论董源水墨山水画的艺术特征

董政宏　荆福全

摘要：董源是五代南唐时期著名山水画家，所画作品极得山水神气，并开创了江南画派。文章以《夏景山口待渡图》为例从构图、水色、笔法等角度分析董源水墨山水画的艺术特征，并总结董源水墨山水画的艺术对后世中国画的影响与启示。

关键词：董源；水墨山水画；艺术特征

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0059-01

一、董源及其水墨山水画题材

1.题材的词语描述。题材是人们直接描绘现实生活的景色和故事，创作出的美术作品形成了不同的题材类型，如：神话故事题材、现实生活题材、山水、花鸟题材及人物题材等。而狭义的题材指的是美术家取材于生活，将生活素材具体运用在美术作品中，并经过美术家选择、提炼、加工、改造的过程后所呈现的艺术作品。美术作品中内容构成的基本要素主要有两个，一个是客观要素，一个是主观要素。题材的创作来源于社会现实生活，因此，题材所反映的现实生活、文化现象就具有社会性，是客观的。

2.董源与创作题材。董源是五代南唐画家。字叔达，江西钟陵（今江西进贤）人，自称“江南人。南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。北方荆浩开创雄伟峻厚北派画风的同时，经济发达、战争较少的南方，画坛呈现的是另一种风貌。五代时期的南方，并非没有动乱，只是政局相对稳定，南唐中主李璨、后主李煜都设立画院，由于皇帝号召，诞生了南派山水的代表人物、后世文人画鼻祖董源，山水画得到了空前的发展。董源最为后人称道、成就最高的是水墨山水画题材。

二、董源水墨山水画的艺术特征

1.精致的画面构图。构图的定义，在《舌辛海》中解释为“艺术家为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。画面的构图是对画面情景规划安排的创造，是一种主观能动性的创造，寄托着画家的情感和思想。同时构图对画面的内容和主題起着重要的表达作用。构图看似是一种形式化的设计，但构图能够加强画面内容的深刻表达，而且好的构图能够加深主题思想的升华。董源的山水画构图经常采用横向布局，横向布局有利于延伸山水宽广的景色，拓宽观众观画的视眼，使画面中的山水构图更饱满，董源运用水墨淡着色与披麻皴相结合，把江南的群山起伏、水波逐流葱茏苍郁的山水风光表现的淋漓尽致，成为中国古代山水画横向构图的典范。画面构图中特意将在岸边翘首以盼等待渡船的人单独绘画出，构图明显表达了画家的立意与主题，即“夏景山口待渡”。远山的布局是一片土丘，与近处等待渡船的人有了虚实对比，远山若隐若现，在迷蒙雾中拉开了与近处画面的空间，形成虚实相生的画面效果。

2.平静的水色。山水画中的水，具有使画面绵延不绝、波浪起伏的效果。水应该分为多种，有大浪，也有平静的水面，大浪可以使人澎湃激昂，平静的水使人恬静，心情舒畅。画家对水的把控程度不同，所创造出的山水画的效果也不同。董源擅长画大面积的水面，总是将水的平静与颠簸运用的恰到好处，《夏景山口待渡图》中，画面近处是大片的水面，平静如砥，苍茫之气充满画幅。山之间，是两片浩荡的水面，看似两片其实是一个断续的整体，在坡脚断开处水面连接起来，无波无痕，无粼无纹，似乎们有什么，却让人感到气象万千。我们能感受到画面的清新与鲜亮，仿佛整个水面充满湿润的雾气。

3.潇洒的笔法。披麻皴，如麻披散也。有大披麻、小披麻。大披麻笔大而长，写法连廓兼皴，浓淡墨对一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。江南画派，基本不勾勒轮廓，山骨隐没，往往用比较柔性、温润的短线条，点子表现丘陵的阴阳明暗。在《夏景山口待渡图》中，董源作为江南画派的代表，运用雨点皴、短披皴演变成长披麻皴、荷叶皴，以杂树灌木为主，多平沙浅渚，十分秀美。占据画面核心的是连绵起伏的大片群山，没有高峰、低谷、流泉，只有秃秃、平平的一片山岭。

三、董源水墨山水画的影响

画家选取客观事物之精髓，融入自己的审美理想和审美情趣，并采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实的和谐统一，也理想和现实的巧妙结合。综上所述，董源山水画的重要基本价值之一，就是以技法表现服从自然结构，固而不显造作之笔，生动自然。学习前人，师法自然，在面向自然和生活的感悟中创造新的艺术形式，这就是董源山水画给我们的启示。由此我们可以说，传统文人画在精神上的偶像是王维，而它在山水技法和笔墨意境上的源头则是董源。董源的山水画受到了米芾等人的推崇，他们深为董源率真的笔法所折服，水墨技法对后世也产生了深远的影响。

董源创造了江南山水画的风格，他没有王维那样的出身和文才，却继承和发展了王维的水墨山水画，《夏景山口待渡图》中，董源以点线攒簇构成墨韵，再用留白相映衬以构成阴阳对比变化的山水画表现手法，可谓是水墨山水画的典范。董源的水墨山水画是表达人与自然和谐，天人合一的思想，构图处处将人与自然山水相结合，将人寄情于山水的情感表达出来。