浅谈黄杨木雕《蝶恋花》作品创作与文化内涵

[摘 要]随着我国人民生活水平的不断提高，人们的教育、文化水平的不断提升，对精神文化的需求更加迫切，所以對艺术品，特别是木雕艺术品的需求日益增高，同时对作品的审美、欣赏能力也不断提高，人们既需要写实逼真的作品，又需要内涵丰富的作品，能使人在欣赏中得到启示，提高艺术修养，获得收藏乐趣。这些收藏家水平不断的提升，也对我们木雕艺术者提出了更高的要求。

[关 键 词]突破；自然；雕工；文化内涵

[中图分类号]J50 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）01-0042-01

从1993年起，我先后用名贵木材小叶紫檀和黄花梨复制了原馆藏于博物馆的明清时期用象牙、犀牛角雕刻的珍品，如：乾隆至雍正年间的《番人骑象》，清中期的《刘海戏金蟾葫芦瓶》，故宫博物院藏的象牙镂雕《香筒》《提梁卤》和竹雕《提梁壶》等许多作品。这些作品原都是博物馆藏的珍品，复制后参展获得各类奖项，而且广受收藏爱好者和社会人士的好评，收藏此类作品的人越来越多。我一直深思：为什么收藏此类作品的人会多？是原有作品的悠久历史及文化内涵，满足了当今收藏家需求的心理。虽然复制品的雕工比原来更精致、更精细，但那是祖宗沉淀下来的珍品，不是我们现在工艺家的构思与创意，哪怕你雕工再好，你永远超越不了它的文化内涵，还是效仿罢了。这就值得我们深思，作为一名木雕艺术者，我们为什么不能创作一些紧贴时代、增进文化内涵的作品呢？

一、作品创作灵感及突破

最早接触“蝶恋花”，是在中学语文课上读毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》，那汹涌澎湃的激情，现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，令我们这辈人永生铭记。“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，蝶花之恋的盛春美景，被多少古今中外的文学家、诗人写进自己的优美辞章里。在戏曲中经历生死之恋的“梁祝”最终化蝶向花径飞去，象征向往婚姻自由、反对封建礼教之意。至于绘画更有数不清的古今佳作，有些作品在民间广为流传，如此美好的事物，如此美妙的艺术创造，也冲开了我木雕艺术创作的闸门，希望创作一件无愧于时代的作品——黄杨木雕《蝶恋花》。如何使这件作品成为一件精品，紧跟时代潮流，增进它的文化内涵给人以震撼，我倍加思索，力求：（1）从技法上进行突破。传统木雕技法多样，尤以镂雕为主，通常创作作品的技法有圆雕、镂雕、浮雕、平刻等，而镂雕是最有特色的技艺，我则因材而艺，以镂雕、薄意雕为主。（2）在题材上进行突破。传统木雕大多数为人物、动物、梅、兰、竹、菊等，我从小就生活在乡村，生活在大自然的怀抱中，浓浓的田园乡土气息陪伴着我，于是我另辟蹊径创作田园作品。（3）在设计风格上进行突破。传统的木雕是以雕山水、人物、花鸟为主，而我准备把水、花和昆虫容纳在一起集中烘托创作主题，体现在一件作品上。我准备从这三方面进行突破，于是我夜以继日、呕心沥血，耗时四个多月雕出了蝶花之恋的无穷韵味，完成了一件集中体现人与大自然和谐共处的思想精髓的作品。作品问世后参展，前后共获三次金奖，得到社会很高的评价。

二、作品的形态及雕工

我在构思设计和工艺难度上更胜一筹，呈现在你眼前的是一件长52厘米、宽22厘米、厚12.5厘米的黄杨木雕件，其宽是树的横切面。这是一棵直径25厘米的数百年老黄杨，其材难得也。我以唐代大文学家柳宗元的《至小丘西小石潭记》为原形，雕出一个椭圆形的小石潭，以及周边的丘陵小景。总计雕了15只蝴蝶分散在丘陵两岸和小石潭花丛，其布局疏密得当、繁简有序，秩序井然，洋洋大观。我雕《蝶恋花》，采用的是木雕中的绝技——薄意手法，其牡丹花瓣雕得卷曲、舒展，薄如娟纸又无一雷同，蝴蝶翅膀雕得薄如蝉翼，白日透亮，夜晚透光。其翅膀上的纹络也雕得清爽逼真，如同活物。

三、作品的文化内涵

《蝶恋花》作品所营造的博古通今的幽远意境，更是创造了一笔巨大的精神财富。在中国古代，儒家主张天人合一、天人相通。而这件《蝶恋花》正是体现这种“天人合一”思想的艺术结晶。你看：蝶恋花、花恋蝶，不是大自然和谐共处的典范吗？而人类能长期生活在蝶花之恋的优美的自然环境里，不正是人与大自然和谐共处的集中体现吗？不仅如此，在人类社会之中，谁也离不开谁，谁也少不了谁。人类需要安定、和平、和谐、繁荣，需要友善、关爱、互助、亲情，就如同鱼与水、蝶与花一样相通、相融、相助、相生。我想，您从这《蝶恋花》作品中一定能体味到如此博大精深的哲理。

希望我们木雕界的同仁们珍惜我们手中珍贵的木材，并赋予它丰厚的文化内涵，使更多的精品问世。

作者简介：刘承林，1967年10月生，中国共产党党员，大专学历，南通如东人，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人，南通非物质文化遗产代表性传承人，中国民间文艺家协会会员，中国工艺美术协会会员，江苏工艺美术协会红木专委会委员，南通民间文艺家协会理事，如东民间文艺家协会副主席，如东县工艺美术行业协会副会长，师承工艺美术大师吴学忠先生。