荆楚雕花剪纸非遗传承的“活态化”研究

摘要：以往相关的研究大都只偏向于从剪纸的花纹图案、剪纸语言等进行固化静态的传承，不利于剪纸艺术的长期创新发展，笔者结合当下剪纸非遗传承的现状和存在的问题，从传承和创新两个方面提出传承的“活态化”，构建完整的雕花剪纸生态系统，注重实践性和可操作性，对雕花剪纸的“活态化”传承具有一定的指导意义。

关键词：雕花剪纸;非遗传承;活态化;生态系统

文化遗产往往是植根于特定的人文和自然环境，不同的地域文化，承载着各自独特的人文历史、民俗美学、民族发展等多元文化内涵。传承和发展非物质文化，一定要符合客观规律，这些客观规律包括艺术本身的特点、外在形式与内在意涵、历史上的发展与变迁、当地的文化与经济状况和特色等，任何事物的发展和沿承只要符合它的客观规律，都会长久不息的沿承下去，使之具有强大的生命力。^[1]雕花剪纸是荆楚大地的民族艺术瑰宝，以其丰富的艺术语言传承着古老文化和传统思想。雕花剪纸的活态性由它的基本定义及其工艺特性所组成，而被阉割的以某种图案花纹冒充的所谓"语汇"则只是一些相对固态化的东西，恰恰不在保护之列。一个出色的艺术家离世，人们往往对随他而逝的技艺的痛惜甚至超出了对此生命离去的悲哀。足以见精绝的技艺可与生命同辉！名家去世了，他的作品可以流芳百世，而他精湛的技艺及思想理念则难以复制。所以简言之，作为一项非物质文化遗产，雕花剪纸需要传承的是高超的技能技艺和蕴含其中的思想理念，最关键的一点在于“活态性”原则，即可持续发展，构建完整的雕花剪纸生态系统，只有让雕花剪纸具备一定的社会生活功能，将其连同它的生存土壤和文化空间一并保留，这样才能存在并延续下去而不至于消亡^[2]。具体应从传承和创新两方面来进行。

一、传承

（一）广泛传播

对于荆楚雕花剪纸的普及应从学校、社会和相关政府机构三个方面来进行。在校园传播方面，应从小学开始普及，并定期聘请非遗传承人进校园与学生交流互动，举办雕花剪纸比赛、参观雕花剪纸展览等相关活动。除了在义务教育阶段进行普及以外，还应在荆楚地区的大学开设荆楚文化与雕花剪纸的选修课，对相关艺术院系开设专业课。聘请非遗传承人进校开设讲座和工作室，吸纳有兴趣的大学生拜师学艺。在社会传播方面，开展趣味性非遗剪纸与荆楚文化鉴赏的相关活动，提高民众对荆楚雕花剪纸的了解和兴趣。相关政府机构应定期举办形式各异的剪纸艺术作品展及剪纸非遗传承人交流活动;开设免费的雕花剪纸兴趣班;举办权威的荆楚雕花剪纸艺术比赛，除了给优秀的获奖传承人一定的金钱奖励外，还对其提供一定的政策扶持。

（二）专业传承

在专业传承方面，应建设专业并可持续的雕花剪纸传承队伍。首先，对于已近古稀的传承人，应采取保护性抢救，对其进行采访、访谈、摄影，对其理念进行系统整理、对其创作实践完整保留其影像及图片资料。其次，对于年纪稍长的传承人，相关政府机构除了提供一定的津贴外，还应定期聘请专家学者对其进行培训，提高传承人队伍的整体文化素养。第三，对于未出师的准传承人除了定期对其进行文化素养的培训外，还应增加商业相关的培训，用政策扶持鼓励其创业，将雕花剪纸与市场相结合，与人民生活相结合。

二、创新

（一）打造荆楚非遗旅游品牌

雕花剪紙非遗传承之路何去何从？目前摆在眼前的只有两条路，一是走向纯审美的艺术，二是研究解构其元素再与现代艺术设计结合，发掘其商业价值，增加市场竞争力。在“一带一路”背景下，将荆楚雕花剪纸与旅游业相结合实现荆楚地区文化与经济的良性互动发展，打造荆楚旅游品牌，无疑是一个不错的选择。相关政府机构应整合荆楚地区的传承人和专家智囊团，合力打造荆楚雕花剪纸的品牌，而不是任由传承人局限在自己的小工作室里坐井观天、闭门造车。

（二）开发雕花剪纸创意衍生品

首先，可以将雕花剪纸结合包装设计做成手工艺品。其次，可以将剪纸元素与现代艺术设计相结合，开发各类创意衍生品。比如可以从图形元素和镂空元素两个方面来进行。在图形元素方面，我们可以将其与手账、书签、明信片、玩偶等日常小物品相结合，只是我们在设计中运用传统剪纸图形时，不应满足于简单地搬用，而应该在深刻理解其寓意内涵和形成过程的基础上倾注设计者的感情、理想，将其解构与重构，即对其形式进行提炼，再结合此产品的特点，融入现代气息^[3]。而在镂空元素的运用方面，我们可以将其与灯具、果盘、桌椅等相结合，如下图就是笔者设计的灯具。镂空元素的运用能使作品的表现力得到加强，增加形式美感，特别是在一些特殊的灯光处理之下会有让人意想不到的光影效果。

三、结语

随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，已经引起各界人士的普遍关注。荆楚雕花剪纸要想可持续的“活态化”传承，就必须结合荆楚地区文化，扎根人民和生活，构建完整的雕花剪纸生态系统，不管是剪纸作品还是传统剪纸元素的运用都要因地制宜、因时制宜、因物制宜，不同的地域文化、不同的品牌文化、不同层次的消费人群等都需要具体情况具体分析，一味单纯的加入一些传统剪纸纹样只会造成设计的同质化，甚至会产生陈旧并缺乏时代感的设计，无法感动消费者，也无法建立独特的品牌文化，在剪纸作品的创作过程中也是一样的道理，对传统剪纸元素的运用要加入自己的独特的理解，形成自己的风格，否则老祖宗留下的遗产总会有一天会花完的，只有将遗产拿来作为资本才能增值，不断的传承下去而不会担心枯竭。

参考文献：

[1]全晓男.从庄河剪纸看非物质文化遗产的传承[J].大连大学学报，2013，34（05）：99-102.

[2]高梧.非物质文化遗产保护中的“活态保护”[J].绵阳师范学院学报，2007（07）：127-130.

[3]李琳.浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用[J].大众文艺，2015，355（1）：84.