浅析《圣教序》的用笔与结构及其影响

摘 要：唐太宗深爱王羲之书法，《圣教序》乃太宗皇帝命怀仁和尚从王羲之不同时期作品中集字而成。此碑王书众长，它基本上保持着笔意连贯，气韵畅通，历代书法家对此碑推崇备至，是学行书不可或缺的经典范本。以下对该作品做简要介绍，并对它的用笔结构以及对后世所产生的影响作进一步分析。

关键词：《圣教序》；用笔；结构；影响

《圣教序》全名《怀仁集王羲之圣教序》，又称《唐集右军圣教序并记》等。因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。唐贞观十九年（公元645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。玄奘奉命于当年三月即居译场弘福寺从事诗经。贞观二十二年（公元648年），太宗亲自为之撰序，皇太子（李治，后为唐高宗）作记，此序和记，与太宗徐敕，皇太子笺答，玄奘所译心经，由福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字墨迹中集字，历时二十余年，于咸亨三年（公元672年）刻成此碑，全称为大唐三藏圣教序，碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，行书三十行，每行八十三至八十八字不等，惜今已断裂，现存西安碑林。

一、《圣教序》的用笔特点

赵孟頫说：“结字因时相传，用笔千古不易。”，从赵孟頫的这段话来看，用笔还是有规律可寻的，大体上看无非是中锋与侧锋，藏锋与露锋，方笔与圆笔，疾与涩，轻与重，提与按。

（一）、《圣教序》用笔沉着，骨力内含，严谨含蓄，干净明丽。这就要求处理好行与留，快与慢，光与毛的运用。学王字行笔如锥画沙，以中锋为主逆锋涩行，使线条险劲而沉稳，点画在运行过程中要不断提按。

（二）、从《圣教序》点画用笔的整体来看，属于方圆并用，入笔多为直入法和逆入法，行笔中锋涩行每一点画多取挺直劲利之势。收笔有方有圆，有的带出，有的内含，体现了“十藏五出，十起五伏”的用笔原则。从收笔的细微之处观察，方则雄劲，圆则浑厚给人以沉稳之感。

（三）、从《圣教序》的集字作品来看，用笔以中锋为主，兼有侧锋。尤其起笔、顿笔往往侧锋斜下，中锋涩行。竖画起笔向右顿笔，收笔回顾，有藏有出。临写兰亭序其点画多为直入出锋，《圣教序》由于刀刻，墨拓，出锋的地方大多都失去了，显得藏多露少。临写时中锋与侧锋并用，藏锋与露锋搭配。完全用中锋不是主要的，只是中锋为主，好多点画的起收兼有侧势。

（四）、《圣教序》有一个十分显著的特点，就是千字不同，点画各异，千姿百态，造型俊美。书法与其他艺术一样，尚异忌同。这在圣教序中得到了充分的体现，其为后世所学者树起了丰碑。《圣教序》的点横竖撇捺点画的种类近百种，表现得形态也都是千姿百态。以点为例，有竖点、横点、仰点、带勾点等等，多个种类不同的形态展现出来。

（五）、从《圣教序》看，横画多为左低右高不同角度的斜度，这种笔势不仅增添了动感，也使不少字向左下方倾倒，显得生动挺健，柔中带刚。

（六）、从《圣教序》看，用笔朴拙与工巧，凝涩与流畅，达到了相当高的境界。每一个点画的起、收、转、折顿挫分明，提按适度体现了王羲之寄情山水的儒雅风貌。

二、《圣教序》的结构特点

字的结构就像是一个人的五官，只是长得位置不相同，有人漂亮就有人丑陋。字的结构是因势而生，富有自然之趣，但也具有人工雕琢的痕迹，可以把握其内在的结字规律。《圣教序》的结字是生动的，我们可以从结字的正侧，开合，疏密，侵让，连断，参差这几个方面对它的结构进行分析，并寻找出他结字的规律。

（一）、正侧：作为行书不像唐楷那样正襟危坐，而像一幅偷拍的集体生活照，每个人的姿态都不尽相同，有正有侧，要能正不呆板，侧不倾斜最好，正者落落大方，侧者“纵复不端者，爽爽有一种风气。”

（二）、开合：行书结字的开合，最能造成风格的多样，往往开者欹侧洒脱，合者含蓄蕴籍，一幅字不可能都开或都合，总是开合结合的，《圣教序》里过于放纵的字似乎不多，开少合多造成《圣教序》的含蓄。

（三）、疏密：字固然有疏有密为好，但一味讲究疏、讲究密，便会造作之嫌，它须有停匀一面，《圣教序》的总特征就是停匀美，只看到它的停匀，而看不到它的疏密，就往往会说王字不生动。停匀是王书的主菜，疏密是山珍海味，偶一啖之才觉过瘾，只有在平淡中显出奇崛才是王书的精髓。匀豁便是停匀与疏密在黑白关系上的巧妙应用。

（四）、侵让：“侵”实质是一种不公平，侵占人家的地盘，“让”就显得谦虚，在《圣教序》中都有表现，空处可以让其他笔画得以伸展，但处处空白都被巧妙运用，便窒息了艺术生命，所以侵让要与疏密同盟，这是中国书法黑白的妙处。

（五）、断连：“法”字笔笔断开，“有”字一笔写成，都极美，全断或全连不如时断时连来得多元，辩证法在书法中倒是常常运用得很好，在临帖时自然要有所注意。

（六）、参差：认为王字呆板无味的，是没有发现它的参差，“诚”的结体是那么错落有致，可见淡茶细品是有味的，但处处参差，那就成郑板桥了，还是“大味必淡”话绝。

康有为说：“盖书，形学也”，说的是结字，启功说：“轨道准确，如走熟路”，把结构放在第一位，可见结字的重要，无论怎样正侧、开合、疏密、侵让、断连、参差，都要能精神相挽，这是万变不离的中心，所谓“顾盼生情”当为结字所用。

三、《圣教序》对后世产生的影响

在古代落后的印刷条件下，复制和保存书迹，手段无外乎摹、临、刻三种。摹，难度高且不能大量复制，因是纸质不易保存；临，复制还原程度低，同样不易保存；刻，虽比摹多刻制程序，多一分失真的可能，但易保存又能大量复制。相比较而言，在古代，石刻确实是保存书迹的一个较好的办法。其实，即使在唐代尚存有王羲之书迹若干，但也绝大多数藏在内府，普通人是不可能见到的。所以怀仁集王字刻圣教序碑，讓王羲之书迹从密阁中解放出来，天下人皆可瞻仰、学习，功莫大焉。在“二王”书法真迹已绝迹的今天，以石头为载体的《圣教序》幸运地保存到了今天，而它的价值更加凸显出来。毫无疑问，在正常情况下，《圣教序》作为刻石，其寿命会比《兰亭序》摹本长久得多。此碑的意义，不仅在于是首创按文本集王书的杰作，更重要的是，它保留了已经亡佚的王书面貌，成为王羲之书法艺术的一个经典宝库。它虽然是从王羲之不同作品中所集而成，但基本上保持笔意连贯、气韵畅通，历来被认为是学习行书特别是王羲之行书不可或缺的经典范本。可以说，保存基本完好的《圣教序》碑刻是现今最为可靠的王羲之书法传承的载体。该碑问世以后，受到上至官僚、士大夫，下至僧侣、百姓的高度重视，尤其是文人雅士，更是视之为书法至宝，住寺观碑学习者，络绎不绝。到唐玄宗时蔚然成风的“院体”书法完全是出自《圣教序》，如唐吴通微的《楚金禅师碑》唐刘秦《刘奉芝墓志》等。五代时期的翰林院中仍旧弥漫着院体书法的风气，一直到北宋初一直有着很大的影响力，当时所书碑志几乎都以《圣教序》为法。这种风气一直到宋四家出现后才衰落下来。赵孟頫、董其昌、王铎作为元、明、清三代杰出书法家代表，他们都非常重视对《圣教序》的研习，以《圣教序》为必学范本，且都有临作存世历史上其他书法家对此碑也无不重视。时至当代，如雨后春笋，还是有很多书家将《圣教序》作为首选法帖，传承先进的书法文化，与时代倡导的“中庸”“和谐”是同构的。

结论

综上所述，《圣教序》的用笔结构非常独特，对书坛的影响极其广泛，无以言表。纵观历史文化，品味传统书艺，《圣教序》当属书法艺术中的神品。无论是其技法，或其气韵、境界，后人难以超越，亦无法超越。只有寒灯孤照，坚守《圣教序》一辈子，才能认识“庐山”真面目。

参考文献

[1]骆恒光.王羲之圣教序及其笔法.西冷印社

[2]黄丽华.王羲之圣教序笔法解析.辽宁美术出版社

[3]傅建林.集王羲之圣教序技法精讲.紫荆城出版社

作者简介

王克，出生年月：19951101，性别：男，民族：汉，籍贯：安徽省阜南县，学历：大学本科，研究方向：书法。

（作者单位：海南师范大学）