浅析魔术作品中的意境

◎ 文︱朱程程（南通市少年杂技团）

意境的广泛定义是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。观众在观看魔术表演时，捕捉到魔术的变化，被表演者情绪所感染，在舞美和灯光的作用下，获得视觉、听觉等多方面的享受，进而感受到魔术所传达的寓意和主旨，这就是魔术作品中的意境传达。

一、细节在一定层面上决定意境的高度

细节决定成败，能够把细节处理好的魔术作品更能打动观众。魔术里的细节包括道具的做工，妆容和服饰的得体，手法的干净，上托下托的自然流畅，台风的健稳，表演者眼神的变化等，都要力争做到极致。这些方面具有代表性的表演者当属韩国的柳豪镇和lukas，虽然他们的道具非常古老和简洁，但都被他们演绎得花样翻新，淋漓尽致。他们在编排上都采用了首尾呼应的表演形式，使得整个作品就像一幅工笔画，工整细腻严谨，具有独特的韵味和美感。

二、视觉效果能够营造意境氛围

神奇是魔术的本质，如果魔术失去神奇的表演效果，其他地方做得再好也是徒劳的。当然魔术中的神奇也分为多种，有些是视觉上非常直观的，如物品的突然消失或出现、变色或变形等，都是很奇特的表现；有些则需要去感受和理解方能体会到。在意境的氛围营造中，画面感的魔术效果是最具吸引力的，如韩国魔术师“沙男”金荣旻（Kin Young Min）的表演，其中有好几个只有在电影中才能看到的效果：花瓣在空中悬浮，然后合拢变成一朵花，一股沙流空中断开依然流淌，圆环一段段变成散沙，包括最后的沙子在手中飞出，挥洒出绚丽飘渺的画面感，这样的魔术效果，真可谓是一幅写意山水画，大气磅礴，令人神往。

三、设定剧情角色，使观众身临其境

设定角色是魔术师在作品中诠释一个人物，一旦进入角色，魔术师的一切行为举止都要为这个角色服务。魔术表演中，角色分为三种：杀手、旁观者、受害者，每一种角色都有特定的表演方式和表演风格。德国的托帕斯和日本的峰村健二都是把魔术融入角色的高手，一个扮演多才多艺的音乐家，一个扮演餐厅里的服务员。乌克兰的SOMA、韩国的何源根，一个变手机的上班族，一个变运动衣的街头少年，他们的作品非常生活化，看他们表演，观众感受到的不仅是神奇，还有熟悉和亲切，因为所用的道具都是日常生活中经常看到的东西，就好像在卧室、商场、餐厅发生的一些好玩的事情。当然，剧情的设定也可以是比较抽象的，需要解释才可以真正去体会。上段讲过的“沙男”，他节目中选用的元素有三个：花、沙子、环，它们分别代表生（花）、死（沙）、轮回（环）“，”一切都会归于尘土，表达出一种抽象的哲理。

四、手法与意境要相辅相成

魔术手法一直是众多魔术爱好者喜习乐练的内容，尤其是牌、球、光碟等道具的新手法一直层出不穷，有些人会觉得表演手法不能表现魔术的意境与情节，所以只能从头到尾都炫技。其实，魔术的手法也可以融入意境表演中，符合魔术师诠释的角色，就好比yohujun表现的优雅的绅士风度，也能让人觉得富有意境。当然如果一定要体现情节，表达一段富有意义的故事，那么手法就只是手段，而不是目的，一些“不合理”的手法，对表达故事无益。在现代魔术表演中，单纯的表现手法已经被淘汰了，观众想看到的是一个综合的、多元化的魔术作品。

五、“中国风”魔术是意境创作的突破口

“中国风”魔术多年来在国际赛场上一直受到观众的喜爱，一个魔术节目被赋予了浓浓的东方韵味，会给观众留下深刻的印象。把中国元素以魔术的方式表现出来，确实是一个很大的亮点，相应意境也会应运而生。中国传统历史故事、主题人物、京剧、书法、绘画、中国结，甚至是一首经典的中国民乐，都是魔术师创作的源泉。一部作品一旦赋予了优秀的历史文化，它所传递出来的意境会形成新的魔术表现，使观众沉浸其中，回味遐想。

综观世界上各式各样的魔术作品，表演者各有其审美标准，各有其对意境的独特创造。欧美魔术比较注重新奇的表演，日韩魔术比较注重细节的效果，中国魔术则比较注重大场面的编排，正可谓各有千秋。魔术必须在各个角度去创作和调整，千万不能片面、狭隘，要不断揣摩和创新，取人之长，补己之短，只有这样才能创作出专业性和艺术性兼备的作品，独树一帜地站在世界魔术的广阔舞台上。■