浅析晋剧传统戏衣的艺术特点

[关  键  词]晋剧;晋剧戏衣;艺术特点

人生如戏，戏如人生。大多数人在小的时候看不懂戏曲，在成长的过程中，经历了人生的磨难，慢慢开始对戏曲中的酸甜苦辣、爱恨情仇有了真切的感受。其实，看不懂戏曲也没有关系，有一副对联说：文中有戏，戏中有文，识文者看文，不识文者看戏;音中含调，调中有音，懂调者听调，不懂调者听音。一场大戏包罗万象，总有些东西触动你……比如今天聊到的晋剧传统戏衣。

一、晋剧戏衣概述

晋剧戏衣，俗称行头，是指晋剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的总称，如蟒、靠、官衣、褶子、裙、盔帽、鞋靴等，分类放置管理。大衣箱放置文职身份角色所穿的服装，如蟒、官衣、帔、褶子等，设专职管理人员负责为演员穿各种服装;二衣箱放置武职身份角色所穿的服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等，设专职管理人员负责为演员扎各种服装;三衣箱放置水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴一般放在三衣箱，也有另设一箱。盔帽箱专属盔、冠、巾、帽，均设专人管理。演员化妆后，服装穿着有规定顺序，首先到三衣箱穿内衣、戴护领、穿鞋靴，随后按照各自所扮演的角色到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。

二、不同的戏衣表明不同的角色身份

在晋剧中不同的角色都会有特定的服装来表明这些角色的身份、地位。例如，蟒袍是戏曲中帝王将相等身份高贵的人物所通用的礼服。蟒袍的款式为齐肩圆领，大襟（右衽），阔袖（带水袖），抱长及足，袖根下有“摆衩子”周身以金或银线及彩色绒线刺绣艺术纹样。女士蟒与男士蟒大致相同。蟒袍的特点：蟒是装饰性极强的服装，它继承了中国历代服饰追求意境美、体现精神意蕴美的传统，即以服装来装饰人体。其长袍阔袖的服装造型，具有庄重感;华美的装饰图案，赋予象征意义。蟒的另一大特点是可舞性强，它摆脱了自然生活形态，不束缚，服装可任意摆动以表示人物情绪（玉带挂在衣上，仅起装饰作用）;它借用夸张后形成的水袖，丰富表演动作，传达人物感情。蟒袍的纹样主要是龙及“蟒水”（海水江牙），陪衬纹样为日、山、流云、“八宝”“八吉祥”等。在封建社会中，龙是尊贵的象征，它符合帝王将相的高贵身份。龙的具体形状有团龙、行龙、大龙等三种，有的端庄严谨，有的昂扬矫健，有的气势宏大。不同的龙形，在服装上各具特定的象征意义，分别适用于各种不同类型的人物。“蟒水”的具体形状，有弯立水、直立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水五种。蟒水的规范性也很强，使用何种蟒水，根据人物的类型而定。蟒袍的色彩主要使用十种纯色，分为“上五色”（正色）和“下五色”（副色）。上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。晋剧服装继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种“刺绣之服”，金银线（复合色）具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。对于具体人物，力求扩展服装基色（主色）的面积，造成一人一色的效果。用色也只有特定的寓意，根据人物的类型而定。蟒袍所用的刺绣主要有三种，分为彩色绒线绣、平金平银绣、圈金绒绣。绒绣俊雅清丽，圈金绣富丽辉煌，平金平银绣光泽夺目大方而有气派。对绣法的使用，也根据人物的类型而定。蟒袍又分为红团龙蟒（身份高、性格文静的人物穿）、绿团龙蟒（红脸的忠义之士所穿）、黄团龙蟒（帝王专用）、白色团龙蟒（英俊儒雅的青年武将或正直英武的中年武生）、黑色行龙蟒（具有庄重气派、性格刚直的人物穿）、团凤女蟒（至尊至贵的女性穿着，穿用时上身配以云间，挂玉带，下身系裙。黄色供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主和公主）、老旦蟒（由很高身份、地位的老年妇女专用，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人）、旗蟒（用于中国古代各少数民族统治阶层的贵族妇女）。

帔——对襟长袍是戏曲中帝王、中级官吏、豪宦乡绅及其眷属在家居场合所通用的常服。帔的款式：对襟，半长大领，阔袖（带水袖），左右胯下开衩，男帔长及足，女帔稍短（仅过膝），周身以平金或绒线刺绣图案纹样。帔的特点：帔的服装造型虽然仍属于中国古代传统服饰的主流（宽袍大袖式），但它显然有别于“不壮不丽无以重威”的礼服——蟒袍。比起蟒来，它突破了“全封闭式”的服装造型，以“对襟”造成自由开合的宽松感，以向下的两条垂直线给人以流畅修长的美感（由绾结演变成两根飘带，也飘垂于胸前，成为装饰）。它算得上是一种“宽松式”服装，文雅清秀，既符合人物闲居场合需要，又不失其华贵，更有助于表演。帔的另一个特点是男团花帔和女团花帔一般用于成对夫妇，色彩、纹样上完全一致，所以称为“对儿帔”，具有舞台画面的整齐美。男、女团花帔的这种规范性，鲜明地显示出了晋剧服装所特有的艺术语汇。帔的纹样，皇帝用团龙，皇后、贵妃用团凤，太后用团龙凤。除此之外，视人物年龄身份，或用团花。团寿字，或用枝子花。帔的色彩：皇室成员用黄色，状元登科、新婚典礼和喜庆团圆场合的夫妇用红色，老年人用秋香色，其余人物用色没有严格界定。帔的刺绣：黄色帔用绒绣，其他色的帔或绒绣圈金，或平金绣。帔又分为皇帔（帝王专用，明黄色，绒绣团龙，对襟的开合部使用暗纽袢）、女皇帔（皇后、贵妃专用，明黄色，绒绣团凤，下身系百褶裙）、红帔（状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用，大红色团花纹样，绒绣圈金）、团花帔（中级官吏、宦官乡绅使用。一般用紫红、古铜、深蓝、秋香等色，多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案）、女团花帔（已婚之青年妇女用，图案取布局平稳、纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态）。靠是戏曲中武将所通用的戎服。靠又分为硬靠（男式靠在使用时需插靠旗，表示人物全副武装，已进入临战状态）、软靠（穿靠而不扎靠旗，非战斗状态时使用）、霸王靠（西楚霸王项羽专用）、关羽靠（晋剧舞台上关羽专用）、女硬靠（服装造型较男硬靠更具有装饰性，色彩和纹样都更加绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美）。褶是戏曲中平民百姓、文武官吏及其眷属广泛使用的便服。褶可分为文小生花褶（用于书生、秀才，色彩淡雅明快，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质）、武小生花褶（用于身份高的青年儒将）、花脸花褶（用于具有粗犷豪放性格的人物）、文丑花褶（用于迂腐的文吏、书吏或奸诈贪色的衙内、恶少）、武丑花褶（用于武艺高强或性格诙谐的丑角人物）、花托领花褶（用于门第较贫寒的书生、秀才，色彩为浅湖色、浅藕荷色）、武生花褶（用于有身份的将领或绿林英雄）、青褶子（用于平民中的貧穷者、不及第的秀才，特点白色大领）、海青（主要用于下层社会出身的英雄好汉和仆人所穿，黑色锻料，黑大领）、老斗衣（老斗是传统社会对底层老年人的轻蔑称呼，戏曲中为老年劳动人民规定了用紫花布做褶子，故又称紫花老斗衣，颜色为未经染色的本色牙白，略成米黄色，赋予淳朴、简洁之色彩美感）、色褶子（主要是中、老年男性平民的特定服装，一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色）、短跳（又称小褶子，用于书童这一类人穿，行制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花）、富贵衣（又称穷衣，用于贫困潦倒之士）、女花褶子（用于平民家庭的女子）、女青褶子（俗称青衣，用于端庄善良的贫穷妇女）、女白褶子（孝服）、老旦褶子（用于贫苦的老年妇女）。

三、晋剧戏衣的艺术价值

晋剧传统戏衣具有高度的概括性，其色彩绚丽、图案讲究，它不受时间、朝代、季节的限制，在展示中国数千年历史故事的数以千计的戏曲剧目中游刃有余。晋剧传统服装是以明代服装为基础，有汉、唐、宋代服装的痕迹，同时又吸收了清代服装的造型和图案。晋剧服装还特别服务于晋剧的舞蹈性，晋剧表演是唱、念、做、打、舞、翻综合在一起的表演艺术，其中除去唱、念外，做、打、舞、翻无一不与舞蹈密切相关，舞蹈在晋剧表演结构中占有十分重要的位置，晋剧服装也成为演员运用舞蹈塑造人物形象的辅助工具。由此，晋剧服装还有水袖、靠旗、飘带等独特的服装造型。可以毫不夸张地说，每一件晋剧服装都是一件夺目的艺术品，它绚丽的色彩、夸张辉煌的图案，常常给人以强烈的视觉冲击力，让我们感叹我们的先人们对于色彩与绘画美学原理的理解。例如，黑色在中国古代称为“玄色”，象征对天的尊敬，在中华民族的审美意识中代表庄重气派，多用在刚直豪放性格的人物身上;白色具有圣洁俊秀、潇洒儒雅的感觉，所以用于俊逸倜傥的角色。使用红和绿的强烈对比，把脸谱和服饰用于一身，表现忠正、刚义之气，把刚柔相济的人物刻画得更为鲜明。

晋剧服装的图案更为讲究。尤其是龙凤图案，寄托着中华民族的信仰，蕴含着人民的智慧，那炫目的红黄团龙、戏珠行龙、吐水大龙的巧妙运用，衬托出人物的力量与威仪，使人物的形象生色增辉。晋剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣、平银绣，富丽堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件晋剧服装都是精工细作、真材实料的艺术品，需要专业技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常经年累月，一套完美的剧装可以价值连城。

作者简介：范思维，助教，任职于太原师范学院。

作者单位：太原师范学院