谈视唱练耳对合唱训练的支撑作用

徐宁

摘 要： 视唱练耳是音乐专业学生的必修课程，不同阶段、不同科目对视唱练耳作用的理解不尽相同。对合唱训练和教学来说，视唱练耳水平直接关系到合唱团的水平、作品的艺术表现和曲目量的积累。视唱练耳绝非只是“音准的助手”，更重要的是它能够在调式调性、作品结构、音乐语汇、演唱情感、审美取向等众多方面给予合唱训练足够的支撑。视唱练耳的方法、技巧，可以帮助歌唱者发掘乐谱更深层、更细腻的东西。

关键词： 音准 节奏 视唱 句法 练耳

视唱练耳有两层含义：一是视谱、唱谱；二是听音、辨音。视唱主要是训练按照乐谱和谱面的要求，准确地唱出曲调，正确把握音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等方面的感性认识。练耳是用来培养和训练对音高、节奏的辨别能力，对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。视唱练耳虽然是音乐教育的基础课程，但是其对所有音乐从业者、所有音乐学科的支撑作用不言而喻，尤其是技能课程向更高一级水平发展的时候，更显示出其重要性。换句话说视唱练耳虽然是基础中的基础，但是它起到的作用却是重要的、递增的、不可缺失的。

合唱是以“人声”为乐器，集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一门共性的艺术，解决好演唱的共性是合唱的关键。合唱共性强调队员发声状态、音准、节奏、音色和表达情感等诸多方面的高度统一与和谐。合唱队每一成员在演唱过程中都要仔细聆听他人的声音，以求每个声部及声部之间达到和谐的音色，最终达到整个合唱队的和諧。音准是合唱的基础，就像一把能够打开合唱和谐之门的钥匙。

一、视唱练耳是合唱训练的基础——音准、节奏

哲学研究表明，概念是人类对事物本质的概括性认识，人类认识自然、社会的成果都是通过形成各种概念加以总结和概括的。视唱练耳学习是从唱准音符开始的，最基础的工作是建立音高、节奏概念。

良好的音准、清晰的节奏，是演唱的基本要求。音乐专业学生在高中阶段就开始学习视唱并进行练耳听音的基础训练，本科学习之初就要解决好音准、节奏的问题。教学中，练习不同调式、调性的视唱曲，其中不乏转调、临时变化音、各种复杂多变的节奏等，学生的大部分精力会集中在音准、节奏上，如遇到较为复杂的节奏，较多的变化音等情况，就需要在老师的指导下，使用各种技巧并借助钢琴定音，慢慢训练，掌握技术。这时视唱练耳课的任务是“音准”和“节奏”，也是所有音乐学科的基础。

合唱课或者合唱训练，一般由单（多）声部发声和节奏训练及歌曲合唱曲目排练组成。在所有过程中视唱练耳的技术都发挥着重要的作用。例如：发声训练中使用的练声曲需要以半音级进的方式进行，练声曲节奏、结构、音的密度的不同，其考量音准的难度不同，如果没有良好的视唱练耳基础，那么把握音高就无从谈起，声乐技巧再好也无济于事，合唱团根本不可能做到音色统一、和谐。在国内外合唱团的训练中，每个指挥都会根据合唱团的实际情况，选用或者创编练声曲或者多变的节奏型进行训练，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求，只有这样才能更好地进行各声部的“互听”。为了更好地服务于合唱曲，选用的练习曲的音准要求甚至高于一些合唱作品。节奏和音准，看似是最简单的两个问题，却成为许多合唱团的瓶颈。

二、视唱练耳有助于合唱队员对音乐语汇、句法、结构的理解

面对一首作品时，乐谱和最终的演唱是音乐的外在形态，是显性的，是显而易见的；作品的音高、乐句、乐段、结构等是音乐的内在形态，是隐性的，是不易觉察的。我们通过视唱练耳的方法对歌曲的学习，不仅是掌握歌曲的显性形态的过程，而且是对歌曲的隐性形态的习得过程，更是对音乐的基本语汇、语法、句法的一种学习、积累过程。在学习过程中，我们逐步理解、领悟、掌握一套音乐的基本法则，包括音高法则（调式及音阶）、节奏法则、音色法则、句式法则、段式法则、篇章法则等，无形中习得音乐的规律。

具体说来，面对一首新的合唱作品，我们首先看到的是乐谱，这是音乐的书面形式，清晰可见，也可以通过作品的视听资料，第一时间感受到作品的音响，用敏锐的耳力捕捉到作品的风格，形成第一印象。更深一层来讲，如果演唱者有着相当高的视唱练耳水准，就可以通过乐谱“看音响”，“想色彩”。最终学习歌曲的时候，必须根据逐句视唱自己的声部，并且浏览其他声部，以便做好衔接。在这个过程中，整个作品的音乐语汇、句法、段落逐渐清晰，最终熟练掌握乐谱，做到合理演唱。在视唱练耳相关技术的支撑下，唱、听一定数量的乐曲之后，其结构法能够融会贯通，按照该样式进行仿制或创作的能力会自然产生。

三、视唱练耳在合唱训练中有助于合唱队员把握乐感和音色

视唱练耳的主要任务除了发展听觉，辨别音高、长短、节拍和调式调性以外，其对音色的控制、乐感的把握方面也起到了非常重要的支撑作用。

音准与节奏一样，是演唱的最基本要求，是学好音乐的首要条件，是音乐的基础。视唱练耳课以大量音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高（尤其是变化音）、节奏、和声、调式等方面的感受外，还包括音色、乐感等方面。音乐直接依赖于声音和听觉，声乐更是如此，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。歌唱时优美恰当的音色依赖于两耳的听觉，声音乐感的处理，包括速度、力度，则依赖于留存在大脑中的“听觉表象”。

如果说拿到合唱乐谱是第一步的话，那么第二步绝不是放开声音演唱，这样不但无助于合唱团，还可能带来一些不好的影响和麻烦，例如会出现部分音准、节奏的缺陷，声音色彩不当，音乐感觉欠妥等情况。如果认真视唱乐谱后，细细品味分析乐谱和音响传递的所有信息，那么在指挥或者声部长的带领下，唱出既符合声部需要又能够恰当表达歌曲的音响，才是最终的目的。

四、视唱练耳有助于合唱队员对作品情感的把握

在实践中，一些合唱团员在演唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现，也是不恰当的。合唱中经常会遇到频繁的转调、移调，临时变化音，复杂的节奏组合，大幅度的快慢强弱变化，因此，在把握好音准、节奏的基础上，用视唱的技术保持作品的完整性，用轻巧、柔美的弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯尤为重要，这样的过程将情感、音符、节奏结合起来学习，所有问题都会迎刃而解，更重要的是这是一个很好的习惯，这一切要求具备较为完备的视唱技术给予强有力的支撑。

练耳的目的是听记，要做到听得出、听得正、记得牢，不仅要听得出还要记得下。视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，当然这个“准”字绝不是简单的音准，它囊括了所听到的音乐的所有信息，如和声、和弦、节奏等。在合唱训练中，演唱本声部的同时，还要求倾听和依靠别的声部，更要注意声部的和声走向和整个合唱队的音响，这主要靠歌唱者优秀的听觉实现。

五、视唱练耳训练有助于提高合唱队员的音乐表现力与创造力

声乐作品是以乐谱的形式记录下来的，这仅仅是记录声音的符号，本身并不能使我们获得审美体验，必须通过演唱者的表演、声乐作品才能传达给观众。将谱面上的音符、符号演绎为富有生命力的实实在在的音响，这是要求演唱者必须具有表现力与创造力的参与过程，也被称为“二度创造”，二度创作的前提是仔细地钻研、阅读乐谱，因此，培养歌唱者的表现力与创造力是声乐教学和训练的一项重要任务，而良好的视唱练耳能力是研究乐谱的基础，有助于提高音乐表现力与创造力。

音乐表现力就是善于精确地表现自己对音乐作品的理解，它以一定的演唱技巧为前提，以适度的表演为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。音乐表现的依据主要是根据乐谱对音乐的解释，也可以说是“识谱”的问题。通过视唱，歌唱者在第一时间把握所涉及音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法及结构、力度、速度等各方面的信息。这方面的能力大部分是在对视唱练耳学习的基础上获得的，视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。不同的音乐作品，或者某一个音乐主题都能激发人们的音乐表现力，唤起人的一种内在的音乐感受能力，使人思维活跃起来，激发其创作欲望。这种感受对于一个从事音乐的人来说很有意义。

六、视唱练耳课程有助于提升演唱者的审美取向

视唱练耳的学习过程不仅是“视唱”和“听音”，所有音乐的音响都是视唱练耳课的内容所在，通过视唱和听音，慢慢培养学生的听觉习惯，熟悉由感性认识上升到理性认识的音乐类型的过程。在学习训练视唱练耳能力和技术的同时，学习者的审美取向、审美趋势会逐渐形成并不断发展，在这个过程中，会潜移默化地形成或改变学习者的音乐美感，并最终形成审美定势，同时还会把这种审美思维自觉或不自觉地运用在鉴赏、评判、规范音乐的相关活动之中，这一点是非常重要的。

例如同一首作品，不同合唱团对其的处理不尽相同，單就视听来看都是好的，因为它符合基本的审美，只是不同的团队赋予了自己的处理，在尊重原作的前提下，凸显合唱团的水平或优势。换做我们演唱也会在符合剧情的前提下，融入自己的审美体验。

音乐中蕴含着人们的自然观念、宇宙观念、社会认识等哲学思想，音乐是感性与理性的完美结合，以美的享受给你讲述某种道理，较高的视唱练耳水平，能够帮助合唱队员浏览大量音乐作品，浏览作品可以成为感悟哲学思想、获得美学观念的有效渠道。

总之，视唱练耳是合唱训练的重要支撑，但绝不仅仅是解决音准的问题，音准和节奏是学习初级阶段亟待解决的问题，试想，如果连音准、节奏都保证不了，何谈合唱？若想提高合唱水平，则一定要从视唱练耳的训练开始，既是基础又是通往合唱艺术高峰的支柱，无论是童声合唱还是成人合唱，皆如此。

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课题编号：2013SK002。

课题名称：传承创新 走出特色——新时期独立学院合唱指挥课教学实践探索。