美术—生活的必修课

刘彤

摘 要：人虽有爱美的天性，但并非一生下来就懂得美、会欣赏美和理解美。一个几岁的小孩出于本能可能会喜欢某种颜色或某种声音，但他绝不可能喜欢齐白石化的虾和贝多芬的交响乐。因为他不可能理解这些作品所蕴藏的丰富的、深厚的思想内容、艺术技巧以及作者的经历、情感和风格等。

关键词：美术；生活；情感；经历；品格

当今，在行色匆匆，物欲横流的社会生活中，你是否曾停下审视过自己而又稍作休整，我们究竟要去向何方，得到了什么，失去了什么，当初的理想和信念是否还依然在身边陪伴。做人，要讲人品，德行和操守。司马迁也曾经说过：“才者，德之益也；德者，才之师也。”我国从孔夫子时代起就制订了以礼乐为中心的教学内容。东汉王延寿就认为，没事“恶以诫也，善以示后”。近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅有志于让孩子们挺鉴赏能力，以培养对美的感受，还会通过伟大的美术作品的讲述的故事对他们进行道德教育。

艺术是我们所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不让人得到这一利益，实际上就是对他的剥夺。的确，优秀的美术作品都有一种魅力，使人在欣赏他的时候能够完全沉醉，并深深的融入其中。这种魅力或特殊的美感作用，其实就是因为这件作品有美的存在，这种美总以唤起人们心灵的共鸣。

美术可以提高人的审美能力，美术教育是以审美教育为主要目标，并始终贯穿于整个美术教育过程中。审美能力是指在审美感受的基础上。把握自然事物的意味或艺术作品的意义、内容的能力。而审美能力的提高是通过美术教育这个过程完成的。一个几岁的小孩出于本能可能会喜欢某种颜色或某种声音，但他绝不可能喜欢齐白石化的虾和贝多芬的交响乐。因为他不可能理解这些作品所蕴藏的丰富的、深厚的思想内容、艺术技巧以及作者的经历、情感和风格等。当小孩逐渐长大，接受了历史、文化和艺术等方面的教育，具有一定的文化艺术修养，有了一定的人生体验，情感、个性等逐渐成熟，他就能较全面地、较深刻地理解这些作品，从中得到某种启迪和美的享受，他的审美能力就在这个过程中自觉地得到提高以至升华。而离开美术教育这个过程一切都是子虚乌有。同时，审美是人类特有的一种心理活动，在审美的瞬间人与对象世界、个体和整体、主体和客体、有限和无限都得到短暂的统一和和谐，人从忧伤和痛苦中解脱，体验到一种自由和解放的快乐，使人看到生活与人性中美好的东西，心灵得到净化，性情得到陶冶，此所谓陶冶情操无外乎审美。创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，是人类生存和发展的一种重要手段。美国学者阿诺德？托因比曾有过这样的表述：“为潜在的创造力提供良好机会，这对任何一个社会来说都是生死攸关的事情，这一点极为重要……如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚。”

一个人应该具有创新和创造的能力，同时也应具有丰富的情感，这让我们的人生变得丰富多彩。人作为地球上具有高智能的情感动物，对情感的理解和表达是最全面最彻底的，当然也是最敏感的。就绘画艺术而言，当人在绘制一件 “东西”时，他（她）会按照自己的想法、审美和当时所处的心情去进行并完成它，这样这件作品蕴涵的情感便会显而易见。情感对于人来说是直接、真实、无障碍的"世界语言"，它贯通时间和空间，是永恒不变的，当然也是人的本能，因此什么“东西”抓住了它，那么它就拥有了灵魂。所以注入情感、强化情感是绘画艺术打动人的核心因素。

形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。例如春花的美能使人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其力的支配，便养成了特殊的性情。

用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。因为是用人工巧妙地配合的，故其支配人心的力更大。这叫做美术的亲和力。

例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中共起壮美之感；倘是金碧的花蝶图，诸人心中共起优美之感。故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。优良的电影开映时，满院的客座阒然无声，但闻机器转动的微音。因为数千百观众的心，都被这些映画（电影）的亲和力所统御了。

美与美术的价值既是一种精神财富，也是一种物质财富。美的物化承载物即美术遗产作为社会存在的构成部分，必然进入人民和艺术家的日常生活中，是后人创造的基础。美的需求是美术界（含艺术设计）不断创作、设计与制作的原动力，是人民群众天然的物质与精神消费的诉求，这些心理动力就是提高生产效率和生产品质的生产力。"他山之石，可以攻玉"，我们对孕育和滋养欧洲艺术家的社会生活与美术之间关系的深入研究，同样可以获益良多。

人的一生，其实也是不断学习，不断完善自己的过程。美术在其中发挥着不可替代的作用。美术中的速写、默写、记忆画、想象画练习对于培养形象记忆是行之有效的好方法。记忆力是智力发展的一个重要方面，形象记忆的提高又能促进能力的发展。作画时，美术老师往往特别强调要有全局观念、注意整体、营造意境，因此需要良好的逻辑思维能力。良好的思维方式和行为习惯则需在平时逐渐培养。画花鸟时，看不经意，仔细观察却不然，它的落墨、构图、笔法都须经深思熟虑方才下笔，不得有误。艺术上的探索与创新本身应體现时代精神，绘画作为视觉艺术，更需要有时代感的视觉语言来表达。而在反复咀嚼、揣摩、尝试中感悟生活是现代感的视觉语言之创造源泉。

美术源于生活，却又高于生活，每一副美术作品的产生都是与现实生活息息相关。做为社会中的一份子，该对生活？社会？自然具有欣赏以及感受美的能力，才会有生命的意义。生活的意义便是对生活本身最充实、最纯粹的体验。

参考文献：

[1]伍琴.高中美术教育发展的新路向[D].湖南师范大学，2012.

[2]张弘弘.校外少儿美术教育现状研究[D].延边大学，2015.

[3]王佳菥.中国近代美术教育的开端[D].湖南师范大学，2014.