艺术设计中的色彩教学研究

刘鸿燕

[摘       要]在视觉艺术中，色彩非常重要，色彩是最直观的表现语言。所以在艺术设计教学中色彩扮演着重要的角色。随着社会不断进步，人们对色彩的要求也在发生变化，人们的审美水平也在提高。这就需要老师在教学中转变传统的教学思路，不断学习，不断进步，结合社会的需求有效地进行色彩教学。探讨了艺术设计中的色彩教学方法，针对现在的教学要求提出了合理的措施。

[关  键  词]艺术设计;专业色彩;教学改革

在视觉语言中，色彩是最基础也是最重要的一种语言。色彩是艺术设计专业的基础课程，扮演着重要的角色。我们国家有悠久的历史，对色彩的教学在南朝就已经出现了，充分说明了我们国家的古代画家对色彩认识的时间比较早。到了1666年，牛顿发现了光谱，色彩研究取得了阶段性的进步。1835年，法国的印象派画家也开始研究色彩，1905年美国画家提出了色彩体系理论。在人类发展的历史长河中，对色彩的认知在不断更新，随着时代的进步和演变，人们的审美也在发生变化。人们的审美与民族的特点、科技的进步有直接的关系，现在我们也习惯用色彩去记录我们周围的事物。对于艺术设计专业的学生来说，色彩是一门专业基础课。色彩学习的效果很大程度上会影响学生的专业发展情况，学习色彩有利于培养学生的感知能力以及创造性思维。新时期大家对色彩有了新的要求，所以我们国家的高校在色彩教学时，也改变了传统的教学模式，不断创新，取得了一定的成绩。但是在教学中仍然存在一些问题，这就需要广大老师不断努力，不断完善自己的教學，培养出适应时代发展的专业艺术设计人才。

一、艺术设计专业中色彩教学的作用

随着课程改革的进行，课改要求实施素质教育，切实提升学生的核心素养，由于我们国家的教育在不断发展，高校也在扩招，高等教育逐渐由以前的精英教育变成了大众教育，每个人都有机会接受高等教育，高等教育的门槛在降低。现在艺术设计是一种新兴的产业，各行各业都离不开艺术设计，我们国家的经济在不断发展，科学技术水平也在提升，在信息时代，人们对艺术设计的要求也越来越高，对相关专业人才的需求也越来越大。设计专业的毕业生可以从事多种多样的工作。通过色彩教学能在很大程度上提高学生的创新思维，提高学生的核心素养，让学生有自己的审美能力，有自己的设计思想。通过色彩搭配提高学生的设计水平。

二、现今色彩教学的问题

我们国家的高校艺术设计专业的色彩教学在不断改革，并取得了一定的成绩，但是现在还存在一些问题，下面对这些问题进行总结。

1.轻视文化教育

在一定程度上来说，我们国家的高校艺术设计相关专业教学中，非常重视专业课的学习，但是却忽略了对学生进行文化课的教育。相对来说，文化课程投入的资金和精力比较少。所以，高校在培养人才的过程中，除了要加强对学生的专业技能的训练，也要重视文化课的教育，因为现在社会需要的是综合型人才。文化课的学习能够在一定程度上促进专业课的学习。对于艺术专业的教师来说把文化课知识和专业知识有效衔接起来，是一个漫长的过程，只有衔接好了才能促进学生的表现能力和感知能力的提高，让学生学好色彩提高学生的设计水平。

2.教学内容比较单一

现在高校的教学改革在不断进行，但是在我们的调查研究中发现有些高校艺术设计专业相关的课程体系并不是很科学，教学目标和教学定位还很模糊。在教学中，并没有把学生的色彩写生和学生的设计技巧有效结合在一起。老师在教学中，依照传统的教学方式，让学生临摹别人的作品。这种教学方式比较单一，在这样的教学方式下，学生的色彩修养难以有效提高，而且学生的创新能力也难以有效加强，他们在艺术设计中运用色彩的能力并不是很强。这必须引起我们足够的重视，教师要改变传统的教学观念，提高学生的观察能力，培养学生的创新性思维。

3.师资水平有待提高

在调查中我们发现，有些高校的艺术设计专业进行色彩教学的老师并不是专业的，而是从美术专业转行的。这些老师虽然有一定的美术功底，但是并没有色彩教学的经验，尤其是现今社会不断进步，对色彩教学的要求也在与日俱增。但是这些老师的教学方法还不够专业，教学内容与学生实际脱节。这种情况下，培养出来的学生主观色彩表现能力不是很强，学生的色彩应用能力得不到有效锻炼。在色彩教学中，有些老师的心比较浮躁，受到经济利益的驱使，并不能潜心研究教学。再加上高校色彩师资投入不够，实际教学中很难提高色彩设计教学的效果。

三、色彩教学具体的改革措施

对于艺术设计专业的学生来说，学习色彩能够很大程度上提高学生的设计水平，让学生的设计水平更上一层楼，所以老师在进行色彩教学的过程中也要不断学习，不断探索，不断完善色彩的教学模式，让学生能够真正认识色彩，喜欢色彩。在设计的过程中，通过合理地运用色彩，学生能够如鱼得水，学有所得。设计学科的综合性很强，设计涵盖民族、文化、宗教、科技等多种因素，而且设计的标准也会随着这些因素的变化而发生变化。所以，设计者只有学好了色彩以后才能连贯表达自己的想法，老师在色彩教学中要注重培养学生的理性感知能力，让学生具有敏锐的捕捉能力。在教学中，老师要鼓励学生表达出自己的真实想法。在客观表达景物特征的基础上，增强或者是降低纯度和明度，变化色相，变化光源色，增强冷暖色，给人们的视觉上带来冲击，逐渐丰富作业的形式。逐步拓宽色彩的维度，扩充视觉经验。形式色彩教学中，老师要给学生打好基础，让学生掌握好基础理论知识。在此基础上给学生分析当今流行的设计作品使用的色彩案例，让学生熟悉现在流行的色彩搭配，色彩的比重以及色彩的对比等。老师在给学生布置作业的时候，要摒弃传统的作业方式，可以开辟多种多样的作业形式。比如说，给学生展示一首诗歌或者是一段文字让学生来表达自己对诗歌和文字的看法，或者是给学生展示一些不同的音乐作品，让学生用色彩表达对这些音乐作品的感触。在教学中，通过视觉和听觉味觉等多种方式对学生的训练，让学生的感官相通，表达色彩能够灵活自如。

1.改变传统的教学思想

在学生学习中，老师是引导者，所以老师在教学中非常关键，老师要认识到色彩教学的重要性，改变传统的教学模式。现在社会经济发展很快，传统的教学模式已经不能满足实际的需要了，所以老师要不断学习转变以前的临摹写生为主的教学模式，合理地引导学生。老师要在教学中贯穿新的教学理念，把好的灵感带到课堂上，在日常教学中充分发挥出色彩课程的价值，让学生认识到色彩价值的重要性。

2.重视基础知识的教学

在调查研究中，我们发现有些学生的色彩知识学得并不是很好，在实际设计的过程中并不能灵活自如地运用色彩知识。这是因为他们的基础知识没有掌握好，所以老师在教学中不应该只注重给学生训练专业基础知识，也要加强提高学生的文化知识，学生只有學好了文化知识才能打好基础，促进专业知识的学习，更好地理解色彩的内涵。增强自身的文化素养，感受到色彩和艺术的文化底蕴，从而提高自己的设计修养，更好地进行创作。

3.利用先进的教学模式

老师也要不断学习，与时俱进，提高自己的教学水平，在教学中合理利用多媒体教学方式，提高学生对色彩知识的掌握，让学生更加深入地理解色彩的内涵，知道在设计中怎样应用色彩，让自己的设计锦上添花。老师在教学中，合理利用先进的教学方式，能把色彩的教学进行得更好。现在的大学生见识过很多新鲜的事物，所以老师在教学中使用枯燥的文字来教学很难吸引学生的注意力。老师在教学中应该给学生带来视觉和听觉上的冲击，利用丰富多彩的教学内容，给学生讲授色彩知识，吸引学生的注意力，让学生对色彩感兴趣。在具体教学中，老师结合案例进行分析，可以让学生大开眼界，掌握好色彩的知识。

4.注重培养学生的学习兴趣

在教学中，老师要培养学生的学习兴趣，带学生深入到大自然中，让学生知道色彩的变化，通过让学生自己去感悟生活和人生，让学生喜欢上色彩，用色彩表达自己的喜怒哀乐。创作是需要激情的，学生只有充满了激情才能学会创作。老师要带学生多看、多观察、多想，培养学生的创造性思维，引发学生对学习的好奇心，让学生合理地运用色彩表达自己的兴趣，提高学生的动手能力和实践能力。

总之，色彩的魅力难以用语言表达，但是色彩却能够表达语言所不能描绘的景象，现在时代不断进步，老师在教学中要传承经典，不断创新，做好色彩的教学，提高学生的创新能力。

参考文献：

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[3]冉玉.高校艺术设计专业色彩教学改革浅议[J]. 美与时代（中），2010（9）.

[4]赵军霞，张瑜，李晓霞.文化创意产业背景下高校艺术设计专业人才培养模式创新研究[J].教育现代化，2017，4（8）：3-5.

作者简介：石家庄学院