大师，中国陶瓷设计艺术大师，江西省人大代表，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事，安徽省传统工艺美术保护和发展促进会理事，安徽省陶瓷协会副会长，景德镇市新的社会阶层人士联谊会常务副会长。