中国画人物题材创作中色彩的应用

韩梅　冯昌华

[摘 要]从古至今，中国的绘画艺术在色彩的运用方面发生着巨大的变化。唐朝以前，中国的绘画艺术重色彩的作用；唐以后，宋开始，水墨画逐渐在中国推广开，自此，中国画的色彩运用开始出现变化，水墨这一色彩特征逐步占据主导地位。对中国画中的人物题材绘画色彩的风格和运用进行简要分析，希望对中国画的传承起到一定的促进作用。

[关 键 词] 中国画；人物题材；色彩

[中图分类号]J21 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）01-0060-01

在绘画艺术中，中国画有其独有的民族韵味和民族特性，能够充分代表和展现中国的历史文化和民族精神。中国画中的人物题材的绘画色彩的运用具有大气、醒目和鲜明的个性特征，追求“写意性”的风格，并将此文化一直传承，坚持传统的赋色观，这就决定中国画中的人物画受到古典哲学色彩意义的影响。

一、中国画的色彩观及其变化

（一）中国画的色彩观

色彩是表现性极强的绘画语言之一。表面上，它能吸引观赏者的注意力，往深层说还会引起人们的情感思考和引发人们的情感共鸣。同样，这就给了世人沟通和交流以极好的方式——通过色彩达到情感上的共鸣。在古代，中国画被称为“丹青”。“丹青”各具含义，“丹”指的是朱砂，“青”指的是石青等重彩颜料。“丹青”作为中国画的别称，以此看来，在古代，色彩在中国画中具有非常重要的地位。中国画在用色上比较重视外在表现形式要符合内在含义和内涵表达，也就是所谓的色彩主观性。其中由南朝谢赫提出的设色方法“随类赋彩”是中国画在色彩应用上的典型。其主张“不为色彩而色彩”，即不以眼睛所见物体表象色彩为最终目的色彩，而是强调以心去感受，体悟其内涵表达，这也是“随类赋彩”的最终目的。

（二）中国画的色彩观的变化

从中国画的发展历程角度来看，中国画色彩观的变化可以分为两个阶段，这是两种不同的绘画艺术着色特点，唐、宋时期是其两个阶段的分界点。在唐以前至唐朝，中国绘画中对于色彩的应用大多秉承“彩墨并存”的着色理念。尤其是对于中国画中的人物画，这种理念具体表现为，用墨线对人物的外形作出基本的线条勾勒，而剩下的则是用色彩对人物画进行精细填充，它还往往向往对比强烈的色彩填充，给观赏者带来一定的视觉冲击力，以此来提升画作的表现力。因此，色彩作为中国人物画的一个重要补充条件，对其有些不可或缺的作用。从宋朝开始，中国画在色彩方面的运用就发生了很大的变化。在宋朝的绘画作品中，大多以水墨画为主，水墨画的绘画风格成为了绘画思想的主流，并在当时的绘画思想上呈现出“水墨至上”的绘画观念，由此看来，在宋朝的绘画界，水墨画的地位是极高的。水墨画又被称为文人画，自此色彩在中国绘画艺术中的地位下降，人们更为重视在创作过程中对作品的神韵描摹，和作品所表达的哲学性、文学性等。在这两个阶段中，对于色彩的运用各有特色，唐以前是重视艳丽色彩的运用，而宋开始，是注重水墨的运用。不同的作品风格在色彩方面上的着重点也有所不同，这就形成了多元化的中国画特色。

二、中国画人物题材创作中色彩的应用

（一）色彩的运用注重多种文化思想理念的创作结合

人物画是中国画的重要组成部分，与色彩的相互配合也十分讲究。随着人类文明的进步和社会的发展，人物画不仅传承了古代绘画用色思想观念，而且在现代文化的影响和西方艺术文化的熏陶下，融入了现代绘画艺术的新概念，增强了绘画作品的艺术表现力，同时也提升了中国画在国际绘画艺术中的地位和影响。在中国，人物画作为绘画艺术中的一大重要类型，应该在传承古有人物画思想观念的基础上，融入外来文化和接触不同的关于人物画中色彩的表达风格，同时还要考虑人物的内在因素。所以在中国画的人物画中，色彩的应用应该具备多元化的文化思想理念结合，只有这样，才能提高作品的表现力和符合人们的审美需求。

（二）人物画色彩的应用受到传统哲学思想的影响

在中国绘画艺术创作中，关于人物画的色彩的应用，时至今日，仍然受到传统哲学思想的影响，这也是人物题材画中色彩运用的一大特征。从人物画的色彩应用来看，它极好地继承并发展了我国传统人物画的着色方式，并注重其表面形式要吻合内在表达，即重视色彩应用的主观性。在中国画中，除了受到傳统哲学思想的影响，还受到中国传统文化中的某些价值理念和价值思想的影响，这也在很大程度上决定着画作的色彩应用和表达。可以说，在这种传统的中国文化思想的影响之下，对于中国画作品表现力来说，既有利又有弊。

在中华上下五千年的历史长河中，中国画的发展历史悠久，在这漫长的发展历程中，色彩的应用在中国画的人物题材画中始终占据非常重要的地位。在人物画中，色彩的应用不仅是对人物对画作的点缀和补充，在深层来说，色彩的运用还有对作品表现力的促进作用。随着社会和经济的发展，人物画的色彩不再像以前一样，如今，它受到现实中诸多因素的影响，它既传承了传统的绘画思想，又加入了现代气息和思想，更好地表现了绘画的艺术色彩，提升了绘画作品的艺术价值。

参考文献：

[1]魏柳扬，邓幼堂，汪冲云.中国画与陶瓷人物题材绘画[J].中国陶瓷，2005（2）：69-71.

[2]孙恩同.中国画的创新与传统[J].美苑，1985（6）：11-14.

作者简介：韩梅（1977.2—），女，汉族，云南省昭通市人，就职单位：昭通学院，职称：讲师，学历：硕士研究生，主要研究方向：中国画研究、少数民族艺术研究。