舞蹈基本功对艺术表现能力的指导意义

贾亚奇

[摘 要]好的舞蹈演员，可以借助扎实基本功进行充满张力的舞蹈表演。基于这种认识，以舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》为例，对舞蹈基本功对艺术表现能力的指导意义展开了分析。

[关 键 词]舞蹈基本功；艺术表现能力；《一把酸枣》；《粉墨春秋》

[中图分类号]J70 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）04-0062-01

舞蹈艺术表现，对舞蹈基本功有较为严格的要求。舞蹈演员都明白“台上三分钟，台下十年功”的重要性。因为想要较好地进行舞蹈表演，就要有扎实的舞蹈基本功。因此，还应加强关于舞蹈基本功对艺术表现能力的指导意义的分析，以便为舞蹈表演提供更多指导。

一、舞蹈基本功对舞蹈动作表演的指导

在艺术表现中，需要进行各种充满张力的动作表演，才能构成连贯的动作表现。对于舞蹈演员来讲，则要连续完成一整套动作，才能完成艺术品的创造。是否拥有扎实的舞蹈基本功，将决定舞蹈动作表演的连贯性、张力，从而影响到舞蹈艺术表现[1]。在舞剧《一把酸枣》中，以民族舞蹈为主，拥有多样的舞蹈形式，对舞蹈动作就拥有高度表现性要求。比如在第一幕中，民间艺人为殷氏傻儿子贺礼表演。而女主角拥有芭蕾舞的功底，在一连串动作表现上采用的是古典芭蕾舞表现方式，在舞蹈表演方面更能体现酸枣楚楚动人的特点，使得舞剧的广阔表现力得到增强。在男女主人公爱情经历表演方面，则设计了五段难度极高的双人舞，需在两人每次舞蹈动作的交错碰撞中实现爱情的升华，对演员基本功提出了较大考验。在舞剧《粉墨春秋》中，拥有“挑滑车”等动作，更是对演员的舞蹈基本功提出了挑战。而演员通过采用水袖舞的表演方式，跪地后单手拂面身体向后靠，将动作与表情较好地结合在一起，对人物心情和境遇进行了形象的刻画。由此可见，在舞台艺术表现方面，借助扎实的舞蹈基本功可以将抽象舞蹈动作转化为形象的表现，更好地满足艺术表现的要求。拥有较好的舞蹈基本功，演员才能对舞蹈难度进行挑战，实现对舞台活力的充分表达，继而为艺术表现提供专业指导。

二、舞蹈基本功对舞蹈美感体现的指导

舞蹈作品同其他艺术作品一样，都需要体现出美感，每次身体的伸展都将对整个舞台的美感产生影响。按照舞蹈设计，舞蹈演员每个动作都要达到一定的强度、柔韧度，彰显相应的力量美、柔弱美等各种美。想要达成这一目标，则要求演员通过不断的拉伸、柔韧度等训练加强对身体的控制，然后将各种舞蹈元素与身体动作结合在一起，为舞蹈美感的体现提供指导。在“一把酸枣”第四幕的逼婚场景中，开始由一群女子以柔弱的身姿手持方形灯笼“飘”上舞台，紧接着就是逐渐增加的藏于鼓内的男子双手握拳露出鼓面进行击鼓。从艺术表现上来看，方形灯笼正是衬托女子柔和美，圆形的鼓则是衬托男子刚性美，可以形成鲜明的对比。而在舞蹈方面，则要求男女舞者分别利用动作展现各自的美，需要加强对身体速度、力量的把控，需要舞者拥有较强的舞蹈基本功。在《粉墨春秋》中，同样需要将女子水袖群舞和男子髯口群舞等古典舞组合在一起，体现舞蹈艺术刚柔并济的特点，也需要以扎实的舞蹈基本功为指导。尤其是其中跷功，更是独特表演技巧，需要利用大彩裤将真脚裹住露出小脚，在动作上需要体现古代妇女的小脚美，对舞者功底有较大挑战。

三、舞蹈基本功对舞蹈整体协调的指导

在舞蹈中，舞者基本功是否过硬，关系到其能否保持舞蹈整体协调。在《一把酸枣》第一幕的第一支舞蹈中，一群小乞丐在豪门大户门前通过群舞表现饥饿，需要借助夸张且现实的动作展现小乞丐们的可怜和可爱之处。而演员大半个舞蹈需要在固定台阶上完成，下肢将被限制，想要达到“绵密齐整”的整体视觉效果，就要加强对上身单一“摆头”动作的把握。在局部肢体被限制的情况下，想要保持舞蹈动作整体协调，要求演员拥有较强功底，才能将惯常动作展现出不同寻常的效果[2]。此外，在舞台艺术表现中，舞蹈还要与多种元素融合，所以需要舞者不断磨炼自己，才能充分体现自身的艺术能力。在《粉墨春秋》中，将戏曲表演的眼神划分为看、见、瞧、观、瞟、飘、眇七种，舞者在表演时想要完成这些眼神，就要在舞蹈提沉训练中由慢至快的配合进行眼睛训练，才能在舞剧表演中将戏曲与舞蹈较好地融合在一起，保持舞蹈整体协调。

通过对舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》中舞蹈藝术表现展开分析可以发现，舞蹈演员只有加强舞蹈基本功的训练，才能更好地进行舞蹈动作表演和体现舞蹈的美感，保持舞蹈整体协调，继而展现自身较好的艺术表现能力。

参考文献：

[1]刘倬.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用分析[J].黄河之声，2017（8）：86-87.

[2]李兴强.论舞蹈表演中的注意力分配与舞蹈表现[J].戏剧之家，2015（5）：144.