论戏曲武生的舞台表现

张子宜

摘要：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。在戏曲众多行当中，武生又扮演着非常重要的角色，在舞台之上，武生的舞台表演极具有冲击力和感染力，充分反映了戏曲表演的成熟度与完善度，可以说，武生的舞台表演直接影响到戏曲舞台表演的效果。本文主要探讨了武生的舞台表现。

关键词：戏曲;武生;表现

在戏曲中存在种类繁多的艺术表现形式，其中武生行当占据的地位十分重要。由于武生行当在舞台表演中具有非常强烈的感染力，并且在舞台表现形式上也存在独特的个性特点，因此武生的舞台表演能够更充分的表现出戏曲所具有的独特的艺术美。对于武生演员来说，要想更好地完成舞台表演，充分展现戏曲的艺术魅力，就需要想办法提升武生的舞台表现力，将自身过往的舞台表演经验进行升华，在把握戏曲武生舞台表演特点的基础上不断进行创新，积极做好基本功训练。

一、戏曲中武生的重要地位

戏曲是一种兼具唱、做、念、打等综合形式的舞台表演方式，具有极强的综合性，虽然是采用的固定程序化的表演形式，但是却能表现出多姿多彩的舞台表演语言。万事皆有定律，无规矩不成方圆，戏曲表演过程中也需要遵守一定的表演规范，武生也不例外。武生在学习新戏之前都需要做好基本功的练习，不仅要练好脚步、还要掌握圆场、手势等运用方法，才能够在新戏的表演中灵活运用各种基本功夫，将戏曲的舞台表演效果充分展示出来，登上戏曲舞台进行表演。整个戏曲表演的流程都是极其规范的，一步一步按照规矩行事，不会为了求速成、走捷径而使得舞台表演漏洞百出，出現各种失误。当前也新出了很多新戏，但是却能难赢得满堂喝彩，让人耳目一新，反而像水滴进大海，悄无声息，这主要是因为戏曲演员并没有深入了解新戏的内容，急于求成，基本功夫没有练好就匆匆忙忙的上台进行演出，从而通过录像带去学习借鉴戏曲大家的经典之作，想要从中学习前辈的成功，但是这种学习并没有学到戏曲演绎的内在，只是学到了外在的形式，只知道这个人要这样表演，却并不理解为什么要这样表演，无法将自身与戏曲中的人物融合在一起，引起共鸣，舞台表演缺少生命力，自然不具备应有的艺术性。

二、武生表演的技巧分析

（一）武生必须具备扎实的基本功

正所谓台上十分钟，台下十年功，武生的基本功只有在舞台表现中得到有效的展示才能够确保观众观看的效果。对武生来说，基本功就是将具体的一出戏中需要表演的动作与形式结合自身的演绎经验有序的表现出来，不仅需要运用恰当的步法、手势，还需要掌握一定的技巧，才能够在舞台格斗表演中做到快、准、稳、狠，演绎出真实的舞台效果，展现出武生表演的艺术性，否则像玩耍一样的表演不仅不能够体现武生舞台表现力，还无法满足观众的审美需求。

（二）武生演员的表演的合格要求就是将人物的特征充分地表现出来

戏曲表演虽然是一种舞台表现形式，但是也是对生活的再创造，只有在表演中演出真实感，才能够让观众觉得接地气，贴近观众，引起观众的共鸣，因此在表演中，武生不仅要做到基本功的完美演绎，还需要将人物应该具备的精神与气质、标签化的外在特点等都充分展示出来。

（三）武生掌握表演的合理的运用方法和技巧

武生在舞台上表演的人物角色是整个戏曲中的重要元素，需要演员在根据整个戏剧的具体情节走向基础上创造性的添加自己的动作语言等，采用合理的表演方法与技巧，将人物生动的演绎出来，让人物有血有肉，将观众带入到戏曲中去，感同身受，这才是戏曲武生表演中所要追求的效果。

三、武生表演要达到的舞台效果

戏曲中要将人物表演出来只需要演员有一定的表演基本功以及演出技巧就行，可是要想将武生角色更好的诠释出来，就需要武生的表演功力达到一定的境界。在戏曲中，武生表演会运用到多种武打格斗的技巧，它们看起来花哨，像是杂技表演，但是却不是杂技，它有技巧，但绝不仅仅是有技巧就能完成的。武生除了要借助技巧之外，还需要充分体会角色的内心思想与情感活动，才能够将角色表演得有血有肉，在舞台上变得丰满起来。戏曲武生舞台表演需要在精美的服装衬托、演员对角色的个性化塑造以及日常基本功充分的展示基础上才能够将具体的戏曲人物所具备的精气神完美的展示出来，取得应有的舞台效果，体现戏曲武生的艺术性。对戏曲来说，武生是一个极具有舞台表演艺术性的行当，在舞台中的表现非常有感染力与视觉冲击力。要想提高武生舞台表现力与艺术性，就需要在深入了解戏曲武生的特点的前提下做好基本功底的练习，学会相关的舞台表演方法，不断进行思考与创新使得在舞台表演过程中能够展现出足够的舞台表现力，使得戏曲的魅力能够得到充分的发挥。

参考文献：

[1]杨永辉.略论如何提高京剧武生的舞台表现力[J].青春岁月，2013（24）.

[2]杨丽芳.如何提高戏曲演员的舞台表现力[J].剧影月报，2009（04）.