天津戏曲人才教育培养探析

【摘要】近年来，国家先后颁布了多项支持戏曲人才培养的政策，各地关于支持戏曲人才发展的措施相继出台。天津作为戏曲大码头，曾有着丰富的戏曲资源并培养出众多杰出的戏曲人才。本文通过对天津戏曲人才培养模式的探究，特别是对天津戏曲人才培养两条主要路径——学校教育、院团培养进行了全面的梳理，以期不断促进戏曲艺术在当今的传承与发展。

【关键词】戏曲人才；学校教育；院团培养

随着《关于支持戏曲传承发展的若干政策》、《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》、《关于戏曲进校园的实施意见》等政策和措施的陆续颁布，各地关于支持戏曲传承发展的实施意见相继出台，天津作为戏曲大码头、戏曲人才培养的重镇，其人才培养模式备受业界关注。本文梳理了天津近年来戏曲人才培养的主要路径与模式，深挖戏曲人才培养的成功经验，希望以此助推戏曲事業薪火相承。

一、学校教育

（一）少儿戏曲培训

天津素有戏曲之乡的美誉，这体现在除拥有大批优秀的戏曲表演人才外，还能对戏曲人才培养从娃娃抓起。天津很多的幼儿园、少年宫和中小学校根据孩子们的兴趣，开办了戏曲班和艺术团，如红旗路小学1996年就成立了少儿评剧艺术团；西宁道小学、同望小学等学校也都先后成立了少儿京剧艺术团。作为全国10个试点省市之一的天津，2008年就有20所中小学在音乐课程中增加了京剧的教学内容，《智斗》、《包龙图打坐在开封府》等15个经典京剧唱段正式进入九年制义务教育阶段的课堂。随着戏曲进校园的进一步推进，2017年天津小学、南开区艺术小学、滨海新区塘沽草场街小学等学校均已成为幼儿戏曲人才培养的重要基地和中华优秀传统文化艺术传承学校。而一些幼儿园、少年宫和学校艺术班的孩子，从小便凸显出艺术才华和戏曲天分。例如：红桥区实验小学作为开展京剧进课堂活动较早的学校，拥有20多个孩子的学生京剧团已经小有名气，少儿阶段已能演唱不少段折子戏。

据调研近年来天津北方演艺集团针对幼儿及青少年戏曲知识普及、戏曲后备力量培养积极实施“春雨计划”。戏曲从娃娃抓起，建立戏曲传习体验基地，推进公益演出，戏曲深入校园。通过“春雨计划”努力探索戏曲后备人才选拔模式，集团给予每个戏曲院团一定经济支持，各院团具体实施，从小开始跟踪孩子的学习情况，定点对接的小学、初中定时向戏曲院团进行反馈，希望以此培养一批小观众、挖掘一些好苗子，同时大力推动中小学戏曲教育的普及工作，现已取得不错的成效。

（二）艺术职业教育

天津艺术职业学院以因材施教、不过早划分流派、重视基本功训练、重视传统剧目教授、注重舞台实践及教师“再来一遍”等特色培养了大批“一专多能”的戏曲人才。值得一提的是在市领导的关怀和倡导下，学院还能够以学生为中心，以京剧专业为龙头，运用传统教学与现代电子化教学相结合、理论与实践一体化的教学方法，探索出匠心独运的京剧人才培养“一条龙”模式，即在已有的京剧教学中专学段的基础上，向下延伸至小学、幼儿园，向上发展至大专、本科等教育层次。经过实践积累，京剧人才“一条龙”教学模式培养目标具有阶段性并能循序渐进，使京剧学生摆脱升学考试的学业压力，将戏曲院校师资、教学场地及校团合作实践演出基地等资源运用到最大化的优势得以凸显。

学院在对地方戏人才培养上主要体现出定向委托培养。据悉现今天津评剧院和天津河北梆子剧院老、中、青三代主力演员、伴奏、舞美等演职人员均来自天津艺术职业学院。1977届的毕业生现今是院团的骨干力量，为舞台留下了大量优秀的作品，并发挥着“传、帮、带”的重要作用；1990届的毕业生正是院团的重要中间力量，并活跃在舞台；2007年毕业的整个班级，配置、行当非常齐全，经过6年科班的学习，学生进入专业戏曲院团后成为当今戏曲舞台重要的后备力量，许多青年演员已经开始崭露头角。2017年，学院为天津评剧院、天津河北梆子剧院再定向委培两个班，经过实地考察、严格筛选、多重考试后招生工作已经结束，新的一批地方戏新星正在冉冉升起。

（三）联合高校培养

为进一步提高戏曲演员的文化素质和职业竞争力，天津积极探索院团、艺术学校与高校联合培养戏曲人才的模式。如：2014年天津师范大学和天津艺术职业学院以联合办学的方式，培养高职升本科学历层次的表演（京剧表演）专业人才。这是天津市自主培养的第一批京剧本班学生，为青年戏曲人才提供了继续学习深造的良好机会，弥补了演员文化知识方面的不足，以及综合能力的短板，提升了演员对戏曲艺术的理解。

该班学生在职业教育阶段接受正规系统的专业技能训练，从“手、眼、身、法、步”到“唱、念、作、打、舞”均打下了扎实的基础，2014年升入本科后，文化公共课与大学本科学习内容接轨，开设马克思主义哲学、音乐基础理论、大学英语、乐理视唱等课程，增强了学生的思想道德水平和文化修养。对于专业，在两年的本科学习过程中，在不同时间段开设必修、选修等相关课程，延续职业教育阶段培养形式的同时，强调重点提高的教育模式，聘请全国名家名师、流派名宿，如：京剧表演艺术家孙毓敏、宋丹菊、沈健瑾、王紫苓、尚明珠，京剧名家张艳玲、李经文、李莉、孙元喜、周长云、董玉杰、张重华、孟广禄、张克、石晓亮、闫巍、孙丽英，著名琴师吕玉勇、孙文庆等授课，经过老师们的悉心指导，学生们的专业水平日渐精湛，演员和乐队阵容齐整，成龙配套。据不完全统计，几年来该班学生共学习和排演了近百出教学剧目，并在各类国家级艺术赛事中屡获佳绩，已经成为全国各地京剧舞台的重要青年力量。

二、院团培养

据调研了解到天津五家市级戏曲院团自有人才培养机制主要为团带学员、剧目驱动教学、演学结合、现代学徒制等，当然已经形成品牌效应的天津戏曲院团“百日集训”人才培养形式也已在全国推广，现就剧目驱动教学、现代学徒制及“百日集训”人才培养情况加以详述。

（一）剧目驱动教学

剧目驱动教学从字面意义上是显而易见的，也是当前各地戏曲院团都在推行的人才培养方式，以剧目带动青年演员、伴奏尽快进入角色，“以戏代功，以功促戏”。天津在剧目驱动教学的过程中有几点非常可取之处。

一是在剧目的选择上能照顾整体演职人员的梯队培养，又会根据不同演职人员的综合条件如唱功、表演、体力、素养进行安排。使传统剧目、新编历史剧及现代戏并重，文戏与武戏均衡，注重行当教学，使剧院团中的生、旦、净、丑，吹、拉、弹、打的相关演职人员全部得到实践历练。

二是强调对戏曲人才思想品德的提升，充分发挥戏曲的美育功能。在剧目选取时不管是传统戏还是现代戏，院团都会潜移默化地选取一些最具魅力的、内涵丰富的能够宣传爱国主义、反抗强暴、惩恶扬善、褒奖劳动人民高尚情操和弘扬传统美德的剧目，如大家熟知的《红灯记》、《沙家浜》、《杨门女将》等，这些作品在高扬优秀传统、塑造英雄人物的同时对演员也是一种深刻的影响，使这些青年戏曲人才在演出的同时感受到思想的升华、个人目标的提升，从而提高对真、善、美的认知，更好地弘扬中华优秀传统文化。

三是注重青年戏曲人才文化的积淀、对戏曲角色的把握以及对戏曲艺术内涵的理解。剧目驱动教学使青年戏曲人才得到更多的实践机会，通过了解剧本，使表演者更加熟悉剧中人物的年龄、性格、身份、地位、行为、人物关系和剧目的时代背景、故事梗概、中心思想及剧目主要矛盾冲突等，从而更好地理解角色，掌握唱腔及念白，更深入地把握主演的身段及舞台调度，在与配演的合成及乐队的排练时会更加顺畅，演职人员在以戏代功的过程中得到更好的锤炼。

（二）现代学徒制

天津戏曲院团现有的现代学徒制可以总结为：汇集名师，因材施教，打破“一师一徒”限制，传艺传德，并借助“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程的力量，持续培养德艺双馨的艺术人才，使青年戏曲人才更好地继承老艺术家的表演精髓，全面提升戏曲人才的整体素养。

具体说来天津各个市级戏曲院团能够积极落实《天津市关于支持戏曲传承发展的实施意见》，每年从院团选拔一批优秀的青年戏曲表演人才，在政府给予一定资金支持的基础上，开展戏曲名家“一带一、一带二”教戏传艺活动，并注重对教学质量的把握，重点培育青年领军人才，着力打造“青春版”大戏，并推出由优秀青年演员担纲主演的剧目，进而保障了天津戏曲舞台呈现出后继有人、新人辈出、流派纷呈的可喜局面。在具体落实过程中各院团从全国各地聘请戏曲名家，妥善整合天津戏曲名家资源，并体现出重视继承流派艺术，注重戏曲口传心授技法，使现代学徒关系常态发展的特点。

院团聘请的各位名师在传艺的同时能够因材施教，并注重双向选择，打破传统的师徒关系，老师在向徒弟传递表演技艺、技巧的同时，注重对徒弟艺德的培养，发挥了重要的榜样作用，青年戏曲人才在此过程中能够更加直接、个性化地接受名师指点，这样综合、全面、针对性强的指导极大地提高了戏曲人才培养的实效，对于青年戏曲人才的发展大有益处。

（三）百日集训

天津的戏曲人才培養品牌项目“百日集训”可谓众所周知。首次百日集训距今已经有三十多年，但“百日集训”人才培养方式依然热行于天津各个戏曲院团，以2016年至2017年天津河北梆子剧院“青春百分百”青年人才百日集训实施为例。此次“百日集训”剧院能够下大力气聘请名师，注重管理，通过“小批量”、“高层次”、“个性化”的培养方式，并以“剧目教学与素质培养相结合”、“课堂教学与艺术实践相结合”、“艺术培训与思想道德教育相结合”的训练内容，通过百日时间高质量的训练，全方位提升河北梆子“小百花”团现有青年演职人员的专业素养，拓展青年演员舞台表现空间，迅速提升青年演员的综合演出实力，充实卫派梆子后备人才力量，推动河北梆子在创新引领下的继承与发展，在汇报演出时广受社会各界好评。

此外，从2012年起继“百日集训”后“炫彩青春”又亮相于舞台。“炫彩青春”是由天津京剧院组织举办的优秀青年京剧演员展演，至今已经走过七个年头。“炫彩”是集名单兵教练、集中排练、彩排审查、集中展示为一体的展演，为青年戏曲演员提供了“学一学、练一练、演一演”的机会，更为青年戏曲人才搭建了展示自己、实践锻炼的平台。伴随着“炫彩”青年获得青京赛金奖等国内知名奖项，“炫彩”已被行业重点关注，专家们通过观看、点评展演，重点发现、挖掘了不少青年戏曲人才，特别是紧缺行当人才。随着“炫彩青春”影响的扩大，经过京津冀三地剧协和天津两大京剧院团的协商，“炫彩青春”已经形成多院团交流模式。据了解许多地方京剧院团纷纷表示，期望能在“炫彩”展演中，让自己院团的青年人也来天津试一试、演一演，从而实现青年京剧人才的深入交流、共同进步。当前“炫彩青春”已经从天津青年京剧演员展演扩大为全国京剧院团优秀青年演员交流展演，伴随“炫彩”青年的成长，“炫彩青春”的戏曲人才培养、展演模式也将逐步走向全国各个戏曲院团。

回顾了天津近几年戏曲人才培养的经验与措施，深感天津作为戏曲人才培养的重镇，能够牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，以培养德艺双馨的戏曲人才为目标，积极落实国家各项政策措施，注重戏曲后备人才选拔，积极扶持青年英才，完善戏曲人才培养体系，创新戏曲人才培养模式，努力为青年人才搭建展示平台，不断促进戏曲艺术在当今的传承与发展。

参考文献

[1]编委会.天津艺校五十年（津内部资料）[M].天津：天津市艺术学校，2006.

[2]傅谨.“百日集训”与戏曲演员的培养[J].中国京剧，2006（06）.

[3]沈勇.论戏曲教学中的“口传心授”[J].艺术百家，2007（05）.

[4]傅谨.现代戏曲教育体系的建构及其内涵[J].戏曲艺术，2010（04）.

作者简介：齐悦（1986—），助理研究员，研究方向：戏剧理论与戏剧史。