论安德烈·德朗的绘画艺术

陈惠仪

摘要：野兽派产生的意义，就在于它打破了欧洲传统绘画中关于自然色彩的固有概念，使色彩表达具有了独立的品格特征而不必依附于任何自然形态。野兽主义代表画家安德烈·德朗从最初的研习传统，到挣脱束缚，又再回到传统，经历了艺术的重要演变。文中把野兽主义风格的创作当做安德烈·德朗艺术生涯中短暂的一个阶段来看待，深入剖析了这位20世纪艺术大师的历史地位和当下意义。

关键词：现代绘画   印象派   野兽派   色彩表达

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）06-0041-02

意境创造，寓动于静是含蓄表现动势的一种方式。法国野兽派代表画家安德烈·德朗将具体的事物搬上了画面，向人们图解某种特定的时代感，概括了生活所揭示的思想意义，观赏者可以通过他的艺术作品细细咀嚼20世纪的现代绘画艺术。

一、折衷的野兽主义

安德烈·德朗是现代绘画的创始人之一，20世纪初，他与马蒂斯一道开创了欧洲第一个现代主义流派——野兽派绘画，后又与毕加索在创立立体派的道路中探索。出生于1880年的安德烈德朗没赶上印象派的灿烂辉煌时期，新印象派和后印象派的启示对刚刚开始艺术探索的安德烈·德朗显然更加直接，因而他的早期绘画更多的受到毕沙罗、塞尚、高更等人的影响。他热衷于到博物馆研究大师们的作品，狂热地临摹他们的画作，并从中发现其规律，将精髓融汇贯通于自己的创作中，这使他的野兽主义带有明显的折衷成分。

如果说安德烈·德朗早期的作品还带着印象派莫奈等人用笔用色的印记，那么他于1904 至1905年间的创作已然走出再现自然的绘画传统，表现手法开始有意区别于印象派画家只是表现出对自然的瞬间感觉。他这一时期的绘画已明显受到梵高色彩的影响，笔触多变，色彩相互交织，画面注重对自然界的观察和个体内心感知的表达。安德烈·德朗善于用遒劲的线条、艳丽的色彩和适度的夸张，将每个所要表达的事物和人物精神面貌生动的表现出来，看似清描淡写的绘画却带出富有笔意、又有鲜明色彩感的画面。以绘画风格而论，安德烈·德朗讲究块、面和结构，力求写实的基础上不拘泥于生活的原型，甚至生动地表现人们于虚幻之时、梦寐之中的情景。他创作于1905的作品《老树》便是这方面探索的成果之一。

安德烈·德朗将对点彩绘画手法的理解、消化并运用于自己的创作，最富表现力的点彩作品是创作于1906年的《科利乌尔的山》和《两艘驳船》。《科利乌尔的山》构图饱满完整、调子明亮，那宏观的场景、灼热的色调、强烈的形式感，无不使人耳目一新，有着野兽派的立意，又有着罗曼蒂克的诗情。他对描绘对象的色彩都做了感情处理，也包括他对所绘对象的取舍，夸张画面的构图设计等，这幅画作的感情色彩尤为明显，有其特有的情趣和意境。在他同样运用了点彩法的作品《两艘驳船》中，安德烈·德朗赋予了色彩以独立的地位，他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象，明亮的具有耀眼光芒的红、黄、蓝、绿等色块构成了强烈而和谐的对比。但是他的艺术表现、空间处理和造型并没有脱离古典法则，色调也类似新印象主义。

二、特立独行的“野兽”

野兽派的影响是长远的，在野兽派之后，相继出现了立体派、未来派、抽象派、超现实主义等著名艺术流派。以马蒂斯、德朗等人为代表的野兽主义画家，与当时盛行的传统绘画激烈碰撞，他们否定作品的思想意义，强调个人的主观感受，使用变形、大色块和线条相结合的夸张表现手法，追求单纯化的趣味。

追随野兽派时期的安德烈·德朗热衷于强烈的色彩表现，单纯响亮的色块之间界限分明，形成既对比强烈又互相调和的关系。他能够自由表现并“随机应变”，其作品意境鲜明，感染力强、不拘泥于面对实物写生，他的藝术创作境界能给人以“力的鼓动”“情的感思”“美的享受”。安德烈·德朗的作品有着20世纪野兽派所独有的“偶然感”，形体结构清晰之外还透露着灵活的、充满激情的风格特征。

这段期间他创作了一批风景画，如《威斯敏斯特大桥》和《伦敦桥》等，是野兽派绘画中最有特色的作品。其中创作于1906年的《滑铁卢大桥》是安德烈·德朗运用“点”“线”“块”按不同疏密并置而成的作品，桥身运用较大笔触的色块、天空和流水则用不同面积的点构成。这一手段的合理布局能使复杂的画面在统一中求取变化，从而使得作品和谐又丰富，作品节奏明快，技法上有“聚”有“散”，变化错落有致，善于用严密的色块组成一个整体，十分灿烂的颜色可以给人一种自然和谐的感觉，却同时具有一种神秘色彩。

安德烈·德朗无论是景物还是人物刻画的都很美，其1905年创作的作品《穿和服的马蒂斯夫人》就很独到，被誉为是顶级野兽派画作的肖像画。画面里的人物是个优雅端庄的贵妇人，形象婉约高雅，异域风味的日本和服使得画面极为突出，浓郁的异国民族色彩，单纯、凝练、明快的构图造型，相当讲究的女性人体曲线与巧妙的色彩相结合，细密的笔触，运用白、橙、绿三色大幅度对比，画面颇有强劲味道，耐人寻思。安德烈·德朗的画面造型观念、艺术见解和追求在这幅作品中有着不少可寻点。

安德烈·德朗的作品《舞蹈》独具匠心的奇特构图，强化了人物与力量间的反比关系和舞者相互的矛盾冲突，由此营造出来的紧张气氛增强了视觉冲击力。大面积运用漂亮的橙色、黄色、紫色呼应对比，明快而饱和，不同的线条交错张弛，活跃了画面中的景物和气氛、增强动感，与众不同的独创性令人感到新鲜。《舞蹈》和安德烈·德朗的其他作品一样，没有多数野兽派所营造的恐怖压抑感，画面里的人物形象朴实、使得人们在欣赏画作的同时，潜移默化的接受并认同野兽派。

马蒂斯曾说：“我所梦想的是一种平衡、纯净、宁静、不含有使人不安或令人沮丧的题材的艺术，对于一切脑力工作者，无论是商人或是作家，它好像是一种抚慰，像是一种镇定剂，或者像一把舒适的安乐椅，可以消除他的疲惫”。的确如此，野兽派的艺术既不是催人战斗的号角，也不是反映社会矛盾的镜子，更加不是展露人性多面的画笔，而只是令人惊讶于艺术的多样性之后的欢愉和赏心悦目。

三、回归传统的“野兽”

野兽派的历史是短促的，实际盛行时间不过三、四年，但它带给其后的现代美术影响甚深，其重要意义为历史公认。作为20世纪开端的先锋艺术运动，野兽派产生的意义，就在于它打破了欧洲传统绘画中关于自然色彩的概念，摆脱了物体固有的色彩特征，使色彩表达具有了独立的品格特征而不必依附于任何自然形态。野兽主义的众多艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索，安德烈·德朗也一样，他不断前行和努力完善，短短的几年间，这位20世纪艺术大师进行了艺术的重要转变。因而笔者其实更倾向于把野兽主义风格的创作看做安德烈·德朗艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑放弃传统、不受任何程序束缚的阶段。

但是实际上，安德烈·德朗并不轻视传统，他的艺术养分就源于对美术馆藏绘画大师作品的汲取。从最初的研习传统，到挣脱束缚，又再回到传统，安德烈·德朗经历了一个多样的绘画演变过程。“尽管他对野兽派的爆炸性色彩有过初衷的热情，但是他经常挂在胸怀的，是一种更规矩、更古典的传统观念的绘画概念”。正因为此，他后来与野兽主义渐行渐远，最终回到了传统的路子上去。他不像始终作为野兽主义代表的马蒂斯，毕生顽强地坚持还原并张扬色彩本身具备的力量。

安德烈在野兽主义时期把绘画视为平面的装饰，偏爱没有明暗关系的平涂画法，有意减弱画面的深度感和物象的体积感。但在1908年野兽主义渐趋消沉、被立体主义所取代之后，这一野兽派的代表画家在悄然淡化野兽派的表现特色。直至一战前后，他将野兽派和立体派相结合而创作出的一系列大胆、创新、充满魅力的艺术作品。一战结束后，安德烈·德朗开始锲而不舍地投入到新的探索中，并与曾在世纪初影响过自己的先锋主义精神走向根本性的对立，创作转向更加独特的个人样式。虽然其中后期的绘画作品中野兽主义的色彩还没有完全褪去，但色彩在他的画中已不是构图的组成要素，而是从热烈鲜艳变得沉稳安静，赋予画面一种美妙而平静淡然的意蕴，散发出意味深长的高度和谐之美。尤其是20年代至40年代的绘画，呈现出安德烈·德朗脱离现代主义运动之后的艺术面貌，延续了对于古典传统绘画精神和原始古老艺术的转述，回归到绘画本體语言中亘古不变的视觉、自然和表现关系的法则上来。后来的艺术界也重新探讨并界定了安德烈·德朗的历史地位和当下意义。

参考文献：

[1]周楷.外国美术名作欣赏[M].南宁：广西人民出版社，1983.

[2][美]阿纳森.西方现代艺术史[M].巴竹师，邹德侬，刘珽译.天津：天津人民美术出版社，1994.