浅论中国油画的发展

师晖

【摘要】油画是美术的一种形式，它形象记录人类历史的文化发展，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，中国油画也要面对世界，油画家们用中国油画特有的绘画语言，让世界人民所接受。中国目前的艺术市场不断地完善和扩展，我国的油画艺术现在不仅受到本国人民的欢迎和青睐，而且得到了周边国家乃至欧美等国人民的喜爱。这就为油画艺术的发展提供了广阔的空间和前途。现如今中国油画在不断学习中成长着、发展着，今天的中国油画已趋于走向成熟，随着经济的发展，正面向世界。

【关键词】中国油画；艺术；民族文化；发展

对中国而言，油画是从外国引进的画种，自传入中国以后，经过几代中国画家们的努力，油画以其绚烂的色彩和丰富的表现手法、逼真的写实效果，以及特有的视觉冲击力受到中国人民的喜爱，并在中国不断的发展壮大。随着时代的进步，人们的生活方式、情绪思维的表达、价值尺度、审美意识也发生了深刻的变化。以至于现如今中国油画呈现出多姿多彩、风格形式迥异的复杂局面。

在当代中国油画中，油画的写实和表现风格仍然是绘画的主流，抽象、观念等类型的油画在日益发展壮大，对当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，以及油画表现出来的特征，能使我们准确认识当代中国油画的发展状况。从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进中国油画艺术的健康发展，理性的认识当代中国当代油画艺术，积极推动中国油画艺术不断地向新的高度发展。

美术是人类文化发展的形象记录，同时也包容着物质文化与精神文化的精华，油画是美术的一种形式。人类社会发展中的文明等级有高下之分，但作为这些代表性的“美术”作品而言，其文化价值并没有大小之别，因为它们都是人类各自不同社会发展阶段的典范之作，都留住了自己所生活的那个时代的“身影”，都真实形象地记录了那个时代的文明程度和文化的层次。前辈油画家们，都是爱国之士，在黑暗的旧中国，他们以油画作武器，深入生活，讴歌人民，鼓舞士气，揭露敌人的丑恶，表达了人民的心声，并且也抒发了油画家热爱祖国的情怀。油画是从西方绘画发展而来，经过几代人的探索实践，已逐步形成具有东方文化内涵的重要艺术，它走向生活，走向人民，从而被人们所接纳。

作为现今中国画坛的主要画种之一，油画拥有一支数量可观、素质颇高的绘画队伍，他们以自己执着不懈的努力，为社会提供了大量的作品，让国内外喜爱艺术的人们吃惊，并赞不绝口，取得这些成绩后，中国油画是关门在本土继续学习，或者是走出国门面向世界，通过油画市场，通过不断交流来丰富自己，壮大自己。

中国油画从它的油画的历史发展来看，当时油画对中国人来说是一个新兴的艺术产物。

20世纪初，中国极其落后，大家都跑到欧洲一些国家去研究、探讨真理和科学世界观，同时发现了西洋民族艺术的审美趣味，一批批志力于艺术事业的先驱们，远渡重洋学习油画，追求西方的绘画艺术，象李铁夫、陈抱一、李超士、徐悲鸿、颜文梁、唐一禾、刘海栗等，这批艺术学子满怀救亡图存的理想和信念，带着学习西方美术的强烈渴求，到西方去寻找构建中国现代美术形成的养料，他们以顽强的毅力进行着写实基本功的训练，所画的素描、速写等每人都有几千幅，并且临摹和写生了大量的油画，深入了解了西方不同时期的不同艺术的风格内容。他们的画风和虚心学习的学风，整整影响着那个时代以及后来中国美术的走向。

20世纪20年代至30年代是中国美术史上最为活跃纷繁的时期之一，这一时期西方美术思潮与流派在中国一个个粉墨登场，从学院主义到后印象派，从野兽派到超现实主义，从达达派到普罗美术，都先后出现在中国画坛上，给中国画坛带来了冲击，也带来了新的养分。油画这个新画种正一步步被国民们所了解，在东方古老的土地上被中華民族文化所融合。中国油画家从一开始就处在了东西方两种极不相同的文化之间，始终是要兼顾中西，在二者的对立与交融中思索与工作。艺术家们为了反映生活，尽快让广大人民群众所接受，他们走出校门，带领学生面向社会，面向抗日战场，向人民群众学习，向抗日勇士致敬。画出了大批能反映人民生活和军民抗日的艺术作品。象徐悲鸿的《愚公移山》、唐一禾的《胜利与和平》、司徒乔的《放下你的鞭子》等，他们讴歌了中华民族，极大地鼓舞了人民的斗志，油画得到了人民的喜爱，也确立了中国油画在那个时代的影响和地位。

20世纪50年代受国际社会的影响，向苏联学习，苏联油画的画风，一般都倾向于清新、技术比较严正，中苏两国文化交流，使我国油画艺术特别在色彩上得到不少启发和提高，从油画家罗工柳的油画也可看到受苏联画风的影响，所激发出来的个人风彩，那就是融合雅致和绚丽、恬静和活跃的格调。这个时代虽然受左的思潮的影响，思想僵化，全盘苏化，从学习的角度来看，列宾、苏里柯夫的油画艺术对中国油画的发展起到了推动作用。尤其是俄罗斯风景画对中国油画的发展影响最大，对于俄罗斯油画也是一件舶来品，到19世纪风景画才在俄罗斯兴盛起来，彼得堡皇家美术学院设立了一个风景画画室，培养了一大批优秀的风景画家，伊万·希什金就是其中之一，他出生在俄罗斯北部的林区，自幼在莽莽林海之中奔跑嬉戏，他一生专注于描绘森林，尤其是松树和橡树，因而得有“森林歌手”之称。《森林中的小溪》是他的代表作，在参天的松林里，阳光从树冠洒向林间的草地，溪水一泓，居然画出从里面透出的阳光，画面像一首抒情诗，也像娓娓动听的童话故事，它陶醉了多少中国观众，影响着那个时代每个学油画的人，美院师生纷纷走出画室，提着画箱奔向大自然，拿起画笔，去表现着祖国的大好河山，把中国油画的发展推向了又一个高潮。

不同风格和题材的油画作品给中国油画带来创作的新境界，通过画家自己对当时时代的描绘和独特的创作思维方式，他们向社会奉献出自己的艺术作品。比如陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》，讴歌了新一代中国人奋斗的精神，这些新形式的油画作品为新时期的美术形式和绘画语言研究确立了地位。以为社会服务的主旋律中，一批反映时代和代表时代的作品应运而生，这些组品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史上的骄傲，作品当中有的吸收了欧洲油画艺术的传统内涵，有的接受了苏联油画的潮流，有的坚持以时代艺术使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然有时代的局限，但是，那种真挚执着的品格，使这一时期的油画作品呈现出一种群体化的倾向。

当今的中国艺术发展走向了改革开放的年代。对外交流活跃，艺术观念不断拓宽，艺术活动频繁，各类展览接连不断，油画艺术队伍日益壮大，创作热情空前高涨，全国各地艺术水平不断提高，大批教授画家外出考察，产生了西方现代艺术热。为中国油画的发展提供了更宽的平台，地区性的油画力量也在不断增长，使原来油画艺术人才只集中于少数几个大城市，如北京、上海、广州、杭州、沈阳等地的状况，迅速地扩展为当前全国各地群雄并起的局面，油画艺术在中国正是大有前途，中国油画家的未来充满光明。

如果说，在20世纪出于自身文化发展的需要，我们主动地向西方学习，那么经过一个世纪的虚心学习，学习，再学习之后。今天，在世界的格局与我国的状况产生了巨大的变化之时，在西方文化正在威胁与消解我国民族文化的发展，并对我国文化产生有相应的负面影响之后，我们必须重心转移到如何能创造出自己民族的新艺术上来。使油画像中国的汽车制造业一样，由引进到生产，再到创名牌，一直走向世界市场。中国油画也要面对世界，用它年轻的英姿让世界人民所接受。

中国油画家汲取的是中华民族的文化，所以要在世界文化格局中取得一席地，不立足于本土文化是不会成功的。外来艺术有个洋为中用的问题，民族艺术有个古为今用的问题，把两个问题联系起来，洋也要为今用。不搞现代化、民族化容易倾向复古，中国油画家一定要探索油画民族风，仅仅凭自己血管中流淌着民族的血液是不够的，民族的传统愈深厚就愈需要我们去作深入的了解和研究。因此，我们的油画家必须要反思自身的现状，必须认真研究究竟中国油画应当怎样去发展，怎样在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中去寻找和发掘它的内在活力，使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展。

此外，要真正创造出有民族特色、民族气派的中国油画，要使油画艺术具有充足的时代精神，油画家们还必须深入到我们所生存的时代生活中，扎根于实实在在的生活土壤，切实感受广大群众的生存状态。毕加索说“艺术本身不变，而人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变”，中国油画融汇了中华民族的土壤，已经成为中国文化艺术的重要组成部分，已在内容和形式上和西方油画有了本质的不同，它和当今社会生活、人文理念、审美情趣交融在一起。中國油画的艺术水品在国际上已具有很高的地位，现在的绘画艺术在社会生活中已不再像过去是唯一的一种视觉图像形式，科技的发展，电脑的普及，各种具有视觉冲击力的表象形式存在社会的各个空间，不断改变人们的审美观念，在这种形式下，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和美好的心灵境界，体会群众的思想情感，从中去获得切实的精神体验，获得具有时代特色的创造性的感悟，并且在掌握外来文化精华与发扬中华优秀文化的融汇创造中，能有足够的自尊、自信、自强和自立的精神。我们这个曾经有过为世人骄傲的辉煌文明的民族，在今后油画发展上一定也能创造出一个新的辉煌，受到世界人民的称赞。