师法自然 质朴真诚

王淑杰

欣赏画家王立军先生的《芦苇》系列作品让人不由得想起了余秋雨在《乡关何处》中说的一句话：“思乡往往可以具体到一个河湾，几棵小树，半壁苍苔。”可见乡土之情是历久弥新的永恒主题，它是最质朴的情感，是对养育自己的那片土地最原始的眷恋！

乡土，更是文人雅士寻找心灵寄托与精神家园的通途，寻着这个源头，可以找到心的归宿。而王立军先生的国画作品，是将北方黑龙江黑土地上神奇壮美的风光及洪荒原始的苍劲和人文精神相结合而形成自己的艺术语言的。其作品重精神，重气韵，重格调，整体风格朴茂厚重、拙中见雅。

我国幅员辽阔，南北气候、土壤、地形、植被等都有极大的差异，在此差异的影响下，文化的沉淀也造成了南北方文化的差异。王立军先生的作品以北方家乡的芦苇荡、麻雀、飞鸭等作为情感的追溯与绘画的载体，从而形成一种立足乡土之上的精神超越。

黑土大地上的自然景物，不同于南方的氤氲旖旎，这里的自然风貌朴厚敦实、深沉博大，只有生活在这里的人才能深切体会“她”的雄浑壮美。一方水土养一方人，同样一方水土在不同时令产生的气韵也是不同的。当你第一眼看到王立军先生的作品时或许会感觉有一丝冷逸之美，但是这种美却是一些南方景物难以媲美的，一片片茂密繁复的芦苇呈顶天立地之势扑面而来，看似无奇但却赤裸裸地展现出画家对生养自己的黑土地最炽热的爱和崇敬。多么熟悉的大湿地、大平原，对于那些看惯了崇山峻岭的人們而言或许它太过普通，但王立军先生就是这么执着、这么深情地把自己家乡最普通的一草一木画得神采飞扬、个性十足。作品中的“它们”在极力地展现这片土地的活力、生机与繁茂，更丰富的是一种性格、一种精神。

欣赏王立军先生的作品可以让你的心灵走进他的心灵。我之所以这么说，是因为在他的作品中我们能看到画家内在的精神追求，能深刻地体会到一种强劲的震撼生命的力量，能读到比画面更有内涵的东西。这也许就是画家的全部精神和思想。他将北方寒冷气候下的植物和顽强的生命相结合，并通过细节描写生命不屈的精神。他注重笔法的精细严谨，布局合理准确，于静态中展现动势，在深邃中展现气势，从色彩中寄托内涵，依据真实空间令整个画作大气磅礴。整幅作品透露着画家对这方厚土的认知和热爱，仿佛我们也看到极寒时期的大东北冰寒之下默默化生出来的生命，这些生命容不下半点的懦弱和畏惧，更具有一份不羁、坚韧和豪迈。这就是北方独有的风景，这处风景可以吝啬地让一些生命望而却步，我想只有无畏的情怀才可以邂逅这样的美丽。而王立军先生做到了，而且做得非常好。他以故乡大东北为基调，以故乡普通的随处可见的芦苇荡为主，运用中国水墨之趣，使其作品有风格、有高度、有新意。

是故乡秀丽、秀美的乡土风光，赋予了画家作品独有的淳朴面貌。在这里没有约束，一切都按着自然随意的方式存在着、生长着，但各有各的特点特色，并由它们组成一幅幅多彩多姿的画面，说是画面，但给人的感觉是生动的、立体的。这份生动是王立军先生抱璞归真的情怀，是对原生态环境的赞誉，也是人与自然和谐相处的真实写照。

是故乡湿地的芦苇荡，是故乡独特而丰厚的人文环境浸染了王立军先生的艺术笔墨，更是一种文化的反哺。一幅优秀的作品，必须是现实之美内含主观精神，这种精神饱含画家的意志、精神、情趣、追求、人品、性情、禀赋等，再经由笔墨得以光华。谦虚、平和、钻研，用心绘画身边物象的王立军先生善于营造意境，乍看朴素简洁、平铺直叙，但细细品咂，却余韵悠长、耐人寻味。他以诗人的视觉描绘心中的故园，在他的作品中这些都是“真实”的，因为“真实”让画面显得更加深邃感人。

在作品中既有秋声赋，又有温润翠郁的佳景，他以艺术家的情怀追求气势、气韵和气质。其笔下的作品呈现大雅之美的同时也为自己的艺术人生留下浓墨重彩的一笔。乡土、乡情本身就是一种心灵艺术，因此在用色上，他大胆用红色直抒胸臆，造化神秀。于统一中见丰富是他用色的一大特点，枝杆或背景的低明度、低纯度和芦花芦叶的高明度形成鲜明的对比，使厚重的更加厚重、娇嫩的更加娇嫩，繁而不乱之中有力地烘托出主体，又极显生命的高贵高雅。

我想，没有什么比故土的滋养更能让艺术家的沉淀厚重深刻，没有什么比真实生活的锤炼与感悟更能让艺术家的精神深邃浓烈。可以说是北方的丰厚沃野培植了王立军先生的艺术情趣，那里的自然环境丰富了他的艺术语言，于是他以最真挚的情感、以最细腻的笔触展示了人与自然的内在关系。王立军先生用他对艺术的专注和禀赋，印证着朴素也有惊人的美！