中职音乐欣赏课创造性教学的探索和实践

吴立厦

摘 要： 音乐欣赏课具有创造性，怎样在中职教育中通过音乐欣赏课对学生进行创造性教学，提高学生的综合素质是目前中职教育需要探讨的一项重要课题。本文主要分析中职学校音乐欣赏课创造性实践教学现状，并探讨创造性实践教学的具体手段。

关键词： 中职教育 音乐欣赏课 创造性教学

随着我国社会经济的进一步发展，越来越需要高素质人才，只有不断培养具有创造力与创新力的人才，才可以和时代与社会教育需求相适应。整个社会对学生创造力的培养越来越重视。音乐艺术的创作、表演及欣赏等内容都能够将创造行为及创造意识体现出来，音乐教育能够在一定程度上培养学生的创造性思维能力。虽说在音乐欣赏课教学过程当中，难以培养出大量的专业作曲家，但可以根据该课程的学习增强学生的创造意识，提高学生的创造能力，进而培育出一批具有实践能力的人才。

1.中职音乐欣赏课创造性教学开展现状

通过近几年调查每一届高一学生在入校时的音乐学习情况得出结论：学生经过九年义务音乐学习，有些学生的音乐基础依然不太理想，体现在缺乏乐理知识及不识简谱或识谱困难。通过调查结果可以得出：大部分学生对音乐感兴趣，但是他们不喜欢上音乐课，主要是因为某些学生只是热爱流行音乐，认为音乐教学中的大多数作品过于陈旧，加上课堂气氛不够活跃，且上课形式过于单一，只是学习简单的作品及欣赏等乏味的内容，在这种情况下开展中职音乐欣赏课创造性教学存在一系列问题：第一，一直受到以往音乐教学思维的影响，不少中职音乐教师的教学观念不够新颖，喜欢学生按部就班地听从老师，在课堂上跟着老师的思维走，老师会认为开展创造性实践教学活动可能对课堂的纪律造成或多或少的影响，所以尽可能不开展类似活动，如此课堂教学气氛就显得枯燥乏味。单单靠教师讲课、学生听课这种形式而不发散学生思维形成的不民主课堂气氛，会对学生想象力的发展有着直接影响，同时还会影响创造性思维的发展。第二，某些音乐老师开展的教学活动仍拘泥于以往的思维，且形式单一，片面地认为中职学生音乐基础不够扎实，那些具有创造性的教学活动对他们不适合，因此在教学过程当中只是对作曲家生平进行反复讲解及对其作品反复欣赏，并没有充分调动学生学习的参与性及主动性，更难以对其创造力进行培养[1]。

2.创造性思维培养目标

培养中职学生创新性思维首先需要创新教师教学形式，采用创新性的教学形式促进学生充分发挥想象力，对学生创造能力的培养起到助推作用。中职音乐欣赏课创造性思维培养通常包含下列几个方面：首先提高学生的创新能力。在对教学进行改革的过程当中需要着重关注培养学生创新能力这一方面，只有将学生的创新能力发挥出来，才能更好地培养学生的创造性思维。比如教师可在教学时指导学生独立分析音乐作品，并独立完成对作品创作背景的查询和了解该作品要表达的情感。根据学生对作品的自主分析，调动学生的主观能动性。其次，着重对全方位人才的培养。培养学生创造性思维的目的是推动全方位人才培养，利用音乐课堂培养学生的创造性思维，使学生不但提高欣赏水平及学习能力，还可以采用创造性思维处理问题，便于学生全面发展。最后，进一步提高学生的综合实践能力。只有形成创造性思维才能更好地实践，在培养学生创新意识的过程中进行创造性实践教学，探讨创新手段，便于学生形成创新品质。

3.创造性实践教学探索

3.1营造活跃的课堂氛围。

这就需要采取民主教学。主要是营造和谐民主的课堂氛围，只有当学生在学习过程中感受到愉快与自由，且没有压抑及感受到强制，才可以使其充分思考及探索，对音乐创造能力与思维培养起到一定的推动作用。尤其学生的某些表现或者想法有问题时，这时教师不可即刻否定，而要按照课堂实际情况合理且合适地肯定学生的创新意识，从而将其创造欲激发出来，不但有原则地尊重民主课堂，还营造和谐的教学氛围，让学生感受到师生平等[2]。

3.2对学生欣赏音乐的能力进行培养。

音乐欣赏的主要形式是倾听自然，在沉默里倾听著名的音乐作品不对其做出评论同样有着非常大的价值。音乐欣赏课中所有环节都与听有关，初听、有目的性地听、复听及分析地听，都是围绕听。音乐欣赏教学及音乐艺术的关键取决于音乐欣赏教学的本质形式就是倾听。采用我国民族优秀歌曲，选择一些耳熟能详的歌曲在音乐欣赏课中分享，不但可以提高学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，还可以满足教学要求。

3.3充分发挥学生的想象力。

想象力與创造力之间有着密不可分的联系，如果一个人没有想象力，那么他肯定不具备创造力。中职学生这个年龄段的想象力正是非常丰富的时期，通过音乐欣赏课能够将他们的想象力充分释放出来，使其创造力得到充分发挥，教师在课程教学时需要根据实际情况改革以往教学观念，创造多个发散思维点，使其充分发挥想象力及创造力，并强化对音乐的理解能力。对于别的类型的学生，中职学生相对来说更加敏感，更需要他人认同自己，在教学过程中更需要体现出民主平等的思想，即便学生的审美和作品表达思想有差异，也应从鼓励角度出发，对其耐心细致地引导。比如让学生在欣赏音乐之后通过语言对脑中出现的画面进行描述，使学生勇于说出自己对音乐的感悟及理解。

3.4教学时多听多感受。

学生听音乐之后才能欣赏，要让学生进一步理解音乐作品，就需要对音乐具有敏感的感知能力，要达到这个程度，首先需要欣赏大量音乐作品，通过语音是无法代替音乐及表现出完整的情感，音乐作品可从任何深度、高度和角度来领悟，即便同一听众和同一作品在不同情景及场合之下对音乐作品都有着不相同的感受[3]。教学过程中需要深刻理解音乐的艺术形象，切勿使用过多冗长的语言。若是过多讲述，则会分散学生的注意力，在一定程度上影响学生独立思考，介绍关键的作品及对其分析过程中需要精炼且富有启发性。吸引学生的注意力，在音乐欣赏之后师生之间可展开讨论，如此使学生更深入地了解作品表达的内容。

3.5丰富实践活动，提升学生的创造能力。

在音乐教学中要更好地培养学生的创造力及创造精神可开展创造性音乐实践活动。可通过音乐表演活动进一步提升音乐表演技能，还可以在一定程度上提升学生的创造能力，所以教学过程中需要着重对学生的演奏能力、综合性艺术表演能力及演唱能力进行培养，将学生的表演潜能充分开发出来。培养创造能力及想象力的一个途径是培養学生音乐创作能力，同时发掘创造性思维。音乐教师要联系学生的实际情况与教材内容，深入探讨教材中包含的一切创造因素，在课堂中开展与学生当前认知水平相符且贴近其生活的有针对性的创造活动，使学生积极参与其中，在中职音乐欣赏课程中开展音乐创造活动不单单是为了培养音乐家而进行的教学活动，更体现出学生的创造性，使其获得自我表现的机会，从而发展学生潜在的创造能力。比如，教师可利用课后组织学生对音乐进行鉴赏，按照学生的兴趣及水平分成多个小组，每个小组的学生可选择自己喜爱的一段音乐加以分析，并探讨其中的知识技巧。小组讨论能够让学生之间相互分享自己喜爱的音乐，进一步分析音乐，不但使学生掌握相关知识，还可以指导学生展开音乐创作。另外，学校还可以开展音乐创作比赛，学生积极参与，此种比赛的开展不但能够让参赛者相互学习，而且通过教师的指导，能够在很大程度上提升学生的音乐水平，使其在音乐欣赏课程学习过程中更轻松，进而提高其学习积极性及兴趣。

3.6采用先进的多媒体技术，提高教学质量。

采用现代先进的科学技术提升音乐教学质量，通过与音乐表现的形象相结合开展教学能够丰富音乐课堂并活跃气氛，使学生更好地融入课堂。当前采取多媒体手段进行教学是现代音乐教学的重要形式，通过图、像、声、文相结合的形式传递信息，得到的信息更加生动与形象。比如在歌曲《鸽子》欣赏过程中，采取多媒体教学手段，通过电脑做出群飞的动态鸽子，表现出祥和且与人和谐共处的场景，再加上音乐的渲染，给学生带来身临其境之感，从而调动学生的学习积极性，在一定程度上增强学生的创作灵感，通过音乐，学生发散思维创造出更多与音乐相符的飞翔动作。在音乐活动中不但能够发展学生的创造性思维，实现教学目标，还能够使他们进一步理解音乐的动态美，不但学习到新的内容，还能够在学习中享受乐趣。多媒体教学在当前教学过程当中固然重要，丰富教学形式，但应用音乐形象化手段是当前音乐教学中非常关键的教学方法。音乐教学不但能够更方便地应用音乐形象化教学，还进一步提升音乐教学质量[4]。

4.结语

创新音乐教学活动的重要手段就是提升中职音乐欣赏课的创造性，进一步丰富学生的音乐知识，使其掌握更多音乐技巧，改革以往教学模式，采取多种符合时代发展的教学手段，不但可以提高学生的音乐创作能力，还可以让学生深刻认识到音乐的魅力。采取创造性教学实践形式教学，让学生明白欣赏课的重要性，并培养学生的综合素养，进而发展为全方位的人才。

参考文献：

[1]王艺青.谈中职音乐欣赏课中的有效教学设计[J].大众文艺，2016（05）.

[2]陈笑颜.中职学校音乐欣赏课的实践教学[J].新校园（阅读），2016（02）.

[3]江花.渗透人文，让美育“行走”于中职音乐课堂[J].中学课程资源，2013（10）.

[4]韩燕.中职音乐欣赏课创造性实践教学的探索[J].剑南文学：经典教苑，2012（17）.

[5]张莲.繁荣中的忧思——音乐课堂中“不和谐现象”之剖析[J].音乐天地，2009（12）.

[6]蒋一禾.“变声期—唱歌课”照样可以精彩[J].歌唱艺术，2017（03）.