纽约林肯艺术中心响起中国声音——记2018中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会

■刘红柱

2018年1月27日，在享誉世界的美国纽约林肯艺术中心艾丽斯·塔利音乐厅，“2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”成功举行。

习近平总书记在党的十九大报告中指出：“加强中外人文交流，以我为主、兼收并蓄。推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力。”因此，展示中国的软实力，让世界更好地了解中国，向海外推广优秀中国传统和当代文化是党和国家赋予艺术工作者的一项重要使命。中央音乐学院一直鼓励作曲家为新时代进行创作，在国际音乐舞台上发出自己的声音，并派出最优秀的中国民族器乐演奏家和室内乐音乐家在音乐会上演出，为推广和传播中国音乐，特别是中国当代音乐进行不懈的努力。

本场音乐会是中央音乐学院中国音乐创作中心成立以来的第一次集体亮相，具有特殊意义。正如俞峰院长在音乐会开演前的致辞中所说：“当今中国跨入了现代化发展的新时代，对于植根于中华民族的文化艺术创作，我们正朝着面向时代、面向世界、面向未来的迅速发展。中央音乐学院不仅是一流的音乐学院，同时也也是中国最重要的音乐创作、音乐表演、音乐理论研究的中心和高地。这次中央音乐学院中国音乐创作中心2017年夏委约作曲系教授的创作，集中体现了中央音乐学院植根于民族，创作面向时代、面向世界、面向未来的创作理念，并在纽约著名的林肯艺术中心向世界首演。中央音乐学院计划今后每年都将在这里举办新作品首演音乐会，让世界更多了解现代化的中国，了解以中央音乐学院为代表的中国当代音乐创作。”

本场音乐会汇集叶小钢、郭文景、唐建平、秦文琛、贾国平、李滨扬、陈欣若等七位中国当代杰出作曲家的新作，其最重要的特色之一就是中国乐器与西方乐器的完美融合。中国音乐家协会主席、美国古根海姆基金会奖获得者和国际著名的朔特音乐出版公司（Schott Music）签约作曲家叶小钢教授在音乐会上演出了为琵琶与室内乐而作的《紫薇》。这部属于作曲家亚热带植物室内乐系列的作品，显示出其幼年生长与中国南方所形成的对自然环境的敏感与关注。《紫薇》汲取了徐州地区的民间戏曲和民歌，表达了作曲家对于当地秀丽景色的向往和怅然悱恻心境。签约国际著名的里科尔迪音乐出版公司（Casa Ricordi）、“从未在国外长时间生活但却获得了国际声誉”的作曲系主任郭文景教授的《锣的宣叙——为打击乐独奏与中西混合室内乐队而作》是一个古老的祭奠仪式。一面中国京剧锣轻微细腻的独白和各种乐器的特殊效果，将我们带入神秘的气氛中。长笛的笛头、单簧管的嘴子、用笛膜孔做吹孔的竹笛、筝的码左等特殊演奏法，试图创造出古老原始乐器重奏的效果。秦文琛教授曾在德国学习，获多项国际比赛大奖，也是著名的德国斯考斯基音乐出版集团（Sikorski Musikverlage）签约作曲家，他的《大地音诗》（为笙、筝和室内乐而作）是根据现代诗人纳托的三首短诗作为意向而创作的。乐曲选用了中国具有三千年历史的古老吹管乐器——笙作为主奏,并结合古筝与西方室内乐队，表达出大地所赋予的诗意。同样是斯考斯基音乐出版集团签约作曲家的贾国平教授通过《时空的涟漪》（为笙、琵琶、古筝与室内乐）向“天眼之父”、FAST工程发起者与奠基人南仁东先生表达由衷的敬意。该作品的创作灵感和音响核心都来自“中国天眼”所发现的来自宇宙深处脉冲星的三个信号片段，英文单词首字母FAST也是构成此曲核心音高材料的来源。他通过笙、琵琶与古筝三件乐器将中国传统器乐中的吟、猱、绰、注、弹挑、扫拂等极具中国韵味特征的音响贯穿作品，并尝试与西方乐器融为一体，共同营造一个独特的音响时空。唐建平教授的歌剧和舞剧作品在国内外广泛上演，其作品《金鳞》的曲名来自他对这两个汉字的偏爱。作曲家喜欢其排列顺序上的由简至繁，也喜欢它在声音、外形和意义上引起的一些想象。毕业于美国路易斯安那大学、目前在中央音乐学院任教的李滨扬教授创作的《落日湖》表达了作曲家对滇西泸沽湖印象，“这是梦里到过的地方，看见了粼粼光斑和倒影在水中的经幡，还有暮光中的海鸥与寒风拂皱的湖面以及落日”。音乐会中最年轻的作曲家陈欣若的《大协奏曲》（为混合内乐队而作）试图借用巴洛克时期最重要的协奏曲这一传统体裁，使编制中西洋乐器组为主的“合奏部”音乐与以中国乐器组为主的“主奏部”音乐发生关系，时而以密集节奏为主导，相互交替展开，时而让两个乐器组的音色相互融合、转换，形成田园牧歌般的氛围。最后乐章西洋乐器组以探戈风格为主，中国乐器组则以湖北土家族“跳丧鼓”音乐风格为主，中西两种音乐风格自始至终形成对峙，直到进入全曲高潮时逐渐融合到一起。

担任此次音乐会演奏的是新近成立的中央音乐学院交响乐团和由于红梅（二胡）、张强（琵琶）、王磊（笙）、吉炜（筝）、尹飞（打击乐）、冯天石（笛子）等中国民族音乐演奏家组成的中西合璧的混合室内乐团。音乐会由中央音乐学院优秀青年女指挥家陈冰执棒。

音乐会在美国引起了高度关注，音乐会的作品和乐手的精彩演奏得到音乐家及观众的认可和广泛赞誉。美国纽约爱乐乐团董事会主席奥斯卡·施特劳斯·谢弗（Oscar Straus Schafer）先生，美国亚洲协会名誉会长、费城交响乐团高级顾问卜励德(Nicholas Platt)大使，美中文化协会主席杨雪兰（Shirley Young）女士，纽约大学史丹赫学院音乐与表演艺术系主任斯蒂芬妮·贝尔(Stephanie Baer)教授，哥伦比亚大学音乐系主任苏珊·博因顿(Susan Boynton)教授，茱莉亚天津学院执行总裁兼首席执行官亚历山大·布罗泽（A lexander Brose）先生和艺术总监兼学术院长何为(W ei He)教授，中国驻纽约总领馆文化处李立言参赞等嘉宾出席了音乐会。中美两国建交的见证人、44年前曾经参与和安排费城交响乐团具有历史意义访华演出的卜励德大使盛赞音乐会，称中央音乐学院高水平的创作和演奏为在美国演出的此类音乐会设立了标准，难以超越。美国曼哈顿音乐学院前任代理院长、作曲家玛乔丽·梅里曼(Marjorie Merryman)教授感谢邀请她出席这场令人难忘的音乐会，她非常欣赏中国作曲家的作品，认为音乐会无论创作还是演奏都达到了极高的水平。美国茱莉亚学院指挥家、“聚焦”音乐节的策划者和艺术总监乔尔·萨克斯（Joel Sachs）教授对中国当代音乐的创作十分关注和赞赏，谈到此次音乐会，他表示“将中国乐器与西方室内乐融合是这场音乐会的重要特色，非常吸引人，与茱莉亚学院的今年‘聚焦！2018’音乐节的中国主题形成互补和交相呼应”。听到这么多优秀的中国当代音乐作品令他兴奋不已，立即找到作曲家和相关人员，希望今后利用各种场合和机会大力宣传和传播中国当代音乐。

音乐会在美引起强烈反响，音乐会可谓是一票难求，座无虚席。除了纽约音乐界、艺术机构、媒体界人士和音乐院校的师生之外，许多在美国学习和生活的中国音乐家和校友纷纷索票，希望能有机会出席音乐会，还有很多人专程从外地来到纽约观赏音乐会。他们称赞此次高水平的音乐会和中国新作品的创作及演奏，为中国当代音乐的发展和水平的进一步提高并受到美国主流音乐界的关注和赞誉感到兴奋和自豪。

中央音乐学院交响乐团的团员对此次赴美演出非常感慨，谈到此次演出的体会，曾留学美国的乐团单簧管演奏家翟星星说：“美国之行中国的原创作品大放异彩。中央音乐学院倾力打造民族器乐与西洋器乐相结合的全新听觉视觉体验，这是一个前所未有的音乐壮举，为学院的大胆创新探索点赞，为创新且获得巨大成功的这两场美国音乐会打call！期待下次在中国的再次演绎，祝中国当代音乐，中央音乐学院越来越好！”留美归国的低音提琴首席罗龙也为此次音乐会的成功和引起的震撼激动不已，并用音乐无界和高举盾牌凯旋而归形容此次音乐会的成功。

正在纽约茱莉亚学院作曲系攻读研究生的中央音乐学院校友王德龙表示：“再次祝贺各位老师和朋友们，你们为中国音乐和中央音乐学院争了光！能和大家一道分享这份喜悦是我的幸运！能作为新生代的一员在国外为中国音乐发声，有一种激动人心的使命感。这种使命感也让我无畏向前。感谢老师们和朋友们，期待老师们再创辉煌，也相信我们青年人会越做越好！”

2018年1月的纽约音乐界仿佛是中国当代音乐的嘉年华，无约而至。在中央音乐学院新作品世界首演音乐会的同时，纽约茱莉亚学院主办的“聚焦：2018中国音乐节”闭幕音乐会也在1月26日在林肯艺术中心艾莉丝·塔利厅举行，特别邀请了同样来自中央音乐学院的指挥家陈琳执棒茱莉亚学院管弦乐团演奏了郭文景、陈其钢、朱践耳等中国作曲家的作品。音乐节期间，还上演了中央音乐学院叶小钢、郭文景、秦文琛、贾国平、姚晨、周娟、代博、刘豫徽等师生和校友陈其钢、刘索拉、王姝慈、李邵晟、王德龙、商沛雷、宝玉、王阿毛、金平、宋扬等人的作品。

在中国传统节日春节前夕，中央音乐学院作曲家林肯中心新作品世界首演音乐会、茱莉亚学院聚焦中国音乐节以及中央音乐学院与巴德音乐学院联合创办中国器乐表演学位项目庆祝音乐会等活动在美国掀起的中国音乐热潮，使中国当代音乐创作的持续热度不减，为纽约带来了春天的气息。中国驻纽约总领馆章启月总领事、纽约州安德列·库莫（Andrew Coumo）州长,茱莉亚学院波利希（Joseph W.Polisi）院长、巴德学院列昂·波特斯坦（Leon Botstein）校长，巴德音乐学院马丁（Robert Martin）院长等对此次演出活动给予大力支持，并分别出席了音乐会和相关活动。《纽约时报》《中国日报》、Musical America、The Millbrook Independent、Voice of America、《世界日报》《音乐周报》等多家媒体对在美国的一系列中国音乐活动做了深入报道。

中央音乐学院作曲家林肯中心新作品世界首演音乐会是继中央音乐学院与丹麦皇家音乐学院合作在全球建立第一个音乐孔子学院、率先在美国纽约曼哈顿施坦威中心建立中国民族音乐美国教学点、在国外与美国巴德学院联合创立第一个中国民族器乐表演学位项目之后，中央音乐学院落实“中国文化走出去”战略，向海外传播和推广中国音乐的又一项重要举措。