清雅画意升气韵

孙成文

跟书画家打交道时间久了，与其交谈或者欣赏他的书画作品，渐渐感觉到，书画不仅是一种传统的书画艺术，而且还有益身心，可以静心，让你对待任何事都心平气和。人们常说“诗中有画，画中有诗”，书法和画是分不开的，如果说书法可以表现出一个人的文化内涵，那么画则可以反映一个人的艺术修养。通过画面中的山水景观来感受你的心境和对事物的认识。这样不仅可以让人们陶冶情操，在繁杂的社会找到一份宁静，还能培养自己的气质和修养，让浮躁的心安静下来。

而来自山西太原的画家刘要萍的作品，更能让我找到上面所述感觉的注脚。欣赏过她的《江路春风夹岸华》《梅兰竹菊》《水绿山青春日长》《泉声带雨出溪林》《太行嘉秋》《马蹄莲》等作品，让你感受的不仅仅是画面的韵味，更多的是感受画家的心境。

心境决定了作品的意境。在绘画创作中画家追求意境，就是追求一种情景交融的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，景物是有形的，情感是无形的，以情入景，就能以神求形，以形写神。意象的焦点不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，应该“如相中之色，水中之月，镜中之像”，是象外之象、景外之景、韵外之致的无穷意境。

太原，这座有着2500多年历史的城市，给土生土长的刘要萍的人生灌注了天然的文墨基因。她从5岁就开始画画，在生活的山村里，看到什么画什么，比如说小鸡、小猪、小羊、庄稼地、瓦房。一直在画、学习，也可能有父母的遗传因素，慢慢地就爱上了，使之成为了一生的“事业”。

后来她师承山西著名山水画家王爱忠老师，创作以国画山水、花鸟为主，工笔、写意兼善。作品从古法入手，却处处显现时代气息，融众家之所长，逐渐形成自己细腻和浑厚相结合、清丽和大气相融的绘画风格，深受业内专家的好评，作品多次获全国大奖。她的绘画，特别是山水画在三晋大地乃至全国也占有一席之地，名声渐远。

“师古人、学今人、绘画求真;画山水、功花卉、飘逸传神。”是三晋画界才女画家刘要萍的真实写照。这让我不由得想起元朝著名画家、诗人王冕的那首《墨梅》：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

她的作品《雨后修竹分外清》，利用墨的五色，把修竹勾画得竹节毕露，竹梢拔高。 中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理。竹，秀逸有神韵，纤细柔美，常青不败，象征青春永驻，年轻;春天（春山）竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度;竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不斷，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节毕露，竹梢拔高，比喻高风亮节;品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。

这幅画，真正体现出刘要萍“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的精神追求。?

刘要萍写意山水，构图饱满中见空灵，用笔率意中见苍润，娴静从容地在画纸上营造着清丽雅润的美感空间，给人可居可游的审美享受。纵观她的绘画，画风严谨用笔随意，画面清新，画境奇特，既继承了中国画固有的艺术传统，又广为吸收运用了现代大家们的一些求新求变的做法，作品表现出一种拙朴、飘逸、简约、清雅之美。

其实，中国画在几千年的历史演变中，就像奔流不息的河水，曲折蜿蜒，时聚时分，而河流遇到山丘必然会改道，遇到巨石就会拍打出浪花。那么凡是让这个历史进程出现改道、转折的人物或事件，都是中国美术史绕不过去的关键点和里程碑。从东晋一直到唐代，以顾恺之为代表，人物画以“神韵”为追求标准;到宋代以后，山水画以“意境”为追求的标准;进入二十世纪，从海派的吴昌硕以后，笔墨以“格调”作为评价核心的审美趋向得以形成。在这样的历史过程中有很多的“山丘”和“巨石”，但依旧不会阻碍画家向前变革、创新的脚步。

刘要萍的另一幅作品《禅茶一味》，就体现了画家在传统意义之上的一种创新之作：一壶 ，一杯，一枝墨梅，给人安静悠闲的感觉，又有点淡淡的孤单，让人联想到一个参禅人，独自坐在梅花下独自饮茶，慢慢细品，领悟着禅意。

评判一位画家的创作，不是说他画得好不好、像不像，而要看他的笔墨格调是否高，笔墨味道是否有古意，是否有力量、有神采。清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”他道出笔墨无情，但作画本身是在摄情。任何一幅成功的作品，都是画家将所有的意志、情感、心灵特性完全地融入笔墨中。意境是中国画的灵魂，而笔墨就是在传递作品意境、神韵的媒介与手段。

刘要萍在谈到自己的创作感受时说：中国画笔墨的背后是人格理想，所以如果把笔墨仅仅是看成技巧的话，那就是大大地贬低了笔墨的意义，笔墨确实是技巧，要把笔墨画得好，你没有十年功夫下去是不行的，但是这十年功夫仅仅也是笔墨的一部分价值，更多的价值在背后。

独到的见解，独特的画风，加上太原城悠久的历史积淀，我们有理由对画家刘要萍有更多的期待。