戏曲表演艺术的特点分析

孙娜

【摘要】戏曲是一种能彰显我国优秀历史文化的艺术，对于技巧有着很高的要求，并且在进行表演时艺术特征极具多样化。在表演时，戏曲演员首先要准确地掌握剧本，并对表演方法进行灵活的运用，突出人物个性，塑造鲜明的人物形象，彰显戏剧表演独特的艺术美感，进而为戏曲赢得观众更多的认可和尊重。本文以戏曲表演的艺术特点为主展开分析。

【关键词】表演艺术；戏曲；特点

戏曲作为我国悠久历史文化的精髓，不仅是我国深厚历史文化的体现，同时也是对艺术的一种丰富。戏曲表演中用到的表演艺术形式是多种多样的，表演的情境不同，塑造的形象不同，对于演员的要求也是各有不同。戏曲表演中，演员在塑造人物形象时，要综合的运用演唱、动作和神态等多种形式，这也是戏曲表演独特的艺术特征，要想更好地发展中国戏曲，就必须要对这些艺术特征做到了解掌握。

一、综合性

通常我们说到戏曲表演艺术手段就会想到唱、念、做、打，这几个字不仅仅蕴含着戏曲艺术手段的性质和形态，同时也表明了戏曲表演艺术综合性的特点。正是因为戏曲表演艺术的这一特点，也对其演员的演绎技巧提出了更高的要求，要求演员要能够巧妙地融合戏曲表演的多种形式和手段，完成综合的表演，进而展现戏曲艺术的独特魅力。例如，在塑造人物形象时，表演者要在掌握扎实基本功的基础上熟练掌握并灵活运用节奏、舞蹈等技巧，这样才能呈现出更加鲜明的人物形象。因此，作为戏曲表演者，要对多种艺术手段的综合运用做到运用自如，突出戏曲表演的艺术特点，努力推动戏曲艺术更好地发展。

二、平衡性

戏曲表演艺术是我国传统文化重要的内容，平衡这一在我国传统文化中被着重推崇的思想也在其中得到了很好的体现。起承转合是传统戏曲脚本比较看重的平衡结构，包括音乐铺陈、舞台调度、空间处理等都对平衡有着特定的要求，因此可以看出，平衡在戏曲表演艺术中处处可见。除此之外，戏曲表演艺术对于演员的要求也很高，不仅要熟练掌握唱、念、做、打各项基本功，还要努力做到自然柔和的表演，表演的各环节都要做到平衡，将平衡作为戏曲表演的一个重点来抓。一方面，唱腔表演时要注意保持平衡的气息，要想获得最佳的表演状态，就必须要找准气息平衡点。另一方面，表演时戏曲演员也要把握好平衡，形体方面要掌握能够保证肢体平衡协调的技巧，内在表演童谣要找准平衡点，以此使表现呈现更好的状态。

三、程式化

中国戏曲表演一个显著的特征就是程式化，程式规则是所有戏曲表演必须要遵循的，表演中不出现自然形态的原貌，表演的丰富性和差异性才能更加突出。以自然形态为素材的戏曲，在表演时无论是夸张、提炼、概括还是变形都要遵循美的原则，以此使自然的戏剧材料转变为具有戏曲特色的程式。行当不同，戏曲表演程式的表演界限和城市化要求也不尽相同，例如，花旦要俏皮灵动，武生和武旦要霸气威武，小生要文雅儒秀，青衣要端庄稳重。这些都是戏曲规范化和程式化特点的反应，同时也是对现实生活中语言、动作等因素的有机转变，并借助程式化的形式进行舞台展示，为观众带来艺术盛宴。

四、虚拟性

戏曲表演中的艺术动作，无论是编排还是表演都需要借助整套的程式构成，戏曲表演虚拟性的特征正是由此决定，例如表演中类似于开门关门、上马下马的动作都是需要借助虚拟的形式来实现的，除此之外，还会运用一定的道具或动作使观众联想到现实生活，获得感受，例如以鞭代马、用桨代舟等。但是这样虚拟化的动作要想不让观众产生虚假的感觉，演员就必须要对动作做到恰当的运用。演员逼真的表演会带给观众更多真实的感受。虚拟动作在戏曲表演中的运用，能够增加整部作品的美感，不但有利于鲜明形象的塑造，同时也能有效激发观众的联想。

我国的戏曲文化博大精深，历史悠久，在我国传统文化的传承发展与艺术水平的发展过程中发挥着无可替代的作用。戏曲表演作为一门艺术形式，其突出的特点就是技巧性和综合性，演员对于戏曲形象的塑造必须要对各种表演技巧和方法做到灵活的运用，实现对作品内涵的形象表达，并且凸显艺术表演的特征，进而推动戏曲表演艺术不断的发展，并逐渐完善。

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