骆越文化土壤中勃发的生命美学

欧阳宜文

[摘 要]中国—东盟音乐周艺术总监、广西艺术学院作曲教授钟峻程的《第四交响曲——新生命》是钟峻程为中国—东盟音乐周所创作的系列作品中较有代表性的一部。这部单乐章的交响曲植根于骆越民族丰厚的原生态音乐文化土壤，并抒发了作曲家个人对于生命历程的感受，洋溢着厚重而蓬勃的生命美学主题，是一部结合了鲜明个性意识与深厚民族情结的现代音乐作品。同时，该部交响曲的成功也鲜明地弘扬和传播了骆越民族的形象，对广西本土音乐文化，特别是当代严肃音乐创作领域构成了有力的反哺。

[关键词]骆越文化；生命美学；钟峻程；《第四交响曲——新生命》

中国—东盟音乐周艺术总监、广西艺术学院作曲教授钟峻程的《第四交响曲——新生命》创作于2015年，并于当年6月在广西艺术学院主办的第四届中国—东盟音乐周上首演，取得巨大成功。之后，这部作品又应邀在国内外多次演出，均引起热烈反响。

作曲家钟峻程1985年考入武汉音乐学院攻读硕士研究生，师从著名作曲理论家童忠良教授。1988年毕业后回到广西艺术学院任教至今。2012年以来，钟峻程出任中国—东盟音乐周艺术总监，同时受北京现代音乐节、上海当代音乐周的委约，创作了多部室内乐作品；歌剧《大秦灵渠》获2012年第三届中国校园戏剧节最高奖“中国戏剧奖”优秀作曲奖，第八届广西剧展桂花音乐创作奖第一名。从2013年起，钟峻程开始有计划、有系列地创作交响曲，迄今共创作了六部，且每部交响曲均成功地举行了首演音乐会。①《第四交响曲——新生命》在钟峻程为中国—东盟音乐周所创作的系列作品中，是较有代表性的一部。这部单乐章的交响曲植根于骆越民族丰厚的原生态音乐文化土壤，并抒发了作曲家个人对于生命历程的感受，洋溢着厚重而蓬勃的生命美学主题，是一部结合了鲜明个性意识与深厚民族情结的现代音乐作品。本文意在剖析《第四交响曲——新生命》的创作特征以及其所陈述的生命美学，并在此基础上讨论现代派民族作曲家的个性意识对本土音乐文化的反哺。

一、对骆越原生态音乐文化的解构与重构

广西自古就是百越之地，现今分布于广西各地的壮、苗、瑶、侗等少数民族均是百越遗存，其中人口最多的少数民族——壮族则由百越之中的“西瓯”与“骆越”两大分支繁衍发展而来，因而人们惯以“骆越文化”来代称壮族文化。壮乡素有“歌海”之称，歌唱在壮族人民的精神生活中占据着举足轻重的地位，无论生活中的大事小情，均可以山歌的形式来呈现、抒发。每个地区都有自己代表性的歌种歌调，以及惯用的音列旋法。其中百色地区靖西、德保、田林的民歌中经常出现3-1-6或3-6-7的旋律走向，强调角音、羽音。例如下面这首《情誓》，即以3-6-7为骨干音列（谱例1），这也与当地壮语的发音声调有关：

谱例1：由壮族音乐家范西姆整理的田林小榄调《情誓》开头①

尽管钟峻程自己并非壮族，但身为土生土长的广西人，他不可避免地将地域文化和民族音乐的情结融入到了《第四交响曲》中去。开头的弦乐慢板主题，就是根据上述壮族民歌素材，用“逆行”的手法改编而得（谱例2）。一分钟50拍的慢板速度，以及模仿性的连续四度下行，其意并不似描绘新生命的稚嫩昂扬，而更像是一位负载了半个多世纪时光的长者，对新生命殷切、宏阔、略带忧郁的诉说。在某种意义上，这个主题也承袭了深深根植于壮族先民骨子里的一种含蓄而略带伤悲的生命气质。

谱例2：钟峻程《第四交响曲——新生命》开篇的弦乐主题

之后，钟峻程提取了“7-6-3”胚胎中的大二度和纯四度两个核心音程，将其作为乐曲发展的母题。骆越之地的乡野歌调表征不再明显，而是化身为隐性的符号藏身于各声部的音符序列之中。自第60小节开始，钟峻程又在5/4节拍的基础上，设计了一个独具特色的，标志性的九音列，仍以大二度和纯四度为主要骨架，并在不同的调性和音高上被无数次移位、变形、重复，形成动力性的卡农（谱例3），以鲜明的现代音乐手法对民族音乐语言进行了全新的解构和重构，体现了对骆越原生态音乐传统别具一格的诠释与继承。

谱例3：九音列首次出现并形成卡農结构（第60小节，■=126处）

二、以写意方式言说民族生命美学

生命美学“探讨个体生命在历史演进、时代变迁和观念更新中，如何安身立命，以探索人的生命存在与超越如何更富有意义为旨归”②。生命美学认为人的生命体验和生命历程本身就是一种审美活动，具有崇高的美学价值，而钟峻程的《第四交响曲》则以大写意的方式，展现了骆越民族群体的生命美学层面。上文提到，钟峻程以大二度和纯四度音程为主要架构，特别设计了一个九音列。这个隐藏着壮族民歌“密码”的九音列经由对位、移调、变形、卡农等手段而变得愈来愈复杂、愈来愈立体，并在第138小节处乐队齐鸣，达到音响和情绪的高潮（谱例4）。

谱例4：整个乐队音响在九音列的对位合奏中达到高潮（第138-140小节）

这一段借鉴了中国传统写意艺术中浓墨重彩的表现手法，也是生命美学最为酣畅淋漓的抒发与诉说。九音列以各种形式熙熙攘攘地不断涌现，象征着骆越民族无数众生的生命轮回。每一个生命悄然而来，艰辛成长，尝尽悲喜，遍历劫数，最终归于尘土……也许对于每一个单独的生命个体而言，这是宿命性的，是伤悲的，但当它们簇拥、结合在一起时，就构成了全民族历史进程的鲜活和壮烈。这不禁令人想起广西左江流域的花山壁画——无数个看似简单的人形图案被两千年前的壮族先民，以至今不可确知的神秘方式描绘在江边的千仞绝壁上，组合起来，便形成了令人触目难忘的壮观图景。那是一种在冰冷无情的自然宇宙面前，依靠集体生存而生生不息、世代延续的悲壮慨歌。这些曾经存在过的灵魂和生命在天、地、悬崖与江水所构建的家园中，找到了永远的归宿。在《第四交响曲》的末尾，安排了由管钟持续而缓慢地敲出的“召唤生命走向归宿的钟声”。持续6小节的管钟敲击，刻意用一种似准非准的音高来淡化旋律的线条感，将听觉引向空灵而超越的意境，暗合了生命到达彼岸的哲学主题，也和写意艺术中“不求工细，只重神思”的表现手法不谋而合。在微弱的弦乐衬托下，长笛奏出的声音似一片轻盈的羽毛飘入云霄，飞升天际，到达灵魂的彼岸。（谱例5）至此，作品以骆越民族群体在历史长河中的生命体验为出发点，表达出了生命美学中的超越与终极的关怀。

谱例5：《第四交响曲——新生命》结尾，象征生命到达彼岸的管钟和长笛

三、群体意识与自我意识相交织

在《第四交响曲——新生命》的生命美学“密码”中，除了骆越民族的群体意识，还暗含了作曲家钟峻程的个人意识。这要追溯到“新生命”这一名称的由来——在该曲创作的那一年，钟峻程的小女儿恰好呱呱落地。在作品的第23小节，钟峻程特意设计了一个“婴儿初啼”的动机，以下行小三度为主要特征。据钟峻程自己说，月嫂告诉他每个初生婴儿在生命的头几个月中都会发出“安—咯—安—咯”的声音，而这声音正是下行小三度（谱例6）。

谱例6：《第四交响曲——新生命》中的“婴儿”动机

事实上，这个“婴儿”动机的背后有着更大的隐喻意义。在很大程度上，其象征着以钟峻程为代表的广西作曲家日渐勃发，并以强劲生命力快速增长的自我意识和独立精神。作为边陲之地的广西，在当代音乐创作领域实际上颇有些“大器晚成”的味道。20世纪80年代末，当钟峻程从武汉音乐学院理论作曲专业获得硕士学位，回到广西艺术学院任教时，广西对于现当代音乐的认知和接受程度还很有限。21世纪伊始，当北京现代音乐节、上海当代音乐周等与国际接轨的重要音乐平台先后涌现，钟峻程也曾抱着敬畏的心情去“烧香”，并深深感到北京、上海等一线文化城市与广西之间在当代音乐创作层面的严重不对等。然而，自20世纪90年代中国与东盟建立对话合作关系以来，广西南宁成为中国—东盟博览会的官方永久举办地；在2015年国家提出的“一带一路”倡议中，广西更被定位为“21世纪海上丝绸之路与丝绸之路经济带有机衔接的重要门户”。在这一语境下，由广西艺术学院主办，钟峻程出任艺术总监的中国—东盟音乐周应运而生，并迅速成长为国内公认的新音乐创作第三大平台。这个平台为他提供了得天独厚的机会和平台，使他从2013年开始能够每年持续创作两部交响曲，并能马上排演，公开面世。也许相对于新疆、内蒙古等带有强烈地域特征性的民族音乐而言，广西由于其多民族共生共融的特性，其音乐的核心风格并没有明显的、统一性的标识。然而钟峻程自己坚定地相信：“作为一名当代作曲家，如果我的作品能够在广泛的范围内取得成功，得到认可，人们自然会回过头来相信我代表的就是广西风格。”这说明在交响音乐领域，精英化、国际化和民族化是相辅相成的。是广西在政治、经济、文化领域的总体跨越式发展，成就了中国—东盟音乐周这个精英化、国际化的音乐平台，而它反過来又推动了广西风格民族化音乐创作的发展。

四、结语

交响乐本身作为所有音乐形式中至为丰富、厚重的一种，承载着深刻的哲学思辨。在《第四交响曲——新生命》这部作品中，钟峻程用直观的、易引起共鸣的音乐语言，叙述了一种充满人文主义和终极关怀意味的生命体验，在其中同时融入了厚重的骆越民族群体意识和一位当代作曲家的强烈个性意识。他不仅是作为一位在“耳顺”之年喜获幼女的父亲，倾诉其狂喜与隐忧的交织情绪，更从地域文化、民族传统中继承了一种既喜且悲，既忧郁又顽强，但最终归于超验的生命美学，通过交响曲的方式，向整个中国乃至世界诉说，乃至分享。他说：“在我的身上，代表着全人类共同的特性。”同时，该部交响曲的成功也鲜明地弘扬和传播了骆越民族的形象，对广西本土音乐文化，特别是当代严肃音乐创作领域构成了有力的反哺。

参考文献：

[1] 田可文，刘睿. 现代性与民族性交融的音乐秉性——钟峻程的创作及其特征[J].云南艺术学院学报，2015（4）.

[2] 范西姆. 壮族民歌100首[M].南宁：广西民族出版社，2009.

[3] 范藻. 生命美学：崛起的美学新学派[N].中国社会科学报，2016-03-14 （6）.