麦秆画光泽和纹理的表现

张璐

摘要：麦杆画随着技术的不断进步，麦秆画逐渐具有精美的工艺，兼具国画、工笔画的表现技法，制作出的成品往往精致细腻，形神兼备。但是，随着时代的发展，现代麦秆画逐渐淡出历史的舞台，甚至很少人了解这一艺术形式。因此，本文将以此入手，主要研究麦秆画的艺术特色及其光泽和纹理表现，期望能够让人们更好地了解这一民间艺术形式。

关键词：麦秆画   艺术特色   光泽   纹理

中图分类号：J206                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）06-0051-02

民族艺术是中国传统文化的重要内容部分，民族艺术家们根据其对生活和艺术的理解，将各种生活中的故事或素材进行创作，从而形成各种不同的民族艺术形式，很好的丰富了人们当时的生活与情趣。其中，麦秆画是属于一类特殊的民族美术工艺品，其制作方式与其他的艺术形式截然不同，主要将麦秆进行处理之后，制作成精美的绘画成品，具有很强的装饰性。麦秆画的材料源于农作生活，其内容也往往鲜活地记录了中华民族的地域历史文化，再现了民族艺术的精深的文化内涵。然而随着时间的变化，这些珍贵的历史文化遗产正在继续传承或在逐渐消失，因而发掘研究这些文化成为我们不可忽视的历史责任，作为中华儿女的我们有责任让民族艺术的历史文化得到延续并为之传承。因此，本文将从麦秆画艺术入手，研究这种民间工艺美术形式的传承和理论内容，重点分析麦秆画的光泽和纹理艺术，希望能够让大家更多地了解这一民间艺术。

一、麦秆画的基本概述

（一）麦秆画的历史渊源

麦秆画是主要采用麥秆作为原材料进行各种后期的处理的工艺美术表现形式。古时候，有了麦子的出现，先祖就相当聪明的在麦秆上进行丰富的艺术创作。追溯历史，麦秆画最早出现于春秋战国时期，后来在秦朝的时候就逐渐被视为高档的工艺品，用于悬挂在室内当做装饰品，而到了隋朝时代，麦秆画正式成为宫廷工艺品，主要流通于豪门贵族之间进行珍藏和赏析，古老的传统麦秆画就此逐渐成为稀罕品，虽然出自民间，但是作为皇家贡品，很少能够在百姓中流传。直到19世纪80年代，很多老一代的民间艺术家们开始挖掘这门民间工艺，使得麦秆画重新出现在世人的面前，并呈现出新的艺术表现特征，尤其是1992年，麦秆画的立体绘画熨烫技术的研究成功使得麦秆画的艺术审美价值更上一层，其作品的光影、构图、纹理表现都比之前的技艺精美很多，形神兼备，具有很强的装饰性。

（二）麦秆画的制作流程

麦秆画的制作流程并非简单的将麦秆进行黏合，而是要经过非常多的工序才能完成，而且每一个制作步骤都有着严格的要求，主要可以分为五个步骤。

首先，需要进行材料选择，也就是选择高壮、品相好的麦秆作为原材料，减去顶端和根茎部分，留取中间部分用作后期处理。

其次，将选择好的麦秆材料用药水进行浸泡、漂白等工序，并将麦秆用小刀从中间剖开，刮去内部的薄膜，用工具将其压平，做成一片片的麦秆片。

然后，通过熨烫技术将麦秆平片进行表面处理。在这个过程中，可以通过温度的高低来灵活控制麦秆的色彩，形成或浓或淡、深浅不一的褐色、棕色、黄色等色调。这个工序是一个很考功力的环节，对于制作者的熨烫水平有着较高的要求，控制温度的高低比较灵活，也较难掌控。而熨烫完毕之后，还需要对麦秆进行染色处理，使其形成五颜六色的色调，用以不同的作品表现。

此外，经过烫染工序之后，则可以进入到第四个步骤，即修剪材料。将染好色彩的麦秆进行修剪，根据其色泽和纹理的自然性进行灵活的处理，按料选材，因材施艺，注意剪口的光滑和整齐度。

最后，则将处理好的麦秆进行黏贴，制作成各种不一样的图案和绘画成品，黏贴完成后则用熨斗将其烫平，使得作品更为服帖。

（三）麦秆画的艺术特色

麦秆画的工艺复杂，但是最后所制作出的成品则具有强烈审美性，有着独特的艺术特征。麦秆画利用自然的麦秆进行制作，其纹理非常自然，而通过温度的高低变化处理后，更是使得其肌理形成了不同的层次和色调，具有其他艺术形式所不具备的审美性。此外，麦秆画还结合了中国其他绘画形式的表现手法，如国画、版画、工笔画等，这些表现技法的融合使得麦秆画既古朴典雅又栩栩如生，在刻画造型上惟妙惟肖、形神兼备，具有很强的审美格调。

二、麦秆画的光泽与纹理艺术

（一）麦秆画的光泽表现

在麦秆画的艺术表现中，其光泽的表达是重中之重，往往能够使作品呈现出更为丰富的层次，因此文章将从光影艺术和装饰色彩两个方面来研究麦秆画的光泽表现。

1.光影艺术的运用

对于麦秆画来说，光影艺术的表现不仅仅可以为画面创造丰富的光线视觉效果，而且可以很好地组织画面的构图，尤其是人物和动物题材中更是如此。在麦秆画艺术中，优秀的作品往往会通过阴影的方式来表现对象的造型，并组织画面的构图，利用光线美感来处理不同造型之间的空间关系，从而创造出层次丰富、明暗协调的画面效果。例如这是一个以孔雀为主题的麦秆画，其底色采用的纯黑色，与孔雀和梅花的黄褐色调形成了强烈的对比，而在孔雀的表现中，则采用不同的色调层次的麦秆进行表现，形成了不同的的阴影层次，让孔雀的羽毛栩栩如生，并与后面的树木花卉形成了鲜明的对比。

2.装饰色彩的运用

从造型艺术角度来讲，色彩是麦秆画的极其重要组成内容以及表现形式。在一件麦秆画作品中，色彩是一个非常重要的元素，它有深化主题的作用，不仅可以渲染画面氛围，而且还可以传达着不同的色彩情感。简而言之，成功的麦秆画色彩运用将起到先声夺人的作用，激发人们情感上的共鸣，为生活提供美的享受。麦秆本身具有它的材质色彩，还可以人为漂白染色，都会在作品上体现不同的层次和视觉效果。例如，这是一幅以花卉题材为主的麦秆画，作品呈现出不一样的艺术效果，实现了色彩与麦秆艺术的完美结合。整个作品由于是麦秆原材料，因而其色彩主要以黄褐色调为主，主要采用较为深色的褐色麦秆用于枝叶的表现，与用熨染过后的红色麦秆制成的牡丹花形成了强烈的对比。而在具体的作品刻画中，通过层叠的色彩方式，使得作品中出现一些较深的阴影变化，实现了色彩的过渡与深浅对比，整个作品充满了艺术气息，用不同的麦秆色彩营造出了丰富的层次以及感情色彩。

（二）麦秆画的纹理表现

麦秆的肌理表现具有很大的可塑性和创造性，需要我们去思考、发掘与利用。所以，对于麦秆画的创作来说，我们需要恪守审美艺术的运用原则，使其视觉潜能更加完美的激发出来。

1.合理利用原有材质

纹理是麦秆画艺术创作所特有的形象化语言，主要通过麦秆原材料进行表现，这种自然化的元素具有表现效果独特、手法非常多样的特点，因此它在麦秆画中的表现方式极为丰富。艺术家通过遵循相关的运用原则与流程，可以利用麦秆本身的肌理来丰富画面效果，使得材料能够达到更好的设计审美境界，这是普通的绘画所不能达到的效果，尤其是其原有材质的自然化纹理更是具有很强的审美艺术感。

2.材质纹理的再设计

在麦秆的原材料基础之上，材质的纹理可以进行再設计，通过熨烫和染色来丰富麦秆的实际纹理特征，使其具有更强的随机性。这种随机的特性会使它们在不受创造主体刻意精妙的控制下，变得漫无目的和自由自在，会显得散乱、没有逻辑、视觉失衡等。但是，麦秆画可以巧妙地通过肌理表显得偶然性、随机性来创造出更加多样多彩的视觉形态，使得创作本身激发更多灵感。例如，这幅花鸟图中就将麦秆材料做了材质肌理上的再设计，在表现鸟、梅花和树干这三种不同的形象时，各自采用了不同的肌理元素，鸟儿形态生动，羽毛清晰，栩栩如生，而梅花则光洁平整，没有过多的纹理。但到了树枝则完全是另外一种感觉，树干粗糙，肌理丰富，枝干互相交叉，粗糙的质感与鸟儿的生动以及梅花的光洁形成了强烈的对比。

三、结语

总之，麦秆画属于一类特殊的民族美术工艺品，其制作方式与其他的艺术形式截然不同，制作成功后的麦秆画非常精美细致，具有很强的装饰性。因此，笔者选择了麦秆画这一形式进行四大美女图的表现。这次对于麦秆画的实践制作对于今后的学习与创作有着非常重要的借鉴作用，笔者能够从中感受到麦秆画的艺术特征，并学习麦秆画在描绘人物图中所用到的一些意境表现手法，了解了麦秆画的民间艺术特点。此外，通过这次实践，这对笔者今后在现代绘画创作中也有很大的意义，尤其是人物造型的写意手法更是大有用武之地。因为这种技法的运用可以让现代绘画作品更具视觉表现力，无论是在绘画风格上的技法创新，还是在艺术手段上的技法借鉴与融合，都可以使得现代绘画创作更贴近绘画主题，并探索出新的绘画创作方式，促进笔者在绘画水平和创作上的提升。

参考文献：

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