小记艾莉索·维萨拉兹音乐会

文/ 冯奇途

2017年的12月14日是一个值得铭记的日子，当今世界著名的女钢琴家之一、足迹遍布全球的艾莉索·维萨拉兹在她75岁即将结束的时候，终于首度访华献艺。

维萨拉兹1942年出生于格鲁吉亚的第比利斯，幼年时期随其祖母—著名的钢琴家、钢琴教育家安娜塔西娅·维萨拉兹学习，后又随涅高兹和扎克学习。从1959年，维萨拉兹就开始了她的传奇人生，可以说从这以后，她迅速成长为一位成功的钢琴家及教育家，各种荣誉也如雪花般降至，1959年“维也纳世界青年联欢比赛”第二名；1962年“第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛”第三名；1966年“舒曼国际钢琴比赛”第一名，等等。从1960年开始，任教于母校莫斯科音乐学院。除了以钢琴演奏家、钢琴教育家的身份活跃于世界舞台外，维萨拉兹还是一位举世闻名的室内乐演奏家。

作为2017年整个国际钢琴系列的最后一场，维萨拉兹（以下简称“维氏”）的这场音乐会无疑是年度国际钢琴系列的压轴大戏，维氏对曲目的安排也颇具艺术性，是清一色的德奥作品：贝多芬《奏鸣曲》（Op.79、Op.90），舒曼的《狂欢节》（Op.9）和《克莱斯勒偶记》（Op.16）。这样的曲目安排，无论是对演奏家还是听众都充满着挑战，更不用说为大家演奏的是一位75岁高龄的老人。

伴随着热烈的掌声，维萨拉兹身着一袭端庄优雅的黑色长裙，从容地走向钢琴。上半场首先演奏的是贝多芬的《G大调第25钢琴奏鸣曲》（Op.79），维氏一上手声音就充满激情和能量，很难想象这样的声音来自一位75岁老人之手。贝多芬的这首奏鸣曲应该算是他所有的奏鸣曲中最短小的一部了（Op.49，小奏鸣曲除外），全曲三个乐章加起来也不过只有十分钟左右，维氏的速度处理偏快，只用了八分钟左右，足足比大多数钢琴家快了近两分钟，但是这样的速度听起来却并不突兀，相反倒是让人感觉音乐更精神。在声音方面，维氏为了使声音更加丰富，运用了大量不同的弹法，非常难得的是，在丰富的音色背后，她并没有陷入情绪泛滥的音色“杂耍”，表现更多的是音乐的朴素与大方。在第三乐章中，维氏为大家展现出了娴熟自如的左踏板功夫，音色明暗的转换极为精彩，严谨考究的分句也是她演奏这首奏鸣曲中非常有说服力的一个方面。

舒曼的这首《克莱斯勒偶记》绝对可以和李斯特的《b小调奏鸣曲》一并被称作最伟大、最杰出的浪漫派作品，也许因为它的结构过于庞大，音乐过于复杂，故而近年少有人在音乐会上演奏。这首作品是维氏多年的保留曲目，也曾经发行过录音，这样艰深晦涩的作品，在她的手下驾轻就熟，甚至在观众的掌声还没有结束时她就以火一般的热情开始演奏了。据说舒曼的这首《克莱斯勒偶记》只用了四天就创作完成了，当时题献给他尊敬的作曲家肖邦，这首曲子由八段组成，每段都有着独特鲜明的性格特点，但是每段又有机地联系在一起，形成一个整体，维氏的演奏很分明地表现出每段独特的魅力，将这首作品里的狂热、幻想、冲动、抒情、焦虑、怪诞、绝望表现得淋漓尽致，整首作品演奏得一气呵成！

下半场同样是以一首贝多芬《e小调第27钢琴奏鸣曲》（Op.90）开场，如果说上半场维萨拉兹还在适应音乐厅的音响效果和为下半场的表现保存体力的话，那么下半场就是爆发性的发挥。手指一下键就表现出了不俗的声音，可以说比上半场弹得更加从容、更加精彩，贝多芬的Op.90在他所有的奏鸣曲中是非常特殊的一首，这首奏鸣曲只有两个乐章，也是经常被大家忽略的一首，但其实这首奏鸣曲非常的重要，它就像是一座桥梁，连接着贝多芬中期和晚期的创作。这首奏鸣曲和上半场的那首奏鸣曲一样，除了依然保持着高超的水准之外，在声音和情绪的把控上都表现得更加从容，音乐的发展也更加自然，两个乐章间的过渡也几无痕迹。

本场音乐会的最后一首《狂欢节》可以说是最大的亮点，维氏对《狂欢节》的演绎妙趣横生、丰富多彩，每一首乐曲的性格都被刻画得生动形象。《狂欢节》整个套曲有21首之多，因篇幅有限，所以在此摘选精要的几首为大家分享，《前奏曲》从第一个和弦开始就表现出一股巾帼不让须眉的力量，宏伟的气势瞬间填满整个音乐厅，虽然在前奏曲中有不少的失误，但是却丝毫没有影响她饱满的精神。

《皮埃罗》和《阿尔列金》这对“丑角”是两个完全不同的两种性格，在《皮埃罗》里，维氏创造出来一个自卑、无奈，想反抗却没有勇气的意大利小丑。而在《阿尔列金》里她却表现出了风趣滑稽的“法国小丑”，特别是在那些右手大跳，一般钢琴家在这个“雷区”里总是谨慎小心，生怕碰错，然而她却弹得准确潇洒，似乎刻画了小丑丢球嬉戏般的幽默。《高贵的圆舞曲》中维氏则为大家展现出她对节奏的拿捏和把控，巧妙利用节奏的弹性制造出一首富有魅力的圆舞曲。

《约瑟比乌斯》和《弗洛雷斯坦》是舒曼心中对自己性格两面性的写照，“约瑟比乌斯”内敛含蓄，“弗洛雷斯坦”热情奔放，这两个独立且统一的矛盾体，对于人物性格的把控和拿捏非常棘手，但是维氏却巧妙自如地转换于两个角色之间。

《妖艳的女子》则被表现得魅惑、妖娆，还略微有点儿神经质，如此妖娆的性格真的是挺难为一个老人家的，很难想象这位75岁的老人是如何做到的。

《互认》是这部套曲中在技术上颇有难度的一首，既要把高声部的旋律弹得连，又要把中声部的同音反复跳音弹得又轻又有弹性，持续伸张的手形也非常考验演奏者的耐力，但是这一切都要表现得非常轻松，毫无疑问这就为演奏带来了极大的挑战。然而在维萨拉兹的手里，无论多大的挑战，都只有妙趣横生的音乐，如歌的旋律真挚的表达已把我彻底“洗脑”，以至于在回去的路上都一直哼唱着这段旋律。

《休止》和《大卫同盟进行曲》是整个套曲的最后两首，也是考验演奏者体力和技术的试金石，特别是最后一首《大卫同盟进行曲》中ff力度的八度、和弦、跑动、大跳，同时在音乐上也融合了前面的部分乐曲的材料。对演奏者来说，无论是音乐的性格处理上还是体力的考验上都是非常大的，但是维萨拉兹的表现却丝毫没有任何折扣，相反无论情绪、技术还是音乐都比之前更加精神饱满，甚至还有点儿亢奋，把整个作品推向了高潮，并在辉煌的和弦中结束了这首《狂欢》。

在经过激情澎湃的“狂欢节”后，整个音乐厅都沸腾了，大家集体起立鼓掌欢呼，在一次次的谢幕中，维氏又为大家演奏了两首肖邦《圆舞曲》和李斯特改编自舒曼艺术歌曲的《奉献》，在热烈的掌声中音乐会圆满落下帷幕。

音乐会之后的签售也是不可错过的环节，虽然要签的东西很多，但是维氏丝毫没有怠慢和敷衍，而是非常用心地去签每一张CD、每一张海报，在签到关于她的访谈录时看得出她眼里有一丝意外和欣喜，还特意写上了当天的日期。

希望这次的访华只是她来华巡演的开始，期待她的再次到访。最后祝愿钢琴家身体健康，艺术之树常青！