剖析肖邦六度双音的弹奏技巧与线条<br/>——以《肖邦练习曲op25.no8》为例

剖析肖邦六度双音的弹奏技巧与线条
——以《肖邦练习曲op25.no8》为例

2018-04-24杨淞铄

黄河之声 2018年4期

杨淞铄

综观钢琴音乐史的创作过程中，将技巧与音乐完美结合的作品中，《肖邦练习曲》必定占有一席之地，其中六度双音练习曲对技巧的提升有着重要作用。笔者认为这首练习曲有着极为重要的研究价值。本文将从作品的演奏技巧以及音乐表现等方面入手，对这首精美的作品进行解读。肖邦练习曲共27首，包括作品10、作品25，和三首新练习曲。这些练习曲不仅具有特定的技术性，更具有强烈的艺术性，笔者认为这些练习曲思想深刻，就如同音诗般。其中作品25创作于1836到1837年间。作品25的第8首降D大调练习曲是一首六度双音练习曲。技巧艰难，左右手都是连贯的六度双音，两个声部宛如大提琴和小提琴的对话。在肖邦的其他作品中，六度双音随处可见，最为大家熟悉的如，例如《F大调船歌》，其中右手轻快的六度双音表现了水波荡漾的生动活泼的形象。在肖邦夜曲第八首中也运用了大量的六度在表现出安静、幻想的氛围。当然这些技巧性的片段并非很容易就可自如演奏，由此可见这首全篇都是六度双音的练习曲技术异常的艰难。笔者将深入从各方面来分析这首艺术性强烈的六度双音练习曲。

一、六度双音的技巧分析

（一）双音技巧

肖邦一共写了两首六度练习曲，除了笔者研究的这首双音六度外，还有一首作品op10no10。这首练习曲从技术材料上来说，并不属于连续双音的范围，故此本文不过多讨论。肖邦的两套练习曲当中，共有三首纯双音练习曲:作品10号的第七首，作品25号第六首三度练习和作品25号第八首六度双音。双音是钢琴演奏中十分常见且重要的技巧。在演奏双音，特别是连奏双音的时候，常常会出现由于技术问题而产生的双音未能整齐发音，一前一后；或者一组双音和后一组双音重叠在一起的问题。以上两种问题，都会造成音响上的混乱与不协和，这种音响效果比单纯上的单音不集中更加影响声音的质感。故此看来演奏双音的同时，手指、手腕，手臂的作用的十分重要。首先，手指尽可能的应该独立发音，声音的不清晰很大程度上是手指的不独立所造的。在弹奏双音特别是连奏双音的时候，手指应当尽量贴键弹奏，避免多余的动作。在发音的时候，指关节坚挺又富有弹性的支撑是基础，这直接影响了发音的质量。当然在手指独立的同时，我们也不可忽略手腕的重要性。由于双音是两个音一起弹奏的，很容易引发手腕的不适应而造成手腕的紧张。因此在弹奏时一定要注意手腕的放松，只有在放松的状态下声音才会透亮，有质感。当然除了手指独立以及手腕的放松，手臂也起到了一定调节的作用。这里笔者认为臂重的控制是双音弹奏同不可或缺的，应避免手臂的承重。手臂就好比抽水机，在弹奏时将力量源源不断的传送到指尖，一旦手臂过于承重，就好比抽水机故障，力量马上不通顺。在弹奏时可将手臂向外打开，如同小鸟翅膀一样有呼吸的歌唱。总的来说，手指的独立、手腕的放松，以及手臂的控制，这三者并不是孤立的，它们是相互作用相互影响的。在弹奏时应做到三者的协调统一才能弹奏出优美的声音。

（二）六度双音在双音中的特殊性

六度双音是双音技术中常见又特别的一种。常见是指它的弹奏要求与上述双音基本一致；特别是说六度双音同其他三度、四度双音相比，对于手掌的伸缩柔韧性有着更高的要求。非常多手小的钢琴家在演奏大跨度的技术片段时，丝毫没有一点吃力的感觉，原因就在于他们的手有着较强的柔韧性。手的柔韧性表现在以下三种不同运动方向为主的形式。这三种运动方向根据技巧素材可分为上下运动、左右运动，和周旋运动。肖邦的这首六度双音则为左右运动。这种左右运动是一种肌肉完全放松、手腕灵活，轻微的摇曳动作。除此之外在弹奏这首六度练习曲的时候，指法也是颇为重要的。前面提到过，全曲由六度连续组成，手指始终保持了很大的伸张度，所以我们在考虑指法的同时必须深思熟虑。除了满足于手指方便外，也要考虑音乐表现。这对于乐曲的线条有着至关重要的作用。

（三）六度双音的练习要点

在这首练习曲中有一种常见的六度双音连奏练习方法，单独弹奏上方或下方声部，或者两个手指同一时间从一个琴键滑动到另一个琴键。见谱例：

这种弹奏方法，对于宽音程以及黑键到白键的完全连接是十分有益的。带上这种滑键方法，同前面的摇曳动作，将为六度双音的连贯作出重要保障。在练习这首乐曲时，还可用到下面两种方发，第一将六度双音变为分解六度。见谱例：

这种练习类似于《哈农手指练习》的第四十九首。这种六度伸张练习将对一四指和二五指的伸张有很大的帮助，它将使手指间的韧带变得更加松弛。练习过程中我们还应该注重音与音之间的力量传递，确保力量的连续进行。第二种方法就是将六度里的旋律音用原有的指法做单音连奏练习。这种练习方式不仅对于三四五指的独立训练有着很大的帮助，还对整首乐曲线条的连贯起了很大作用。当然，所有的练习都应该是建立在手腕、手臂放松的状态下进行的，应避免一切僵硬的弹奏方式；更因注重于指、腕，臂的配合性；同时耳朵也要有着高度的灵敏性，当声音出现问题时应当马上做出调整。只有这样方可循序渐进，轻松弹奏六度双音，并且达到声音上的要求。所有的技巧都不应该是孤立的，它们只是音乐的一种表现方式。攻克技术的主要目的是为了实现音乐上的要求。前面大量的练习、论析，无非是为了弹奏时的连贯，连贯则是音乐线条的基础。手指的不连贯，对于线条的破坏毫无疑问会是致命的。

二、六度双音练习曲的音乐表现

（一）六度双音的层次与线条

在处理一首作品的的时候，层次、线条、色彩，无疑是演奏家要解决的重要课题。层次和线条又是相互联系的，一首乐曲内，由于必定有许多层次，故此在乐曲中会出现多种线条。这些线条中，常常会有一条主线条，这条线条一定是最重要的，高于其它线条。当然，也有多线条一起并重的。完美的处理线条，是对演奏家的考验。钢琴是歌唱的乐器，不是打击乐器，可钢琴从物理角度上来说做不到连贯线条，故此演奏家只能做出相对的线条。钢琴演奏中的线条和绘画艺术中的线条是不一样的，钢琴演奏中的线条是看不见的，是抽象的，但却是实际存在的。钢琴演奏家通过每根线条来表达音乐的起伏、呼吸。见谱例：

肖邦六度双音练习曲里，处于最高音的旋律声部是最重要的，在音乐层次上是最突出的，这就构成了第一条主线条。右手的低声部构成了第二条线条。由于弹奏右手低声部的手指是大拇指和食指，这条线条会比主线条更难连贯。有些人在演奏时常常忽略了这条线条，可笔者认为这条线条是至关重要的。这条线始终处于主线条下方的六度位置了，它的存在对于右手部分的空间感以及层次感的平衡起到重要作用。这种六度的存在体现了音响效果的和谐美。下方的左手部分可看做一句短句线条，仿佛水波荡漾推进整首乐曲的发展；在性格上则是轻松和谐的氛围。乐曲从十七小节开始旋律不断推进，在十九小节达到本曲的高潮。这句是一气呵成的，线条宛如山脉一样绵延不断。在处理大线条的时候，内心也要形成一种心理线条，来辅助情绪达到最大的爆发。