声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”

【摘要】声乐艺术中的“歌唱技巧”与“情感表现”相辅相成、缺一不可，通过“歌词技巧”能够实现“情感”的更好表现，通过“情感表现”能够让“歌词技巧”得以升华。本文通过对声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的分析，希望可以为声乐艺术的发展提供借鉴。

【关键词】声乐艺术；歌唱技巧；情感表现

【中图分类号】J617.13 【文献标识码】A

歌唱艺术是人类用声音进行音乐形象的塑造，是人类思想情感的彰显。想要真正将歌唱艺术内涵表现出来，“歌唱技巧”和“情感表现”缺一不可，只有让两者真正发挥相辅相成的作用，才能够让声乐艺术发挥极致魅力，才能够让声乐艺术真正感染每一位听众。分析声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”，对两者的关系予以正确认识，并探索两者的融合发展渠道也就显得极为重要。

一、“歌唱技巧”与“情感表现”简析

（一）歌唱技巧

1.呼吸技巧

充足有力的呼吸是良好演唱的基础。歌曲旋律的起伏变化需要演唱者较强的呼吸能力。歌曲风格不同，要求的呼吸技巧水平也就不同。演唱者根据风格不同和旋律的变化能够游刃有余地控制呼吸。这样才能进行有优秀的演唱能力展示。

2.发声技巧

发声是在呼吸技巧基础上的进一步升华。两者相辅相成，共同发挥作用。发声能力的好坏由呼吸能力的好坏决定。有效管理呼吸节奏，能够带来更好的发声控制，使演唱声音更有持久力和张力。

3.共鸣技巧

共鸣技巧是声乐演唱的最重要的素质要求。唱歌不单是嘴巴的运动，更是人整个身体机能的巧妙运用。其中，就需要共鸣腔的作用发挥，良好的共鸣技巧可以提高歌声的音量，优化歌声的音色。人在说话和演唱时都需要打开共鸣腔，从而使歌唱更好的发声。找不到合理的共鸣腔，就会让演唱的歌声像断了线的风筝一样，失去控制。

（二）情感表现

声乐艺术就是情感表现的集中体现，没有良好的情感表达就会失去声乐的灵魂。一名优秀的歌手，如果没有将情感融入到歌曲演唱中，即使唱功再出色也难以发挥演唱的独特魅力。只有演唱效果的声情并茂，才能让音乐更加富有独特的艺术内涵。歌手在进行演唱时，将歌曲创作者所要表达的情感进行精心的演绎，才能全方位展现歌曲的魅力，获取听众的情感共鸣，从而融化听众的内心。因此，细腻的情感表达能力加上声音技巧的娴熟运用，才是优秀歌手的全面素质展现。

二、“歌唱技巧”与“情感表现”关系

（一）歌唱技巧是情感表达的基础

从声乐艺术角度来讲，良好展现的基础是歌唱技巧。一首歌曲的制作要经过作曲、填词和编曲，最后由优秀的歌手演绎出来。而歌手的优秀演绎属于声乐艺术的二次加工创作。在此过程中通过歌手优秀的歌唱技巧，将歌曲的优美旋律、歌词及蕴含的感情完美展示出来，才能达到“人曲合一”的艺术境界。在此演绎过程中，精致的嗓音是前提，更重要的是后天的技巧练习，通过熟练的技巧运用，合理掌握呼吸、发声以及共鸣技巧，引起发声器官的整体协调转换，并且保持极佳的精神状态，从而以完美的唱腔、动人的旋律和优美的姿态完成整个歌曲的演唱。歌唱看似简单，其实需要调动的因素非常多。其中最主要的因素为呼吸、发声和共鸣三者有机协调统一，才能使演唱有紧有收，收放自如，从而达到歌唱的优质水平。

（二）情感表达是歌唱技巧的升华和保障

声乐艺术是情感艺术的一种，情感表达就是声乐艺术的本质属性之一。很多歌者在进行日常的唱歌练习时，忽视情感表达能力的练习，将歌唱技巧和情感表达完全分开，简单的认为唱歌是一项技术艺术，不是表演艺术。造成了为唱歌而唱歌，这样再动听得音乐也就就显得枯燥乏味。所以要在声乐练习中不仅要注重歌唱技巧的丰富提高，还要注重情感表达能力的培养和提升，在唱歌中充分将作者的创作思想和情感抒发进行合理地演绎表达，这样才能为演唱注入灵魂，打动听众，让歌声为听众带来情感共鸣。可见，歌唱不仅要唱出旋律、唱出内容，更重要的是唱出感情。

三、声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的融合

（一）夯实歌唱技巧

声乐是一门表演艺术，以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富的思想情感。因此，在歌唱练习中，要通过一定的途径来提高唱歌的技巧发声，为在闪耀的舞台上展现优美的歌声打下坚实基础。声乐艺术，作为一种利用人的声音作为表达方式的语言音乐，掌握科学的发声技巧无疑是迈入声乐艺术的基础条件。只有夯实歌唱基础，才能实现更好的艺术跨越。

（二）注重氛围营造

首先要将歌曲整体的表现出来，如果不能将歌曲完整流畅地唱完或演唱时的“卡壳”，那么再优秀的歌唱技巧和情感表达都是“空中楼阁”。在唱歌表演中，演唱者要根据歌曲的风格进行最贴近真实情感的演绎，例如豪情万丈的情绪、浑厚的唱腔和火辣的台风等。这些要素的完美配合，营造出的演唱艺术的氛围，才是实现声乐艺术的基础。要想实现此目标，首先，要“走进作品”。要对演唱作品有深刻认识，要站在创作者的角度去体会作品的思想意图和思绪情感，使自己切实融入作品的创作氛围；其次，要“走出作品”。如果只是对作品的原唱进行模仿式的演唱，就会显得生搬硬套，毫无自己的特点。因此，在深刻理解作品创作思想的基础上，添加自己独特的歌唱技巧和情感演绎，这样才能使该作品具有自己的风格魅力。这个过程，需要形成自己对作品的感悟，按照自己的理解高度去合理表达。这样的“一进一出”，这就为作品的演唱就打上了自己的风格烙印。其实，“走进作品”的本质就是根据自身对作品的感悟，使自己的思想和作品的思想找到合适的情感结合点，迸发出自己思想火花，去倾心感受作品的情感真谛。“走出作品”的本质是通过作品原创情感表达经过自己的内心的理解加工，按照自己对作品的理解进行重新演绎。

（三）综合艺术修养

歌手的演唱功底再优秀，想要追求更高的艺术高度，就必须有更高的综合艺术修养做支撑。其歌手升华为艺术家，最后需要文化修养的提升。歌手在演绎一首歌曲作品的过程中，从对作品的认知体会、独特感悟、特有的风格表达等情感表达，再到歌手的文化修养造诣、唱功技巧、乐器伴奏以及听众的互动等，都是演唱艺术形成有机组成部分。因此，演唱者要准确把握好所有要素，做到充分合理地调动运用。这样才能保证作品的成功完美演绎。在此过程中，禁止出现对作品理解深度不够，还自我感觉良好般的勉强做作的演唱方式。一名优秀的歌手或演唱家，都具有较为深厚的文化素质功底，便于對作品的深度理解和自身独特风格的演绎。只有具备较高的文化素质修养，才能在演唱过程中，实现技术层面的突破，有的放矢、轻松自如地进行演唱的艺术表演。因此，歌唱练习者要切实认识到文化修养对提升声乐艺术的表演能力的重要性，采取多种方式不断的增强自身的文化艺术素质的培养，比如经常性阅读古典文学作品和经典情感类散文等方式，不断的陶冶身心和情操，使自己具备一定的文化艺术修养，以此来提升对作品的认知和演绎境界。

四、结语

在声乐艺术中，情感表达是灵魂，歌唱技巧是血液。没有情感表达的演唱就好比人失去灵魂，离开歌唱技巧，歌曲就好比人没有血液，也无法生存。歌唱艺术离开任何其中一者，就不能进行合理的、优秀的艺术展示。声乐艺术在技术训练与实践表演中的方法多种多样，但只要认识并且掌握这些内在的规律和原理，就能在声乐练习和表演中收到良好的效果。

作者简介：刘媛媛（1980—），女，河南省郑州市，硕士研究生，讲师，声乐演唱。