探究体态律动在小学音乐欣赏教学中的妙用

文 广州市海珠区龙潭小学 徐 丹

“体态律动”这个词组最早源于十九世纪初期英国伯明翰大学教授约翰·哈威使用 “eurhythmics”这个词，来表示达尔克罗兹的 “音乐与身体律动”这个概念。达尔克罗兹基于 “学生们虽然有高超的演奏技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。一些学生对音乐中的节奏是一种数字、数学式的机械反映，感受不到节奏的流动感”从而提出了“体态律动”这一概念， “引导学生摆脱旧有观念的禁锢，去体验自然的意愿、自由的律动”，对音乐的节奏、韵律等做出自然轻松的身体反应。奥尔夫教学法、美国综合音乐感教学法等世界几大著名音乐教育体系中都提倡运用体态律动参与音乐活动，鼓励伴随音乐进行即兴表演。

一、感受体态律动的妙用效果

笔者曾有幸聆听了两位老师的音乐欣赏课 《狮王进行曲》 （花城版小学二年级），能否妙用体态律动，带来了截然不同的教学效果。

第一次，是一位年纪偏大的老师执教。老师让学生聆听音乐进行情境想象，感知狮王入场和吼叫情景。接着分段体验中，老师仍让学生静态聆听，分辨狮王 “吼叫声”的音区和力度变化。此刻，部分学生注意力稍分散，左顾右盼，但多数学生仍能认真听课，通过耳力正确辨识。最后，到了感受狮王威严脚步声的教学环节，注意力分散的孩子开始打哈欠了，而聆听音乐很投入的孩子则忍不住站起来跟随音乐模仿狮王踏步，颇为自得。不想，却听老师轻声制止：大家要安静聆听。笔者顿感惋惜，活泼的孩童听到音乐忍不住跳起来， “闻乐而起舞”乃人之本性，也正是音乐魅力所在，更是课堂教学的高效生成。这位老师也许是为了维持课堂纪律，居然禁止 “闻乐起舞”。试问，音乐欣赏怎能将音乐与感受者身体分离？

第二次，是一位年轻活泼的老师执教。她引导学生伸出双手模仿狮王前爪，配合上身动作的弧线俯仰和下身动作的蹲立，跟随音乐旋律感受狮王 “吼叫声”的力度和音区变化，学生很快明晰力度和音区这两个音乐要素在乐曲中的体现及作用。接着通过模仿狮王行进踏步来听辨狮王的 “脚步声”，感受威严的狮王音乐形象。这些体态律动很好地让学生感知音乐形象，理解表现音乐，也凸显了音乐的创造，促进了教学目标的高度达成。孩子们兴高采烈地参与到音乐之中，随着音乐的变化，动作时高时低、时快时慢，舒展自己对音乐的理解，感受音乐的快乐。观课的老师们都不禁为体态律动这一教学手段的巧妙运用而叫好。

两位老师对于同一课题的欣赏教学，是否能够巧妙地运用体态律动这一教学手段，对于学生感受乐曲的音乐要素、表现音乐的情绪和内容，对于教学目标的实施、重难点的解决，起到至关重要的作用。用之，事半功倍；不用，效果打折。音乐是作用于听觉的艺术，但不能与视觉、动觉等其他感官的运用割裂开来，我们静听每一段音乐，其中都蕴含了音乐的动感、流动性和独特的不断变化的内心感受。所以，音乐欣赏教学巧妙运用体态律动，能提高学生学习兴趣，多感官发展学生核心音乐素养。

二、做好体态律动的自我预设

1.多听音乐，闻乐起舞

常言道 “书读百遍，其义自现”， “乐听百遍，其络自明”。引导学生欣赏音乐，老师首先要把这首乐曲聆听百遍，只有对音乐非常熟悉了，才能真切体会音乐的节律特点和独特韵味，继而感悟最适合的体态律动。教师在聆听音乐时，要随乐而舞，在自由放松的舞动中找到最有动律、最有韵律的的体态，这样， “人体就变成了一个能够理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。”。

2.抓住特点，表现特性

老师要通过反复思考和不断甄别，寻找最能体现音乐节律的最合适的体态律动。例如：唢呐独奏曲《百鸟朝凤》的主题，共性的感受是热烈欢快的情景。但若论具体情景，有的人感受的是百鸟抬起头对着凤凰在朝拜和鸣叫；有的人感受的则是鸟儿们簇拥着抬起凤凰昂起头雄赳赳地行走；还有的人感受的是凤凰的鸣叫……每个人的生活体验和理解不同，感受的情境也各异。那么，到底哪种理解、哪种体态律动更适合，就需要老师反复斟酌。笔者依据音乐的发展，感受为鸟儿们相互簇拥着抬起凤凰，昂起头雄赳赳地行走在百鸟列成的夹道中，引导学生设计出双手扶着肩上的 “凤凰”，昂起头，身体后仰，高抬腿大踏步在音乐中行进的动作，表现一只只自豪骄傲的百鸟形象，这个体态律动深受学生喜爱。

3.寻找规律，掌握技巧

体态律动的动作设计要注意符合人体的运动规律，这样才是最协调、最好看的动作。例如，双臂打开的动作后，按照运动规律接下来可能要走向合拢，这样的动作做起来会感觉舒服，动作看起来也有变化。假如较长时间把手臂僵持在那儿做动作，会让人的肌肉僵硬，看的人也会觉得平淡。同时体态律动的动作要注意起势，例如预上先下、预左先右等，这是舞蹈动作中常说的 “起范儿”，也是人体动作的规律，就像你要拍手时，你要先把手打开，然后再往内拍，要符合“预内先外”的动作起势才行。

三、体态律动表现音乐要素的运用举例

笔者总结了通过肢体体态律动来表现音乐要素的方法，以供参考。

音乐要素 肢体体态律动音高 动作时手势在空间的方向和位置节奏 动作的节奏、持续时间与停顿旋律 各动作的连续与高低方位速度 动作的快慢与变化力度 肌肉力度和动作幅度音色 人的歌喉或拍击身体或其他物体的不同部分进行模拟情绪 面部表情与内心情感体验的外在表现音乐形象 肢体动作的外在表现方式曲式结构 运动在空间和时间中的分布状态

巧用四肢，跟随音乐而动，可以让学生感知节奏和旋律。拍手和踏步是学生最熟悉的动作，加以节奏的变化就能成为学生最喜欢的声势。变换节奏和速度的四肢运动，辅以速度的变化或空间的高低弧线流动，可以让学生感受任何音乐，直观地感知节奏和旋律这两个基本的音乐要素。身体躯干的弯曲配合四肢动作，能让动作丰富而富有动律。头、膝、肩、臀、脚的晃动与转动，配以空间方位的结合，赋予体态律动流动性和生成性。身体躯干的弯曲、摇摆、晃动和转动，在与面部表情的配合使用中，能表现复杂的情绪和内心活动。