歌剧《苍原》中《情歌》选段解读

李奕诺

（四川大学艺术学院，四川 成都 610207）

一、歌剧《苍原》创作背景

《苍原》这部歌剧总体的感情基调是悲伤沉郁的、具有史诗般的品格。在创作上运用了西洋歌剧的基本演出形式，丰富了以往民族歌剧的表现形式，在文学创作上和音乐语言上都有所创新，成为既有民族风格又有国际性的优秀艺术作品。自1995年首演至今，已经成为中国最具代表性的一部歌剧经典。

二、解读选段《情歌》

（一）词曲作者简介

黄维若，湖南长沙人，剧作家，代表作品有《楚霸王》、《我心飞翔》、《沧海》、《沧海》、《拓跋鲜卑》等，获1995年文华编剧奖、“五个一工程奖”、曹禺戏剧文学奖、“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖。

冯伯铭，湖南湘潭人1952年生，主要作品有歌剧《中原烈女》、《苍原》、《我心飞翔》、音乐剧《蜻蜓》（兼导演）、《玉鸟兵站》、话剧《眉尺间》等，获得“文华”大奖、“文华”新剧目奖、两届中宣部“五个一工程奖。”

（二）曲式分析

此曲为单二部曲式，分为前奏，A大段，间奏，B大段，间奏，B’，补充，结尾。

A段属于散板的蒙古长调，节奏延绵悠长，节拍较为自由，感情深沉委婉，让人感受到了辽阔悠荡的草原风光。B段改为3/8的流动的音乐，有蒙古调规整固定的节奏特点，表达了蒙古人爽朗、质朴的民族特点。

（三）旋律解读

谱例一

“送哥送到太阳升，送哥送到心儿落”随着4/4拍音乐的节奏缓缓而来，内心的情感，伤感中带有一些含蓄。随后音乐急剧变化，用三连音加前休后起的助力性音乐处理在“叫声远行的人儿呦，阿妹阿妹有话对你说”这句中，幺红用其甜美动人的歌声抒发了一位蒙古族少女对情人的深深依恋及对美好爱情的执着与向往。

谱例二

进入B部，改为三拍子附有律动性的节奏特点，有蒙古长调规整，固定的节奏特点，展现了蒙古人爽朗，质朴的民族特点。幺红用极富有少女歌唱的音色表现出女主人公年轻，真诚，执着与纯洁的性格特点，结尾处，速度变得稍慢，2/4的节奏宽松而舒展，幺红用控制气息和音量的方法，使声音渐弱变得悠远深长，在充满期待与幻想的感情中结束了整首曲子。

（四）配器

“情歌”在剧中的第一次出现是舍楞遭到艾培雷的陷害，被当作是出卖部落的叛徒，此时只有渥巴锡汗知道真相，叛徒另有其人，但还不确定是谁，于是将计就计，命令舍楞向奥琴山口挺进，伏击俄国军队，此时的娜仁高娃并不知情，认为自己的爱人舍楞死了，抱着血衣抽泣悲痛……，“情歌”此时在以双簧管为主奏乐器的前奏中展开，弦乐声部与竖琴交相呼应。[1]

“情歌”的第二次出现是娜仁高娃受到了艾培雷的挑唆，刺伤了渥巴锡汗，随着舍楞的凯旋归来，娜仁高娃意识到了自己的错误，准备离开部落。娜仁高娃的内疚与舍楞的猜疑相互碰撞，纠缠在了一起，此时“情歌”响起，舍楞与娜仁高娃的对比式复调重唱形式随即展开，与女高音、女中音声部交织在一起。

“情歌”第三次出现是在娜仁高娃舍命告诉舍楞自己没有变心，为了部落能够顺利回到天山，为了大家的安危，我们是可以牺牲自己的……。娜仁高娃死后，“情歌”主旋律响起，在pp的力度下以无伴奏四部女声合唱形式开始了前奏。单簧管与双簧管交替，复述着平行三度声部第一提琴与大提琴构成了的二重奏。

[参考文献]

[1] 曹丁.有关于“情歌”注视的注释—歌剧《苍原》指挥案头随笔摘要[J].乐府心声,2012,08.