音乐院校音乐创作人才培养方案探究

摘 要：根据音乐创作人才的特点，结合目前国内外音乐创作人才综合能力培养的社会环境和要求，对音乐创作人才的培养方案和教学相关问题进行思考，围绕如何提高人才培养质量探究创新人才培养的模式和路径。

关键词：音乐院校；音乐创作人才；综合能力；培养方案

作者简介：尹丽丽，天津音乐学院。（天津 300171）

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2018）08-0102-03

音乐创作人才属于专业性强、需要接受系统学习和训练的高端人才，主要由专业音乐院校培养，属于精英教育。在我国，一直是九大音乐学院作曲系承担了大部分音乐创作人才的培养工作。但随着艺术普及化和综合院校音乐类专业的迅猛发展，越来越多的学校开设了作曲专业。对一所传统的专业音乐院校来说，一方面要保持教育传统和优势，另一方面也要调整人才培养观念，培养符合社会需求的高素质人才。

一、国内外音乐创作专业发展的环境要求

1.国际人才培养理念的更新趋势。在经济全球化背景下，教育也要国际化、前沿化，紧跟并努力赶超世界潮流，而与国际同类人才培养理念的同步更新是高校实现国际人才培养的前提。

强化学生的实践能力已经成为国际音乐创作型人才培养的发展趋势，以美国为代表的西方国家注重学生实践能力的培养，教材上有大量的案例和设置实际应用型的问答题，提供了大量的实践机会供学生体验，突出案例教学、实践教学，成为这些国家的高校人才培养与产业相结合的关键。所以，要及时更新人才培养理念，为学生创造良好的实践平台，为学生综合能力培养提供必要保障，才能跟上发达国家音乐创作人才培养的整体趋势。

2.国内人才成长空间的格局调整。传统体制下，高校、事业团体等不同单位共同提供人才培养、成长、发展不同阶段所需的空间环境，而文化体制改革使得不同单位的定位更加明晰，他们各自的职能特性为人才提供的空间的功能也呈现明显的差异化。高校主要提供的是人才培养和教育的空间，用人单位主要提供的是人才专业施展、成绩创造和效益转化的空间。随着我国文化体制改革的全面展开和深入巩固，音乐创作人才的主要就职单位也逐渐实现转企改制。企业为了迅速提高效益和活力，基本不想以“养闲人”形式提供人才从学校到工作单位的成長过渡空间，而此空间的提供和任务的完成则主要由高校承担起来。所以，高校要突破纯粹的“学院派”培养思路，融入实践培养观念，为音乐创作人才搭建无缝对接的平台。

3.社会人才需求的类型变化。在文化大发展大繁荣的社会背景和文化产业市场化运作的过程中，人力资本是产业发展中最重要的资本和要素之一。我国的音乐产业化刚刚起步，随着文化创意产业、动漫产业、文化会展、文化旅游等战略新兴产业的发展，出现大量的就业岗位和工作机会，人力资源市场对具备综合实践能力的音乐创作人才的需求量巨大。

储备性人才、潜力性人才虽然仍是行业人才储蓄和战略发展的优势资源，但实用性、即用型人才成为当前人才需求的主要类型。所以，高校要调整市场定位和人才定位，为社会孵化、输送可以直接满足社会需求、融入工作环境的实践性人才。

二、音乐创作人才的特点

音乐创作人才主要由专业音乐院校作曲系培养，部分综合大学音乐系、艺术学院也开设了作曲专业，这些院校要培养的就是专业理论与创作实践高度结合的全面型人才。学生要具备乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、配器、电子音乐乃至音乐录音等专业理论知识，并能熟练应用于音乐创作实践中。通常情况下，高校会提供给作曲系最有利的学术资源，在高质量的教学环境和背景下开展教学活动。

1.学习的课程体系丰富，逻辑思维较好。作曲系学生除了作曲主课以外，还要学习大量的作曲技术理论课程，用于实现“记录音乐素材、分析音乐作品、总结创作规律、支撑创作实践”这一创作过程。丰富的课程内容和多阶段的学习、实践过程让学生自然具有主课堂和第二实践课堂的接受能力、适应能力和转换能力。

2.创作欲望强烈，具有创新活力。作曲系学生在音乐创造力上有独特的表现，这来源于他们从小学习某一器乐所养成的音乐积累，再加上理论学习和教师引导，形成了活跃的音乐思维能力和创新意识。对新知的新奇感和对新的思维方式、新的作品构架模式的探索以及旺盛的专业激情，让学生突破课堂教学等传统模式的局限，主动寻找有别于常规的途径和方法来表达他们的创作意图和主旨，这样就创造性地完成了创新实践活动。

3.就业输出尖端，实践意识强。音乐创作人才的市场需求偏向于“高、精、尖”的专业化模式，作曲系学生就业主要以职业作曲人、音乐监制、音响导演和作曲专业教师几个方向为主。为了找到适合自己专业发展和生活支撑的社会角色，他们会自觉或被动地强化实践意识，以增强自身全面素质。

三、音乐创作人才综合能力培养模式

“培养什么人才”和“如何服务社会”是高校人才培养的共同命题，音乐院校要围绕这两个问题制定培养目标。培养音乐创作人才的综合能力，需要解决目前产业急需与现行知识型人才培养模式之间的矛盾。完善课程设置、规范有序的教学计划、配置合理的教学体系，采用生动的案例教学、项目教学等实践教学方式，再加上科学的考评方式、运转有效的实践平台，才能让学生融合、吸收理论课知识，并运用到创作、表演实践中去，从而提高综合实践能力，适应新兴战略文化产业对音乐创作人才的需要。下面以天津音乐学院作曲系为例，对如何构建音乐创作人才培养体系进行探讨。

1.面向社会需求调整教学计划。教学计划是课程设置的整体规划，决定人才培养的进度安排和人才的知识结构，不能把教学计划看成固定的学科表，而是要随着社会环境、教育结构、专业发展、知识更替和市场需求的变化来及时调整。同时，要在理论教学之外把艺术展演、社会活动等实践内容纳入教学体系中。