浅谈独唱音乐会无话筒歌唱中的“字正”

吴学鸿

【摘要】“字正”是指把字音读准，切莫含糊其词。歌唱中的“字正”要求唱得准确，用唇、舌、牙等辅助发音器官将字唱得真切动人。概括起来，歌唱要做到“字正”应该是“辅音”弹性、结实，“元音”清晰、明亮、流畅，二者的过渡和结束要准确干净。

【关键词】无扩音；字正；辅音；元音

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

笔者多年来一直坚持声乐表演和主持的舞台实践与探索，无论是“唱”还是“说”，声音经过话筒和音箱的传送总是能够达到预期中的效果。但独唱音乐会中，无扩音设备的情况下演唱者通过自我调控将歌声实实在在传到音乐厅的每个角落，绝不像拿着话筒歌唱那么简单。“字正”是声音合理传送的前提。声乐对字的要求是说话般的轻松自然、水流般的宽广流畅，而“腔”承受了“声”的流动，所以歌唱时对腔体的要求要比说话时更夸张些，歌声获得更多传送的动力应更多依靠气息和“腔”而不是声带的撕扯和嘴唇的挤压。作为歌唱者首先要保证让观众听清楚自己在唱什么，清晰的咬字加上圆润的音色是完成声乐作品的重要基础。声乐是语言和音乐的完美结合，歌唱者通过将唱词动情的表达让听者获得美的感受，“字正”是歌唱美感的前提，更是歌声传送的前提，否则传得再远的歌声都是失败的。

很多人演唱时只注重“声”而忽略“字”，咬字不清使歌曲失去了应有的感染力，甚至连歌唱都会出现问题。字正不仅使歌唱富于美感，更让听者听明白歌词内容，这样才有欲望继续听下去。“字正”是指把字音读准，切莫含糊其词。歌唱中的“字正”当然还要求唱得准确，用唇、舌、牙等辅助发音器官将字唱得真切动人。概括起来，歌唱要做到“字正”应该是“辅音”弹性、结实，“元音”清晰、明亮、流畅，二者的过渡和结束要准确干净。这样的歌声才有可能让听众特别是后排的听众听得见，且听得清。

一、辅音

气流在口腔或咽头受到阻碍而形成的音叫做辅音，又叫子音。发音时气流受到发音器官的各种阻碍，声带不一定振动。“辅音”形成时气流冲破阻碍所需的力量也是声音传送的动力所在，咬准辅音是“说准字”“传远声”的重要一环。

（一）辅音在字头

“字头”是字的起音，起音力度的把握直接影响着声音的传送。我们经常听到“咬紧字头”的说法，但歌唱中“咬紧”的度是要拿捏得非常到位的。“字头”在一般情况下要准确有力度，喷发而出结实有弹性。但字若咬得太紧就会出现表情僵硬，气息不畅，歌声自然无法松弛，也就传不远了。因此绝不能让“字头”生硬地锁在口腔，堵住了声音传送的路程。而字咬得太轻则会出现歌声含糊一片，根本听不清歌者演唱的内容是什么的情况。总之歌唱时字头要清晰有力，短促灵活，紧而不僵，松而不懈。

（二）辅音在字尾

字尾即归韵，字的终结。字尾的时值很短，但因其是字的“归宿”，必须交代得准确、清晰。字尾收得干净才能进入下一字的演唱，字尾和下一字的字头是紧紧相连的，字尾的准确与否甚至影响下一字发音的准确。字与字的连接和转换应该是自然连贯的，每个字都应交代完整清楚，不然会导致声音含糊，甚至不统一。如《嘎达梅林》：

南 方 飞 来 的 小 鸿 雁 啊

“雁”字应准确干净地归韵到辅音也就是鼻韵母“n”，再自然地过度到“啊”，连读的关系使发音为“雁呐”。如果此时字尾归韵不利落，“雁”字的发音“yan”中，“a”被拖长，“n”被忽略，声音传送到后排听众耳朵里很可能就会变成：

南 方 飞 来 的 小 “红 叶啊”

“小鸿雁”变成“小红叶”，有唱错歌词之嫌，而且没了辅音“n”或该音被过度弱化，“雁呐”二字的声音少了支点，气息容易上浮，腔体没有充分打开，声音自然无法自如地传送。其实此时只要认清问题，清晰准确地收好字尾，问题就迎刃而解，否则只是一味地撑字不仅达不到目的，时间久了还可能撑坏声带。

二、元音

元音又称母音，是音素的一种，与辅音相对，是在发音过程中由气流通过口腔而不受阻碍发出的音。

元音往往是一个字中发音最响亮的乐音部分，即“吐字”，也是歌唱者声音扩展和美化的基础。当字头辅音清晰地咬准后立即过渡到元音，让元音自然地在共鸣腔延伸，以获得最佳的歌声向外传递。歌唱音色的变化，曲调的流畅取决于元音的发音是否正确，而元音的正确也是歌声圆润饱满优美的基础。

元音不仅要在身体里唱响让观众听到，还要唱准，使传送到观众耳朵里听到的是准确的歌词内容。很多语言功底很好的歌唱者，说话时语言标准，但歌唱时却总是出现语言问题，当字配以旋律，其发音的长度、节奏和说话的长度、节奏不同。特别是一字多音或一字多拍的时候。

（一）一字多音（旋律）

歌曲中一字配多音是经常出现的，多音中字腹元音得以延长，但音乐会上无话筒演唱时常有多音延长传送吃力、不流畅之感，可歌唱方法又没有什么问题，此时很有可能问题是出现在语言上，演唱者往往将多音断开唱，无意中形成了多字多音，如：《塔里木河》

这句歌词中一字多音的几个字没有注意连贯，而是断唱了，就唱成：

塔 里 木（呼） 河（呵）故（呼呼）乡（夯）的（hi）河

這样的结果是听者听到的歌词内容出现了偏差，而且“一字”因没有处理好“多音”的演唱，声音和气息都失去连贯统一，传送的距离也受到了影响，稍后排的听众很可能听不清歌词。正确的方法是多音部分用哼鸣和气息带动一气呵成，扬出最美的声音，“扬”出来的歌声轻松、嘹亮、悦耳，给人最美的感受。

（二）一字双元音且多拍

这种情况要将多拍长音落在开口大的元音，开口小的元音则一带而过。如《我思念的兄弟》“我看不到雪，你听不到海……”“雪”字由ue两个元音组成，有两拍，其中e比u开口大，如果长音落在u，就会唱成“须 ……呃”。不仅歌词内容的准确性缺失，多拍落在开口小的u音也很大程度上影响了声音的传送。因此唱“雪”时开口小的u音要快速唱过直接到开口大e。而“海”则是两拍半，拼音hai中，a比i开口大，所以长音落在a，i音一带而过，这样长音靠a音，更容易获得嘹亮的元音得以传送得更远，否则不仅听起来不像“海”，且i音的长音使唱腔提前进入闭口音的状态被咬死，声音不易传送。

三、字“正”而不“撑”

“字正”的重点在“正”，而怎样力度的“正”才恰到好处呢，很多歌者集中精力想做好“字正”的同时常因用力过度而导致“字撑”。歌唱时演唱者时常不经意地靠“撑字”来获得音量，声乐音乐会宽大的演出空间加上没有扩音设备的支持，更容易出现“撑字”这个问题。林立君教授强调：“声音喜欢出现在身体用力的地方。”当我们为了“撑字”而将歌唱的力量加注于嘴时，声音就会堆挤在嘴，而嘴的用力又会撕扯到声带，这种状态下在音乐厅里歌声是很难传远且动听的。因此弄清楚力量该出现在什么地方不该出现在什么地方是力量训练的前提。要知道歌唱中的“字”是不承担力量的，它只需“说”清即可，“字”是否能漂亮传送在于腔和情绪的抑扬顿挫，这才是歌唱的力量所在。歌唱中的很多问题其实是因为咬字着力点不准造成的，很多练习者在歌唱中获得腹部力量的同时也会习惯性的加大嘴唇、脖子等器官的力量，很多问题其实可以通过“说字”来解决，比如练习《多情的土地》时，一开始唱“我深深的爱着你，这片多情的土地”时，出现了噘嘴和喉音等力量错位问题时，越使劲音色和音量却越出不来，于是老师马上叫停，让我不急于唱，而是先朗诵歌词，并记住朗诵时的力度和“字”的面积，记住说歌词时嘴要自然放松，接下来将说话时的力度和“字”的面积运用到歌唱中，通过这样反复的练习，很快体会到歌唱应像说话般的自如，之前撅嘴的问题就能得到解决，解放了嘴和喉，歌唱时保持原有的腰腹力度，再加上情绪力量的推动，声音的亮度比之前使劲撅嘴时更轻松地扩大了、传远了。通过这样的练习歌唱者的注意力不再僵硬得局限于“唱”，而是回归到“说”的自然和松弛，自然就能获得好歌声。

四、字与情（情所及，眼所在，声所至）

歌唱中，情感为“字”音传送起着决定性的作用。“字正”必须有“情”的润色才体现其韵味，才真正起到传情达意的作用。不仅如此，在独唱音乐会无扩音设备的情况下，“内心激情”还具备让声音传送得更远的力量，甚至有时比单纯地用声乐技巧和方法更有效。歌唱中不要做出“找位置，听效果”的表情，把“心放宽、放远”，然后在原有气息控制的基础上，将注意力放在“用心唱”，用情带动眼神望向最后一排甚至更远，眼神和“内心真情”到哪，声音就跟着到哪，哪怕声音是极弱的音量，但却能非常集中且饱含深情地从舞台传向最后一排。这“情”仿佛有一种很强的推动力将歌曲升华，不仅歌声传远了，最后即使声音结束了可情仍不断，还在延伸，演唱者和聆听者都意犹未尽。

总之独唱音乐会上脱离了“字正”的歌唱是机械的，必定给声音在音乐厅里的传送造成障碍。我们不仅要求歌声在音乐厅里有穿透力且持久性，同时在传送过程中还要保持自然、流畅，必须以“字正”为基础。在演唱中别因为只注重声音而忽略“字正”，不仅要在歌唱中协调二者的关系，更要使他们相辅相成以达到声乐的艺术魅力。

参考文献

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