双簧管演奏口型对音程音准音色的影响

李婉纯

【摘要】作为在乐队演奏过程中承担着校音任务的乐器，双簧管的重要性开始被越来越多的人所熟知。文章以双簧管演奏作为主要内容，运用理论与实际相结合的方式，从音程、音准和音色三个方面，分别对双簧管演奏口型具有的影响进行了分析，供相关人员参考。

【关键词】双簧管演奏；演奏口型；音程音准音色

【中图分类号】J621 【文献标识码】A

作为管弦乐队、交响乐队及室内乐队不可或缺的组成部分，双簧管往往担任着齐奏、合奏、独奏等诸多角色，对乐队而言，如果想要保证演奏水平的提高，关键是提高双簧管的演奏水平，因此，本文所研究内容具有一定的现实意义。

一、双簧管演奏口型对音程的影响

对不同音程而言，乐音间的关系往往存在着一定的区别，例如，导音具有明显的主导性，另外，即使对同一个音阶而言，下行和上行所对应的音程通常也存在着差别。作为无法脱离音乐而独立存在的部分，对音准进行研究的过程，也就是说对艺术进行创造的过程，此时，对音准具有直接影响的因素包括音调特点及音乐内容。旋律演奏过程中应用到的乐律，并非传统观念中认为的纯律或是十二平均律，更不是利用数学公式计算出的十二等分八度分的乐律，而是具有音乐性的可差律，换句话说，乐律是将不同音高可差域对应的音高关系进行综合后得出的产物。可以说，对同一种旋律而言，在数次演奏过程中的音准或多或少存在着细微的差别，由此可以看出，想要解决音准的问题，需要在对音乐作品所对应音调结构进行表演的过程中解决。

二、双簧管演奏口型对音准的影响

音准指的是音高的标准，如果音准不具备应有的精确性，那么，作品内容也就无法被精准的表达出来。对双簧管演奏者来说，音准训练的关键，是对音调和音准间关系的准确理解，只有这样才能保证音程的标准型。演奏者需要将自身对音乐作品的认识和音准进行紧密结合。需要注意的是，从音响学的角度出发对音高进行分析可以发现，每个音都存在固定振动数，也就是“绝对音高”，但是在对乐曲进行演奏的过程中，音高往往会随着自身意义的变化而变化。

对交响乐队而言，演奏者们在演奏过程中应当保证彼此音准的统一，只有做到这点，才能保证每位演奏者的音准都能够与合奏音准相适应。在音乐作品中，旋律音准占据着无法被替代的统治地位，和声与旋律的关系是衬托并且服从的，因此，演奏者需要保证音准和旋律间的高度契合。当然，在某些特殊的情况下，旋律也需要服从和声，此时，和声的作用即为对音高进行校对的标准，演奏者首先需要保证自身音准与主要声部相符，其次才需要考虑和弦与和声。

在对双簧管进行演奏时，对音准具有直接影响的因素为嘴唇唇形，如何控制嘴唇唇形就成为了演奏者需要解决的主要问题。唇形的控制，是指以牙齿为垫，用嘴唇包住牙齿，并保证嘴唇具有能够控制哨子的弹性，在这一过程中，牙齿的作用主要是衬垫，并非是传统观念中认为的“咬”，如果仍旧在传统观念的指导下演奏双簧管，会导致哨子的振动被影响，音准所对应的音程关系也会受到相应的影响[2]。通过调查可以发现，初学者较易出现的问题可以被归纳为“嘴唇无力”，正是由于嘴唇无力，导致初学者无法对哨子进行准确控制，音准自然偏低。解决这一问题的关键是加大嘴唇压力，但如果无法精准控制嘴唇压力、导致压力过大，则会导致音准偏高。

三、双簧管演奏口型对音色的影响

想要提高所吹奏音质音色的质量，关键是將音程吹准，嘴唇的功能主要是对音准音高进行控制，控制力量需要经过长期的锻炼才能获得。由于每个人的生理条件都存在着明显的差别，因此，虽然具有准则范围，但哨子含多少，上、下唇包多少都是因人而异的。如果演奏者用嘴唇对哨子进行控制的力度过大，声音无法得到应有的松弛，音准自然会偏高，想要解决这一问题，关键是对嘴唇过紧的情况进行改善，避免嘴唇对哨子产生过大的压迫。

双簧管在演奏时应用到的口型为“双包”，这里“双包”指的是演奏者在演奏过程嘴唇、牙齿、口腔和舌头含哨子的具体形状。演奏者在寻找最符合自身条件的口型时，应当对以下内容引起重视：第一，含哨子的深度应当止于哨子振动的部分；第二，口唇在包住牙齿后，应当向中央部分集中，形成类似“O”的口型；第三，含哨子时，当上、下牙吆喝之后，下牙应当在上牙里面，并呈现出自然的状态；第四，包牙齿时，口唇应当适当贴紧牙齿，避免由于用力过大导致弹性丧失；第五，一般情况下，嘴唇应当卷进口中、包住牙齿，在演奏过程重，演奏者应当避免嘴唇向外翻出的情况出现；第六，含哨子时演奏者下颚的肌肉应当展平，切记不要将下颚肌肉吸起，这一要求的提出是因为，撅起下颚肌肉会导致双簧管的音质、音色发闷，音程偏低、音准下滑。

通过对上文所叙述的内容进行分析能够看出，在双簧管演奏的过程中，演奏口型对音程、音色和音准具有的影响都是十分直观的，也就是说，如果想要通过保证音程、音准和音色的方式，提高双簧管演奏的整体效果，对演奏者而言，掌握演奏口型要领，确定符合自身实际情况的演奏口型是很重要的。